第一講 概述
中國畫歷史源遠(yuǎn)流長，經(jīng)歷了長期的歷史積聚，并在中華民族特有的人文背景下形成其當(dāng)世無雙的審美意識。傳統(tǒng)花鳥畫作為中國畫體系中的獨立畫科始于隋唐時期，查閱歷史文獻(xiàn)可以看出起先的花鳥畫秉承人物畫技法以工筆重彩為主，章法上多抽取單一物象，造型謹(jǐn)慎寫實，勾勒線條精致細(xì)密，用色濃重鮮艷，構(gòu)成細(xì)膩秀麗的美感。自唐代興起后進(jìn)入五代新的發(fā)展時期，出現(xiàn)了黃筌、徐熙二位代表畫家，徐、黃藝術(shù)風(fēng)格迥別，有“黃家富貴，徐家野逸“之說，此兩種美學(xué)風(fēng)格分別影響了后世院體畫與文人畫兩大重要流派。宋代畫壇作為花鳥畫前所未有的發(fā)展時期，一方面院體花鳥畫應(yīng)皇室的需求延續(xù)五代黃筌的富貴之風(fēng)，將精工華麗的藝術(shù)手法推向了極致，另一方面文人士大夫繪畫出現(xiàn)并漸成系統(tǒng)，與院體花鳥畫形成強(qiáng)烈的對照，縱情于筆墨開創(chuàng)了水墨寫意花鳥畫的先導(dǎo)。進(jìn)而伴隨著元代畫院體制的逐漸廢除，大體崇尚南宋風(fēng)格，文人畫得到進(jìn)一步發(fā)展，水墨梅、蘭、竹、菊成為花鳥畫主要創(chuàng)作題材。明代社會文化背景的變化，使得以邊文進(jìn)、呂紀(jì)、林良為代表，追求工麗的院體畫派進(jìn)一步衰落，至明中葉文人花鳥畫崛起達(dá)到高峰，杰出畫家有徐渭、陳淳、沈周、文征明等，形成大寫意花鳥畫的開端。繼承諸多漢文化的清代繪畫，在守舊與變革的紛爭中涌現(xiàn)出風(fēng)格多彩的景象，其中花鳥畫領(lǐng)域更深層的發(fā)展了文人畫的美學(xué)意向及筆墨精神，以八大、石濤、揚州八家及晚清海派等為首的一批一流大家將大寫意花鳥畫推向中國畫藝術(shù)價值的最高峰，也是近現(xiàn)代齊白石、潘天壽等大寫意花鳥畫家得以的崛起的基石。
花鳥畫的興盛發(fā)揚呈現(xiàn)了吾國畫家知曉六合，以本民族獨特視角領(lǐng)悟天然，反饋對生命的關(guān)注以及對平凡生活與環(huán)境的憧憬和盼望。因此花鳥畫既是傳統(tǒng)文人的心神體驗，也呈現(xiàn)了民風(fēng)意趣的精神文明。同時，傳統(tǒng)花鳥畫發(fā)展的蒸蒸日上，也極大豐富了中國畫的表現(xiàn)技法促使其逐漸完善成熟。
在傳統(tǒng)寫意花鳥畫題材中，梅、蘭、竹、菊各具資質(zhì)素有“四君子”之美譽(yù)，是歷代畫家甘愿傾盡畢生之力研究描寫的對象，借花草暗喻高尚堅韌的品格，是傳統(tǒng)文人觀念的集中體現(xiàn)，所形成高妙的藝術(shù)表現(xiàn)語言，極大豐富了傳統(tǒng)中國畫的筆墨造型技巧及畫面構(gòu)成理論并達(dá)到至高境界，為后世畫家錘煉自我修養(yǎng)和品格操守夯實了良好的根基。也為本民族傳統(tǒng)美學(xué)思想的發(fā)展描畫了重要的一筆。
第二講 寫意蘭花的產(chǎn)生與發(fā)展
寫意蘭花是通過簡練的筆墨，概括寫出蘭花這一物象的精神，以此表達(dá)畫者的繪畫意圖和情懷。
2.1寫意蘭花產(chǎn)生（宋代）
隋唐時期花鳥畫發(fā)展成熟為獨立畫科，寫意蘭花屬文人花鳥畫大系中的分支，其產(chǎn)生是以文人花鳥畫的形成為母體。追溯歷史，北宋追求筆墨意趣的文人花鳥畫興起，蘇軾在《又跋漢杰畫山》中推出“士人畫”的觀念，其后明代董其昌在《畫禪室隨筆》中初次運用“文人畫”一詞，同時認(rèn)為“文人之畫，自王右丞（王維）始”，但考證傳世作品及藝術(shù)代表性，普遍認(rèn)為北宋是文人畫的開端。北宋的文人士大夫提倡寄情于筆墨，不拘泥古舊之法的藝術(shù)風(fēng)格，將俗成的繪畫語言從描摹物象追求形似及寫實賦彩中抽離開來，簡略之水墨筆法，初期以文同、蘇軾、米芾為領(lǐng)袖，反對程式化禁錮，以枯木、怪石、及“四君子”等花卉，這些具備象征意義的題材為主要表現(xiàn)對象，追求個性及精神的抒寫，倡導(dǎo)書畫兼?zhèn)?，“詩畫本一律，天工與清新”（北宋·蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》）的美學(xué)理論，融合詩歌賦、比、興的創(chuàng)作手法以畫境顯詩境，促成繪畫之文學(xué)化變革，因此，文人畫的創(chuàng)作是屬詩意的創(chuàng)造，“詩是無形的畫，畫是有形的詩”（北宋·張舜民《畫墁集》）成為文人遣釋意興、陶冶情趣的方式，于“筆意墨趣”中表述個人之心緒。
查考史籍，水墨寫意蘭花始于宋代，但早期文人畫代表人物蘇東坡等均無作品傳世，因此無從精確證實寫意蘭花的發(fā)端。至宋末，“湯叔雅，江右人，墨梅甚佳，大抵宗補(bǔ)之別出新意。水墨蘭花亦佳?！保ㄔ珗嫛豆女嫿耔b》）繼之而起者為趙孟堅，又云“趙孟堅子固，墨蘭最得其妙，其葉如鐵，花莖亦佳，作石用筆輕拂，如飛白書狀，前人無此作也。”據(jù)上述記載可大略看出寫意蘭花的出處。
代表畫家：
趙孟堅(1199-1264)《墨蘭圖》紙本34.5x90.2故宮博物院藏
鄭思肖（1241-1318）《墨蘭圖》紙本25.7x42.4日本大阪市立美術(shù)館藏
2.2寫意蘭花的發(fā)展
2.2.1元代
元代花鳥畫總體區(qū)分為兩大范疇，其一是承接宋代院體畫并有所發(fā)展，其二是延南宋、金文人士大夫繪畫一脈而來并發(fā)揚壯大，占領(lǐng)主流地位，此時由于外族（蒙古族）入侵，傳統(tǒng)漢族體制遭受巨大破壞所產(chǎn)生的民族矛盾和階級矛盾，以及宣紙作畫的推廣，使文人墨客脫開南宋院體畫習(xí)氣，趨向于借筆墨宣泄情愫，墨戲畫者空前之多。就題材而論，避開對現(xiàn)實社會生活的關(guān)注，以“梅、蘭、竹、菊”四君子為主體，水墨花卉、禽鳥、草木窠石等次之，四君子中尤墨竹最為繁盛，其次是墨梅、墨蘭、墨菊。
元代的四君子繪畫從前朝文人畫的基礎(chǔ)之上建立起來，在審美意識、筆墨修養(yǎng)、造型表現(xiàn)技巧、立意章法等方面均有成熟和完善，形成其特有的構(gòu)圖樣式，成為傳統(tǒng)中國畫中獨立的藝術(shù)形式，更加突出詩、書、畫的融合，強(qiáng)調(diào)書法筆法、墨法。
代表畫家：
趙孟頫（1254-1322）《蘭石圖卷》紙本手卷98.2x25.2上海博物館藏
管道昇（1262-1319）
雪窗（?-約1352）《蘭》絹本32.9x36日本東京國立博物館藏
2.2.2明代
明代花鳥畫(包含蘭花題材)在中國美術(shù)史發(fā)展中掀起了一縷波瀾，明初恢復(fù)被元代廢止的宮廷畫院，但相比于宋、元時期，規(guī)模和創(chuàng)作能力都稍遜一籌，論其成就不及后期的在野文人畫家，當(dāng)時宮廷畫家沒有專職，是隸屬于禁衛(wèi)軍編制下的錦衣衛(wèi)，使畫院畫家的專業(yè)性大打折扣，在風(fēng)格上多體現(xiàn)宋代遺風(fēng)，略有變化，描寫物象忠實于客觀、細(xì)致寫實，章法上豐滿壯麗，富有生機(jī)。代表畫家邊景昭、呂紀(jì)、林良等。
代表畫家：
呂紀(jì)(1477-?)《桂菊山禽圖》
林良（約1426-1495）
由于明代中后期的文化處境充斥著浪漫文學(xué)的美學(xué)觀，推崇體現(xiàn)文人義氣的寫意精神。精工華麗的院體畫派受到冷落，“繪事不難于寫形，而難于得意”(明·祝允明《書畫鑒影》引祝枝山題花果詩)“宋名人花卉，大都以設(shè)色為精工，獨趙孟堅不施脂粉，為能于象外摹神”。（明·文征明《衡山論畫花卉》）寫意花鳥畫自此形成一個發(fā)展高峰，人才輩出，其中吳門畫家沈周、文征明、唐寅等首當(dāng)其沖，采取寫意畫法，語言洗練，題材也得到廣泛拓展，其后又相繼出現(xiàn)了寫意花鳥畫歷史上極富個性和表現(xiàn)力的杰出畫家陳淳、徐渭，將情感充分洋溢于筆墨，酣暢淋漓。至此，水墨寫意技法已被廣泛應(yīng)用，作為寫意花鳥畫中的重要主題，創(chuàng)作寫意蘭花題材的畫家也大為增多，他們遠(yuǎn)離政治，追求寧靜自然的畫意，吐故納新、精研筆墨、崇尚自由意趣，極大推動了此畫種的前進(jìn)。
代表畫家：
文征明（1470-1559）《蘭竹圖》
陳淳（1483-1544）或（1482-1539）《幽蘭圖》
徐渭（1521-1593）《山水花卉人物圖冊》
夏昶（1388-1470）
王鐸（1592-1652）《枯蘭復(fù)花圖卷》局部
陳元素
周天球（1514-1595）
歸昌世（1573-1644）
倪元璐（1593-1644）
2.2.3清代
清代畫壇大略可分為三個發(fā)展時期，在清初展現(xiàn)多彩紛呈的形勢，包含在政治扶持下，被統(tǒng)治階級視為正統(tǒng)并影響畫壇百年的“四王”畫派（與吳歷、惲壽平并稱“清初六家”）及服務(wù)于統(tǒng)治者吸取歐洲畫風(fēng)的宮廷繪畫，成為當(dāng)時的主流，另外還有寫實自然的“金陵八家”與筆墨豁達(dá)、精研創(chuàng)新的“四僧”。當(dāng)中，以八大山人與石濤在花鳥畫領(lǐng)域里成就最高，同時期花鳥畫家還有惲壽平、惲冰、馬元馭及嘉慶年間的蔣延錫、鄒一桂、王武、沈銓，在寫意蘭竹專一題材上為諸生較有名氣。
代表畫家：
褚升（1618-？）《蘭》
至清中期，以揚州畫派為代表，其承接清初八大、石濤等革新的大寫意精神，不恪守成式，繪畫多集中于花鳥題材，是中國美術(shù)史上重要的文人畫團(tuán)體，揚州畫派的畫家?guī)煼ㄔ旎?、個性鮮明，以書入畫、精于筆墨，遞進(jìn)了詩書畫印結(jié)合，豪放之中盡顯法度，寫意傳情，它的出現(xiàn)，使得大寫意花鳥畫成為清代畫壇非凡的光彩，其在中國畫發(fā)展史上的革新意義侵染并啟迪了近現(xiàn)代中國畫特別是大寫意花鳥畫的前進(jìn)。另有高其佩開創(chuàng)指頭畫豐富了大寫意的繪畫語言及高風(fēng)翰、華巖等在蘭竹繪畫方面較有成績。
代表畫家：
李鱓(1686-1762)《蘭花》
金農(nóng)(1687-1763)
鄭板橋(1693-1765)《蘭》
李方膺(1695-1755)
后期，隨著鴉片戰(zhàn)爭的爆發(fā)，政治顛覆、社會動蕩，國民眼界大開，美術(shù)界也隨著社會的動蕩發(fā)生著巨大的變革，因急于從閉關(guān)自守中沖破出來，所以改良創(chuàng)新的藝術(shù)思想蓬勃而生，在大寫意花鳥畫領(lǐng)域，舊式文人形式化的獨抒己意有所減弱，融入了一定的世俗生活及民間美術(shù)的因素，呈現(xiàn)兼具民俗及雅趣的新氣象，其中以海派為典范成就巨大。
代表畫家：
趙之謙（1829-1884）《蘭石圖》
蒲華 (1839-1911)《蘭》
吳昌碩（1844-1929）《墨蘭》
2.2.5近現(xiàn)代
自20世紀(jì)初始，中國社會進(jìn)入了空前的多元文化時期，畫壇呈現(xiàn)一片奇光異彩的形勢。早期在廣東地區(qū)出現(xiàn)以高劍父、高風(fēng)翰為代表的“嶺南畫派”，同時以上海為中心，在吳昌碩的帶動下繼清末發(fā)展壯大，誕生一批諸如黃賓虹、張大千、王震、吳湖帆、傅抱石等活躍于畫壇的著名畫家。同在吳昌碩的影響下，潘天壽成為“浙派”的領(lǐng)軍人物，在北方的京津地區(qū)也同樣形成一支在近現(xiàn)代美術(shù)史上，十分重要的畫家團(tuán)隊，以齊白石、陳師曾、陳半丁、李苦禪、王雪濤等為核心人物。
新的歷史條件下，近現(xiàn)代的畫家群體勇于嘗試和探索，在一片鮮生的文化爭論中前行，此過程中大寫意花鳥畫(包括寫意蘭花)成為重要的創(chuàng)作題材，承襲前人的繪畫精髓并兼具當(dāng)下時代精神，出現(xiàn)更新的筆墨語言及表現(xiàn)形式，加速了近現(xiàn)代美術(shù)的變革與發(fā)展。
代表畫家：
齊白石
潘天壽《竹石圖》
張大千《蘭》
吳湖帆《空谷蘭芳》
李苦禪《竹石圖》
陳師曾《墨蘭》
思考與練習(xí)
思考：
寫意蘭花作為寫意花鳥畫的重要題材，無論從其傳承或是技法研究都應(yīng)被我們所熟知。隨著花鳥畫的發(fā)展，蘭花的畫法已形成了一套完備的技法，在掌握寫意蘭花技法方面需要注意以下幾個問題：
首先，蘭葉的用筆。畫蘭全在于葉，用筆需貫氣，而非草草數(shù)筆而成。中鋒用筆，避免根部頓點。蘭葉須一波三折，這里的波和折均指蘭葉線條的韻律感，富有變化，也就是常說的“釘頭、鼠尾、螳螂肚”。這樣畫出的蘭葉才鮮活靈動。
其次，蘭葉的組合搭配。古有芥子園畫法歌訣起手式：一筆撇葉；二筆交鳳眼；三筆破象眼；四筆五筆宜間折葉。而畫蘭不只五筆，接下來的數(shù)筆要注意的是避免重疊、平行與交叉的角度。避免正十字、米字交叉，使畫面出現(xiàn)無法修改“死結(jié)”。起手蘭葉就應(yīng)分出長短，便于控制其走勢變化。
畫蘭講求疏密有致。畫一叢或數(shù)叢交錯都需有賓主之分、前后之分，相互照應(yīng)?？勺笥蚁嗌?，高矮結(jié)合；折葉、大葉和小葉的搭配會使蘭葉更顯生動。畫蘭不可千篇一律；也不可毫無章法，亂草一團(tuán)。蘭葉的組合規(guī)律亦可運用于畫面線條的組合中，其道理都是一樣的。
再者，蘭花作為蘭的點睛之筆需畫得精神、靈動。俯仰向背妙趣橫生。畫蘭訣中有云“花分濃墨心，全開方上仰；初放必斜傾，喜霽皆爭向；臨風(fēng)似笑迎，垂枝如帶露；抱蕊似含馨，五瓣休如掌；須同指曲伸，蕙莖宜挺立；”此乃蘭慧之要點。
練習(xí)：
一、畫蘭葉所用之筆最好是兼毫偏硬一些，易畫出有彈性的線條。
二、畫蘭前要先了解其規(guī)律動勢及形態(tài)特點，選出自己喜歡的前人作品進(jìn)行臨摹。
三、要畫出蘭之悠揚，須掌握好筆中水分。切勿有過多的枯筆形成，猶如枯葉。也不可過于濕潤，避免跑墨無形。
四、臨摹前要對所臨作品稍作分析。先認(rèn)真讀畫，分析其用墨規(guī)律及作畫先后順序，掌握其大致構(gòu)圖布局，做到心中有數(shù)后方可下筆。
五、一副作品可臨摹數(shù)次，每畫一遍后要進(jìn)行總結(jié)分析。直至掌握其技法。
魯美 | 傳統(tǒng)大寫意花鳥畫(大連)研習(xí)班課堂講義系列
授課教師：張暉 馮朝輝 李洋
編 撰：王博 何昕
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