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莫蘭迪忠愛的靜物:每件作品都獨一無二的
鑒于昨日北京市朝陽區(qū)大山子地區(qū)風險降級,前來觀看「喬治·莫蘭迪:桌子上的風景」的觀眾可留意以下提示,安排好自己的出行計劃,戴好口罩,做好防護,照顧好自己與家人。

木木觀展須知

1.請問“莫蘭迪:桌子上的風景”目前是否正常開放?

是的,展覽正常開放。

開放時間: 

周二-周日:11:00-19:00

最后入場:18:00

每周一閉館 

2.請問觀展前需要預約嗎?

不需要預約。根據(jù)北京市疫情常態(tài)化防控要求,進入場館需掃健康寶,戴好口罩。

3.請問去木木美術(shù)館(798館)看展,健康碼會變紅嗎?

不會。并且,2021年1月13日起,按照《北京市新冠肺炎疫情風險分級標準》,朝陽區(qū)漢庭酒店大山子店(包括底商)也被調(diào)整為低風險地區(qū)。




木木美術(shù)館正在展出極負盛名的意大利藝術(shù)家喬治·莫蘭迪在中國的首次美術(shù)館個展,全面回顧莫蘭迪五十年的藝術(shù)生涯,展覽的呈現(xiàn)方式借鑒了藝術(shù)家在靜物創(chuàng)作中的構(gòu)圖邏輯,在展覽設(shè)計上并未遵循傳統(tǒng)的時間順序,而是將不同時期、不同媒介的作品匯集起來并按照主題劃分為四個單元:「感知」、「靜觀」、「景致」和「晚期紙上作品」。



木木美術(shù)館展覽現(xiàn)場


我在談論靜止,
一個中心對稱的瓷碗,一個有裂縫的花瓶,和一個水壺的靜止 

我在談論空間,
只有一面的、沒有得到回應而逐漸變得干燥的空間 

我在談論繪畫本身——形狀,以及
這些物體守衛(wèi)著的、并且從它們之中升起的
空白 

我在談論罪惡。紅色的液滴,白色的液滴
之中的彎曲與弧線則是藍色
我在談論這些瓶子,以及毀滅,
以及, 我們讓什么在黑暗中閃現(xiàn)?又為何要這樣做...

—— 查爾斯·賴特

《莫蘭迪》




「靜觀」單元呈現(xiàn)的是莫蘭迪從1930年代至1940年代后期的畫作,通過追溯他對特定物件在其作品中的演變軌跡,揭示揭示藝術(shù)家基于重現(xiàn)和系列性的創(chuàng)作方法——有人將其稱為探索一切可能性的視覺研究。

《靜物》 

1953-54  

布面油畫

古斯托·喬瓦納迪和弗朗西斯卡·喬瓦納迪收藏(米蘭)

木木美術(shù)館展覽現(xiàn)場

莫蘭迪的工作室墻壁上掛滿了他所畫的瓶瓶罐罐,約9平米的小房間樸素至極,畫家在此孜孜不倦的思考與觀察。他身后可完整所見的這幅瓶子畫作在本次展覽中展出。


將他所描繪的對象靜置、反復觀察并捕捉其內(nèi)在本質(zhì)是藝術(shù)家創(chuàng)作的關(guān)鍵,他長時間都在用同樣的對象物進行著不同的組合和闡釋,有些器物會頻繁地出現(xiàn)在繪畫當中。莫蘭迪從藝術(shù)生涯早期便開始收集各式各樣生活中常見的瓶瓶罐罐,并時常用紙遮住器物上的標簽,在其表面涂上啞光的顏料,或是將不同顏色的色粉填入瓶中。他將這些物件以不同的方式組合擺放,在不同的時間和季節(jié)、運用不同的媒介來描繪它們,呈現(xiàn)出顏色、色調(diào)、比例和構(gòu)圖上的微妙變化。在眾多的靜物對象中,我們發(fā)現(xiàn)莫蘭迪尤為鐘愛的幾個物件,它們在他的畫作中多次“登場”,然而沒有任何兩幅畫是完全相同的,每件作品都是獨一無二的。



 白色長頸瓜棱瓶


Photograph courtesy of Joel Meyerowitz from Morandi's objects (2015)

對于這件器物,藝術(shù)史學家把這件器物與莫蘭迪繪畫中所展現(xiàn)的物體的建筑性質(zhì)聯(lián)系在一起,將其形容為“猶如哥特式教堂的尖頂”(like the spire of gothic cathedral)。在莫蘭迪的眾多靜物“模特”中,這件瓶子似乎貫穿了其近五十年的創(chuàng)作集成。



《靜物(果盤、長瓶、帶槽瓶)》
1928 
蝕刻版畫
Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. 畫廊(博洛尼亞、米蘭和巴黎)惠允
木木美術(shù)館展覽現(xiàn)場


《大型靜物(瓶子和三個物件)圓形畫》1946年

蝕刻版畫

Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. 畫廊(博洛尼亞、米蘭和巴黎)惠允

木木美術(shù)館展覽現(xiàn)場



《靜物》

1950

布面油畫

Imago畫廊(盧加諾,瑞士)惠允

木木美術(shù)館展覽現(xiàn)場



《靜物》

1950-51 

布面油畫

古斯托·喬瓦納迪和弗朗西斯卡·喬瓦納迪收藏(米蘭)

木木美術(shù)館展覽現(xiàn)場




木紋水罐


Photograph courtesy of Joel Meyerowitz from Morandi's objects (2015)


同白色長頸瓜棱瓶一樣,這件木紋水罐也是莫蘭迪極為喜愛的物件。從早期對立體主義風格的學習到后來藝術(shù)家逐漸形成個人獨特風格的作品,藝術(shù)家對于此對象物的認知和處理方式一直處于變化中。

《靜物》
1914 
布面油畫
古斯托·喬瓦納迪和弗朗西斯卡·喬瓦納迪收藏(米蘭)
木木美術(shù)館展覽現(xiàn)場


《靜物》

1930

布面油畫

古斯托·喬瓦納迪和弗朗西斯卡·喬瓦納迪收藏(米蘭)

木木美術(shù)館展覽現(xiàn)場



《靜物》

1938

 布面油畫

古斯托·喬瓦納迪和弗朗西斯卡·喬瓦納迪收藏(米蘭)

木木美術(shù)館展覽現(xiàn)場



《靜物》

1956 

布面油畫

古斯托·喬瓦納迪和弗朗西斯卡·喬瓦納迪收藏(米蘭)

木木美術(shù)館展覽現(xiàn)場

《靜物(五個物件)》

1956

蝕刻版畫

Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. 畫廊(博洛尼亞、米蘭和巴黎)惠允

木木美術(shù)館展覽現(xiàn)場



白色球頸瓶



Photograph courtesy of Joel Meyerowitz from Morandi's objects (2015)


莫蘭迪曾經(jīng)的助教珍妮特·阿布拉莫維奇指出,畫面中的色彩反映出了季節(jié)的變化:“意大利夏季的強光與環(huán)繞整座城市的波河河谷冬季的灰霧形成了鮮明的對比”。在眾多的對象物中,白色瓶子最好地呈現(xiàn)出了藝術(shù)家對于時間的感知,色彩、光影以及其所在畫面的位置無一不展現(xiàn)其對于超越物體本質(zhì)之外的追求和探索。


《靜物》

1930 

蝕刻版畫

Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. 畫廊(博洛尼亞、米蘭和巴黎)惠允

木木美術(shù)館展覽現(xiàn)場



《靜物》

1948

布面油畫

私人收藏(中國)

木木美術(shù)館展覽現(xiàn)場



《靜物》

1949

布面油畫

古斯托·喬瓦納迪和弗朗西斯卡·喬瓦納迪收藏(米蘭)

木木美術(shù)館展覽現(xiàn)場





茶壺


在莫蘭迪的晚年,茶壺這一物象開始出現(xiàn)在他的畫作中。晚期的鉛筆畫表現(xiàn)了藝術(shù)家對靜物的刻畫愈發(fā)抽象以及畫面構(gòu)圖日益簡化的趨向,其中他的最后一幅作品《靜物》(1963)完成于藝術(shù)家辭世前一年。馬里奧.皮西尼曾評論道,“正是瓶子自身的缺席確立了它在畫面中的主導地位”。莫蘭迪的晚年畫作游走于具象和抽象之間,既是關(guān)于世界的完整表達,也是對思想和想象的主觀呈現(xiàn)。盡管藝術(shù)家年事已高,他仍孜孜不倦地探索并擴展著觀看的可能性。





《靜物》

1963

 紙本鉛筆

Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. 畫廊(博洛尼亞、米蘭和巴黎)惠允

木木美術(shù)館展覽現(xiàn)場

瓶瓶罐罐之外:鐘表


在其藝術(shù)創(chuàng)作過程中,莫蘭迪也會刻意擺脫物體通常所具有的辨識性特征以及自然寫實的手法,試圖呈現(xiàn)它們最為純粹的形態(tài)和外觀。從 1914 年開始(直至 1961 年),一座便攜式的 19 世紀圓弧形鐘表的原型反復出現(xiàn)在莫蘭迪的畫作之中,藝術(shù)家將其與不同的物品組合排列,從不同的角度進行描繪。


《靜物》

1928

布面油畫

古斯托·喬瓦納迪和弗朗西斯卡·喬瓦納迪收藏(米蘭)

木木美術(shù)館展覽現(xiàn)場



木木美術(shù)館展覽現(xiàn)場  莫蘭迪工作室還原




瓶瓶罐罐之外:貝殼



Photograph courtesy of Joel Meyerowitz from Morandi's objects (2015)



早在1921年, 莫蘭迪便開始在其靜物創(chuàng)作中描繪貝殼。在1920年代早期和晚期,這一物象不時出現(xiàn)在其繪畫、版畫和素描作品中。莫蘭迪非常欣賞倫勃朗,而他作品中紡錘形狀、帶有黑色斑點的貝殼便是受到這位荷蘭藝術(shù)大師的版畫作品的啟發(fā)。

《靜物(貝殼)》

1942

布面油畫

古斯托·喬瓦納迪和弗朗西斯卡·喬瓦納迪收藏(米蘭)

木木美術(shù)館展覽現(xiàn)場



瓶瓶罐罐之外:花卉



Photograph courtesy of Joel Meyerowitz from Morandi's objects (2015)


不同于傳統(tǒng)的花卉主題繪畫——著力展現(xiàn)花朵的鮮活、嬌嫩和柔弱,莫蘭迪從形態(tài)、結(jié)構(gòu)、顏色和色調(diào)入手,更加注重花卉及其盛器在視覺要素上的呈現(xiàn)。1950年代早期,莫蘭迪創(chuàng)作了大量花卉靜物畫。他逐漸開始用干花或絲綢制成的假花來代替鮮花,揭示出此時畫家的興趣已經(jīng)不再停留在表現(xiàn)花朵的鮮嫩和嬌弱,而是和他這一時期的靜物創(chuàng)作一樣,試圖呈現(xiàn)事物超越時間的本質(zhì)。

《花卉》(圖左)

1952

 布面油畫

古斯托·喬瓦納迪和弗朗西斯卡·喬瓦納迪收藏(米蘭)

木木美術(shù)館展覽現(xiàn)場

《花卉》

1947

布面油畫

Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. 畫廊(博洛尼亞、米蘭和巴黎)惠允

木木美術(shù)館展覽現(xiàn)場



哲學家弗里德里?!つ岵稍阎噩F(xiàn)與永恒比作輪回:并不是指事物存在時間的長短,而是它們將不斷重演。莫蘭迪試圖通過對相同事物的反復再現(xiàn)和系列創(chuàng)作,探究感知與時間這兩個貫穿其藝術(shù)生涯的重要概念。他深入存在的本質(zhì),從其心靈視角出發(fā)呈現(xiàn)不一樣的“現(xiàn)實”,并在對物體的靜觀中捕捉下那瞬永恒。
 
本次展覽中,以相同物件為中心的作品還有很多,你有發(fā)現(xiàn)它們嗎?







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