黃國鴻,筆名江鳥，1972年生，安徽歙縣人，畢業(yè)于上海徐匯藝術(shù)學(xué)院。擅山水花鳥，作品多次參加省市重要美展并獲獎。現(xiàn)為安徽省美協(xié)會員，安徽省書協(xié)會員，海峽兩岸書畫協(xié)會會員，安徽省黃賓虹畫院黃山分院副秘書長、特聘畫家，黃賓虹紀念館簽約畫家，歙縣美術(shù)家協(xié)會展覽部副主任。作品市場價每平尺3000元。
靜虛平和 清雅淡泊
――簡評黃國鴻的中國畫
汪灝
徽州是中國歷史上經(jīng)濟、文化重地，在這塊肥沃的藝術(shù)土地上孕育了漸江、汪士慎、黃賓虹等眾多的藝術(shù)大家、新安畫派更是在中國藝術(shù)的歷史長河中閃現(xiàn)著耀眼的光芒。
在當(dāng)代的新安畫壇，黃國鴻是近年來異軍突起、引人注目的后起之秀，他為人樸實、低調(diào)、勤奮、常年筆耕不掇。擅花鳥、精山水、特別是他的小寫意花鳥畫蘊含著一種靜虛平和、清雅淡泊之美。
國鴻的花鳥畫，受中國繪畫史中嶺南風(fēng)格的影響，以及融合在這種風(fēng)格中的那種不作艱深、貼近普羅大眾的閑情逸致。嶺南風(fēng)格始于晚清二居，他們高揚常州派的入世精神，在勾花點葉的語言框架中完善“撞水”、“撞粉”的精細技巧，并進一步吸納了近代日本畫寫實主義經(jīng)驗。國鴻的花鳥畫出自這一傳統(tǒng)又融入海派任伯年、京派王雪濤等畫家的技法，他沒有拘泥于以吳昌碩為代表追求筆墨線條之重、拙、大的寫意畫風(fēng)。在他這里這種來自傳統(tǒng)的束縛似乎并不存在，正像我們在他的作品中看到的是：側(cè)鋒取勢、中鋒立骨、筆走輕靈，構(gòu)成了他花鳥畫的基本樣式。他沒有刻意強調(diào)運筆的滯澀和用墨、用色的重拙，以追求語言結(jié)構(gòu)的厚實感，相反他更樂于在流暢、自然、輕靈的筆墨線條中享受輕松、自由的感覺。以輕清、靈動的用墨、用色來突出畫面的透明感，不刻意求古、求新，只追求屬于心靈深處的那份安然、自適的境界。如他的作品《紫氣東來》、《荷塘鳴翠》等以中鋒富有彈性的筆觸勾勒花朵，大筆潑墨或側(cè)鋒與中鋒交錯運用寫出荷葉和藤枝，工寫結(jié)合在石壁上、在枝頭間添二、三只禽鳥，暈染、點染相結(jié)合，整個畫面立刻有了一種輕盈和空靈之感。這種醉心自然和生活細微之處的美使他的作品更具有自己獨特的情味，也是這種情味深深打動了讀者。讀國鴻的花鳥作品時常能使我們在記憶深處的佳句被一一喚醒 “香蓮碧水動風(fēng)荷”、“斜風(fēng)細雨不須歸”，“紫藤掛云木、花蔓宜陽春”帶給我們是一種詩意的享受、一種精神的滋養(yǎng)。
國鴻除了擅長小寫意花鳥畫，還精于青綠山水的創(chuàng)作，他的山水畫也別具一格，區(qū)別于當(dāng)下在徽州流行的黃賓虹一路的山水畫風(fēng)，以青綠、重彩、裝飾、構(gòu)成、為主要元素，創(chuàng)作出一種具有現(xiàn)代意味的新青綠山水畫，令人眼前一亮、耳目一新。無論是他的花鳥或是山水都有一種在平和寧靜中揮發(fā)出向上的精神內(nèi)涵，一種對生活的熱愛，對生命的執(zhí)守。
當(dāng)然，藝術(shù)沒有頂峰，只有不停的探索和攀登。國鴻的作品如在筆墨意趣，題材拓展上再下一番功夫，我相信他的作品定會有一個質(zhì)的飛躍。
（本文作者系畫家、美術(shù)評論家、策展人，九三安徽書畫院副院長，安徽省美術(shù)家協(xié)會《安徽美術(shù)家》雜志執(zhí)行主編，巢湖學(xué)院、皖西學(xué)院客座教授）
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