石濤(1642年-1708年)，清初畫家，原姓朱，名若極，廣西桂林人，祖籍安徽鳳陽，小字阿長，別號很多，如大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法號有元濟、原濟等。南明元宗朱亨嘉之子，與弘仁、髡殘、朱耷合稱''清初四僧''。石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。
石濤山水立軸畫精品
明靖江王后裔。其父朱亨嘉為九世靖江王，1645年于南明政權覆滅后自稱“監(jiān)國”而被也是監(jiān)國的朱聿鍵擒并幽囚而死。是時石濤4歲，宮亂之際由仆臣負出逃走，后落發(fā)為僧。法名初為超濟，后改原濟（或元濟），號石濤。幼年遭變后出家為僧，半世云游，以賣畫為業(yè)。早年山水師法宋元諸家，畫風疏秀明潔，晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變，尤精冊頁小品;花卉瀟灑雋朗，天真爛漫，清氣襲人;人物生拙古樸，別具一格。工書法，能詩文。存世作品有《搜盡奇峰打草稿圖》《山水清音圖》《竹石圖》等。著有《苦瓜和尚畫語錄》，共十八章。以“一畫”的命題把山水畫論提高到哲理的高度，主張“借筆墨寫天地而陶泳于我”，闡述山水畫創(chuàng)作與自然的關系、筆墨運用的規(guī)律及山川林木等表現(xiàn)方法，有許多獨特的見解。強調畫家要面向現(xiàn)實，投身到大自然中去，“搜盡奇峰打草稿”，創(chuàng)造自己的藝術意境。主張“借古以開今”，反對“泥古不化”。這些繪畫思想對近代有重大影響。名言有''''一畫論 、''搜盡奇峰打草稿''， 筆墨當隨時代 等。
石濤（款） 深山秋水圖
石濤以童心直面書畫和自然，在佛禪的導引使之空明無瑕里，于滿目青山之中一盡孩童的天真爛漫，于前人書畫之中自主于審美主張。這幼年出家自由成長的經(jīng)歷，對他的藝術追求很有影響。例如，他起名號的思路就很獨特，初在廣西湘源出家，就起號為湘源濟山僧、清湘陳人、清湘遺人、清湘老人、粵山人；在南京主持長干寺一枝閣達六年之久，起號為一枝叟；當欲過清凈還俗生活，一滌過去的一切，就取號大滌子。這些所號，有隨著經(jīng)歷變化而變化的特征，這說明石濤有著重客觀自然感受的藝術追求。這種藝術追求，早在石濤15歲時就從作品和理論兩方面映出空明之心。廣東省博物館藏十二頁《山水花卉冊》中的《荷花圖》頁即為代表作之一。之所以認為是15歲的作品，是因為該冊中風格一致的另一幅水仙圖上有落款“丁酉二月寫于武昌之鶴樓”，丁酉，1657年，正是石濤少年風華正茂時。此圖雖看來是用白描的手法，卻力圖表現(xiàn)夏日荷花蓬勃生命力的風神。為了強調荷花的豐滿感，悉心把握線條的虛實感以及花瓣細脈的充實感，并至密至滿地夸張荷葉的葉脈來豐實輔襯之。即使花葉之外的空間，也用短線的水紋再次豐滿畫面，全圖一再強調滿與密的要素，盡管只是白描，卻不乏“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的意境追求。其白描線條，與一般花鳥畫講究起行頓挫用筆的傳統(tǒng)白描很不同。他把山水畫用筆經(jīng)意中的不經(jīng)意蒙養(yǎng)于白描荷花。如倪云林山水般枯渴之筆的勾線，中鋒側鋒并用里自有一種拙意。并且，間以側筆皴擦荷花瓣尖，讓人根據(jù)經(jīng)驗感覺那是荷花瓣尖的紅色。還有皴擦之筆略襯葉脈表現(xiàn)深綠色，雖著筆寥寥卻倍覺生機盎然。專心表達個人對自然荷花的感受而自出畫法，是石濤此少年之作的最大特點。
石濤 《荷花圖》頁 紙本墨筆，縱25厘米，橫17.6厘米，廣東省博物館藏
石濤花鳥畫有白描、彩墨、水墨三種形態(tài)的表現(xiàn)。
白描形態(tài)除了《荷花圖》頁外，同冊中的《水仙圖》頁也是代表作品之一。與前圖枯筆勾線不同，此圖是用較含水分的毛筆以蘭葉描淡墨畫了水仙葉，行筆自由流暢，水仙花的處理，是用濃墨醒淡墨的方法而顯出精神。所以，如果說《荷花圖》頁是運化了山水畫的筆法，那么《水仙圖》頁則運化了傳統(tǒng)白描花鳥畫的筆法。而另一幅同冊中作品《梅花圖》頁，更用出神入化般的線條虛實相生寫梅花，并且由于梅干處理是用適當?shù)牡?，依?jù)結構作適當?shù)鸟宀粒@得節(jié)奏的律動，尤其與線條的生動感相映成輝。
石濤《梅花圖》頁，紙本墨筆，縱25厘米，橫17.6厘米，廣東省博物館藏
石濤花鳥畫法的多變，體現(xiàn)了他畫論功底的一斑。作為清代卓有成就的畫論家，他是以天才畫家的藝術實踐，用深悟禪理的通脫，深入中國傳統(tǒng)哲學思想，著《畫語錄》樹立了完整的中國畫學思想。其中心“一畫”說：“太古無法，太樸不散，太樸一散而法立矣。法于何立，立于一畫。一畫者眾有之本、萬象之根。見用于神，藏用于人，而世人不知所以。一畫之法乃自我立，立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也。夫畫者，從于心者也。”道出了中國繪畫的畫法真諦，第一是要在“一畫”開鴻蒙處悟，第二是畫者要在“從于心者”悟。于此闡明的畫法是“至人無法，非無法也，無法而法乃為至法”。闡明的學古是“嘗憾其泥古不化者是識拘之也。識拘于似則不廣，故君子惟借古以開今也”。闡明的筆墨是“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神。能受蒙養(yǎng)之靈而不解生活之神是有墨無筆也，能受生活之神而不變蒙養(yǎng)之靈是有筆無墨也”。他特別辟“尊受章”強調感受最為貴，“然貴乎人能尊得其受，而不尊自棄也”，“受畫者必尊而守之強而用之，無閑于外無息于內”；所謂“受”，是在認識“一畫含萬物于中”前提下，暢達“畫受墨、墨受筆、筆受腕、腕受心”的氣脈，從而“如天之造生，地之造成”，“此其所以受也”。石濤認為，“尊受”是畫家本人的氣質自勵，特引《易經(jīng)》中“天行健，君子以自強不息”語來激勵強者。這是說，個性感受的突出表征能構成繪畫的靈魂。石濤種種畫法正基于此。
其醒透與脫塵，還突出地表現(xiàn)在畫蘭竹的筆墨上。雖然畫蘭竹，如鄭板橋云“石濤善畫蓋有萬種，蘭竹其余事也”（《板橋題畫》），卻成就很高，領當時專愛此道的文人畫一代風騷。因為“是竹是蘭皆是道”，所以石濤畫蘭竹無論縱橫揮灑幽谷空蘭長卷、深壑清竹縱軸，還是凝斂心氣小寫只枝片葉朵花，都是一開鴻蒙清新得道。
石濤 《水仙圖》頁，紙本墨筆，縱25厘米，橫17.6厘米，廣東省博物館藏
石濤 古木垂蔭
石濤 溪岸幽居
石濤 溪橋野色
石濤 南山為壽
石濤 松風澗水圖
石濤 松山茅屋
石濤 松蔭研讀圖
石濤（款） 松鶴隱居圖
石濤 西樵蒼翠圖 1694年作
石濤 霜林扶杖圖
石濤 山水
石濤 寒泉云深圖
石濤 蓮花峰圖
石濤 仿倪瓚秋山幽居圖
石濤 黃山紫玉屏圖
石濤 寒山石徑圖
石濤 洞庭放棹 1697年
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