引言
花鳥畫包羅萬象，在中國畫的范圍內(nèi)，除了人物和山水外，它涵蓋了其它一切內(nèi)容。天上飛的、地上走的、水中游的所有動物，眼中所見的所有草木，以及人們想象中的很多物象都是花鳥畫所表現(xiàn)的內(nèi)容。技法上白描、工筆、意筆全面而豐富，思想上老莊、儒家、佛教都是花鳥畫所能觸及到的地方，用句通俗一點的話說“學(xué)問大了”。要想講清楚花鳥畫那可是一本大書。每一個學(xué)習(xí)花鳥畫的人，對于花鳥畫既有相同的認(rèn)識，同時又有不同的見解。“仁者見仁，智者見智”，學(xué)問深者“高談”，學(xué)問淺者“淺談”，隨便議的話就叫“漫談”吧。
王法 《牡丹圖》 68cmX44cm
任何一門藝術(shù)能夠受到人們的喜愛并得以傳承，肯定是有多方面的原因。就花鳥畫而言，它本身所表現(xiàn)的對象就是美的。比如，常見的梅、蘭、竹、菊、牡丹以及各種動物、鳥類等。首先它們都是大眾所能接受的美的東西，這些東西大多都很適合用中國的筆墨來表現(xiàn)，比如梅花的枝干運用毛筆的正、側(cè)、向背，墨色的濃、淡、干、濕畫出它的老辣；蘭花葉子運用毛筆的提按來表現(xiàn)它的飄逸；用書法中篆書的筆法畫竹竿，楷書的筆法畫葉子，行書的筆法畫竹枝，隸書的筆法畫竹節(jié)；用勾花點葉的筆法畫菊花等。這些技巧的運用與中國傳統(tǒng)的書寫方法是完全一致的。同時，人們在審美中能夠從中獲得愉悅，這是花鳥畫與其它畫種的中國畫得以傳承的第一要素。中國文化源遠(yuǎn)流長，重人格、講人品、重倫理道德是中國文化的一個重要組成部分，而重人倫、施教化也是花鳥畫得以代代傳承的一個重要原因。能夠找到一種既能對觀眾道德起到教化作用，又能在審美中獲得愉悅的藝術(shù)，對世界上的每一個民族都是非常重要的。古代的中國戲曲、小說都是這方面的成功典范，人們在愉悅中得到教化?；B畫同戲曲、小說一樣也是一種非常適合中國傳統(tǒng)文化的載體。梅花的骨氣、蘭花的幽香、竹子的虛心高節(jié)、菊花的耐寒，這些特點被稱為做人的最高標(biāo)準(zhǔn)——君子。在人們的成長過程中，品格的塑造大多是按這些標(biāo)準(zhǔn)來要求的。花鳥畫區(qū)別于其它藝術(shù)形式的另一個重要原因是它能夠承載人們的美好祝愿，如畫牡丹、白頭翁象征著富貴白頭，畫桃子代表長壽，畫芙蓉、鷺鷥代表一路榮華等。這些美好愿望，使花鳥畫走進(jìn)千家萬戶，成為人們最喜愛的、普及面最廣的一門藝術(shù)，代代相傳。
柳謙 《花鳥》 69cmX101cm
怎樣學(xué)習(xí)花鳥畫呢？首先學(xué)習(xí)花鳥畫必須對花鳥畫有興趣，要對花鳥畫有興趣就必須多看，看的多了，產(chǎn)生興趣，就有了學(xué)習(xí)的動力。古代科技水平不發(fā)達(dá)，在現(xiàn)代印刷技術(shù)出現(xiàn)之前普通老百姓是見不到真正的名畫的。繪畫大多是在小數(shù)上層貴族中進(jìn)行，所以就出現(xiàn)了一個家庭幾代都是畫家的情況，這種情況的出現(xiàn)使花鳥畫的發(fā)展受到了制約。隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)代印刷術(shù)的出現(xiàn)，以及博物館、美術(shù)館的大量出現(xiàn)，使普通老百姓都能看到任何名畫，人們有了從小接受繪畫美育的基本條件?，F(xiàn)代藝術(shù)院校的大量出現(xiàn)，又為培養(yǎng)畫家提供了最基本的普及條件。裘緝木 《春光姹紫》 68cmX68cm
花鳥畫的學(xué)習(xí)與其它畫種的學(xué)習(xí)是有區(qū)別的。它不同于山水和人物，有共同的規(guī)律可尋。意筆花鳥畫由于種類繁多在筆墨造型的共同規(guī)律之外，每一種不同對象都有其不同的結(jié)構(gòu)和不同的表現(xiàn)方法。學(xué)習(xí)花鳥畫一定要各種風(fēng)格都嘗試一下，只有各種風(fēng)格都接觸到了，才能知道哪一種風(fēng)格更適合自己。選擇對了風(fēng)格是非常重要的，俗語說“女怕嫁錯郎，男怕選錯行”。表現(xiàn)風(fēng)格選對了，才能如魚得水，否則事倍功半。性子慢的人硬要學(xué)懷素狂草，急性子的偏偏要學(xué)工筆，這都是不和諧的。人生也就是一百年，重要事情一定要理順，順其自然最好。學(xué)各種風(fēng)格從哪里入手？還是要從具體題材入手，而且還是要從古人畫過的成熟題材入手，傳統(tǒng)中比較常見的梅、蘭、竹、菊、牡丹、藤類花卉等都是很好的入手題材。在這眾多題材中還是要選擇自己喜歡的題材來畫，喜歡才有動力。學(xué)畫有科班出身和自學(xué)兩種，科班出身大都有名師指導(dǎo)，而自學(xué)者往往都是以書本為師。基礎(chǔ)入門的時候，老師水平的高低，直接決定學(xué)畫者今后的發(fā)展。水平高的老師起手高、眼光高，那么學(xué)習(xí)者所具備的起步平臺同樣也高。李曉軍 《荷石雙鳥圖》 61cmX97cm
在基礎(chǔ)學(xué)習(xí)具備了一定功力之后，學(xué)畫者還是要從一大堆題材中精選出幾種自己喜歡的來加以研究，從題材的廣向題材的精過渡，幾種題材不能同時進(jìn)行，要一樣一樣的來。以畫竹子為例，首先要把竹子的定位搞明白，竹子有著很深的文化底蘊，蘇東坡有“寧可食無肉、不可居無竹，無肉使人瘦，無竹使人俗”的名句。竹子在中國人的心目中是虛心勁節(jié)，直竿、凌雲(yún)的象征。人們把竹子稱為“修竹”，竹子的外形美在其“修”、“亭亭玉立”，所以畫竹一定要畫出其清瘦的特點。鄭板橋在其題畫詩中說到“寫取一枝清瘦竹，秋風(fēng)江上作漁竿。”竹子的內(nèi)在美、外在美弄明白后，再從畫竹歷史上的縱深和現(xiàn)代的橫向來表現(xiàn)。以縱橫兩個方面來加以研究，歷史上最有代表性的畫竹大家有宋代的文同、明代的夏昶、清代的石濤等，他們各自代表畫竹一個階段的最高水平。文同的時代用的材料是絹，而且是熟絹，用筆墨在熟絹上畫竹子，墨色不滲化，所以文同那時候畫的竹子可謂有筆而無墨。水墨畫在那個時代剛剛起步，他以濃墨畫正面的葉子，淡墨畫背面的葉子，而且筆筆精到，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。他的畫法一直影響到元代以及明初，夏昶的竹子在筆墨結(jié)構(gòu)上則有了近濃遠(yuǎn)淡、近實遠(yuǎn)虛、筆中有墨、墨中有筆的水墨畫造型的基本規(guī)律，而且在竹子結(jié)構(gòu)上個字、介字、分字、落雁、驚鴉等各種造型歸納的十分明確。但夏昶的時代用的紙或絹大都偏熟，畫面也缺乏水墨淋漓的效果。李曉明 《雞》 扇面
石濤的時代 用的宣紙已經(jīng)與現(xiàn)代發(fā)展的一樣，所以他畫的竹子水墨淋漓，用筆用墨都非常得體，畫面既有夏昶的嚴(yán)謹(jǐn)，又有強烈的時代特色，與他所提倡的“筆墨當(dāng)隨時代”是一樣的。以上三位畫家基本代表了歷史上畫竹的最高水平，對于他們的作品應(yīng)該反復(fù)臨摹學(xué)習(xí)，從中找出規(guī)律，使這些大師的作品技巧能爛熟于心，那么畫竹的技巧基本上就到位了。然后把目光定位在當(dāng)代，即橫向研究。當(dāng)代的畫竹大家南有盧坤峰、北有張立辰。盧坤峰筆墨嚴(yán)謹(jǐn)，而張立辰則畫面奔放。除了研究他們的技法以外，要研究他們畫竹取得成功的原因，要看他們的竹子作品是從那哪里來的，從他們的作品中能看到哪幾個畫家的影子。國畫與書法一樣，看一位書法家的作品總能看出他作品中的淵源。花鳥畫也一樣，不可能有一位畫家的作品沒有任何淵源而能取得成功的。研究了畫竹一縱一橫后，還要到生活中去觀察竹子是怎樣生長的，生活中的竹子絕對不能等同于畫中的竹子，藝術(shù)來源于生活而高于生活，通過不斷對生活中的竹子與畫中的竹子進(jìn)行對比，看看畫家是如何取舍的。同時揣摩自己應(yīng)該怎樣取舍。畫家的修養(yǎng)不同、對生活的取舍也不同。藝術(shù)是有規(guī)律的，找到規(guī)律，是一個畫家成功的關(guān)鍵因素。晁谷 《貓兒戲蝶圖》 47cm70cm
學(xué)習(xí)畫牡丹同樣如此，首先要了解牡丹美在什么地方，要定位清楚。牡丹被稱為國花，在人們心目中是雍容華貴的象征，畫牡丹就應(yīng)該畫出它的這一特點，要畫出牡丹的富貴氣。歷史上畫牡丹的名家很多，明代的徐渭、陳淳；清代的趙之謙、任伯年都是畫牡丹的大家。徐渭、陳淳多以水墨來表現(xiàn)牡丹，而趙之謙、任伯年則多以色彩來表現(xiàn)牡丹，他們的作品更能表現(xiàn)出牡丹雍容華貴的特點。當(dāng)代的王雪濤多以復(fù)筆法表現(xiàn)牡丹花頭，反復(fù)刻畫，表現(xiàn)的牡丹花厚實，變化豐富。而齊白石則以單筆入畫，所畫的牡丹水墨淋漓透明。在研究了這些畫家的特點后，還要到生活中觀察牡丹的生長規(guī)律，牡丹有幾百個品種，每個品種都有其不同的特色，要選擇最能代表牡丹特色的花去表現(xiàn)。因為品種不一樣，有的花形適合表現(xiàn)，而有的花形則不適合表現(xiàn)。這是竹子、牡丹所研究學(xué)習(xí)的方法，其它花卉的研究方法也大致如此。劉懷山 《馬》 68cmX136cm
工筆畫家一生要有幾張力作，何為力作？像徐熙的《雪竹圖》、崔白的《雙喜圖》就是力作。不能要求工筆畫家一生能留下成千上萬的力作，幾張足矣。意筆畫家要有代表作，怎樣算代表作？象齊白石的蝦、鄭板橋的竹子、黃胄的毛驢、徐悲鴻的馬等都是他們的代表作，這種代表作可以有成千上萬幅，因為他們一生傾注于此，是他們不斷努力探索的成果。畫家的代表作就象商品的品牌一樣，看到品牌就想到了產(chǎn)品，牌子越響，產(chǎn)品的質(zhì)量越高。同樣看到畫家的代表作就想到畫家，提到畫家自然就想到了他的代表作。劉星 《花鳥》 68cmX136cm
藝術(shù)來源于生活而高于生活，那么到底來源于什么樣的生活呢？了解生活大致有兩種形式，一種是自己親身經(jīng)歷的生活，另一種是間接了解的生活。自己親身經(jīng)歷的生活往往能決定一個畫家的審美傾向，如齊白石從小生活在農(nóng)村，耳濡目染的民間藝術(shù)熏陶了他，所以他筆下的作品往往帶有濃濃的鄉(xiāng)土風(fēng)味；而宋代的徽宗皇帝趙佶生活在宮廷中，所以他的畫也帶上了富貴的宮廷味。當(dāng)然體驗生活也是自己經(jīng)歷生活的一種形式。而間接了解生活的渠道就很多了，從書本上讀到的生活，從電視上、圖片中、畫冊上也能讀到生活。這種了解生活的方法含量大，但卻不如自己親身體驗的生活來的真實。古人體驗生活大多靠目識、心記，很少有記載古代畫家對景寫生的。石濤有“讀萬卷書、行萬里路”的名言，畫家讀書的過程也就相當(dāng)于臨畫的過程，只有臨摹大量的古人繪畫作品，從中學(xué)到豐富的繪畫的技巧，然后運用學(xué)到的技巧進(jìn)行創(chuàng)作，在生活中找到花鳥畫所需的創(chuàng)作素材。喬亞丁 《春暉》 68cmX68cm
何謂素材，素材就是指沒有經(jīng)過加工的材料。繪畫創(chuàng)作要體驗生活，體驗生活的目的就是要在生活中尋找有用的創(chuàng)作素材，比如說我們到商店里買菜，自己覺得有用的菜都可以買回來，回到家需做哪一道菜就選用哪一種菜，做菜的過程中要用到蔥、姜、油、鹽、味精等，合理運用這些材料，最后做成的菜就是作品了。那么制做加工的過程就是創(chuàng)作過程。所以，畫家在生活中尋找的素材，只要有用，什么都可以帶回來，古人靠心記，近現(xiàn)代西方繪畫的傳入，素描、速寫大大提高了畫家的造型能力?，F(xiàn)場做畫是一種比較流行的搜集素材的方法，而照相機、攝像機的普及給搜集素材提供了更加全面、方便的條件。周逢俊 《蟾蜍圖》 畫30cmX35cm 書法30cmX9cm
造型藝術(shù)首先要解決的就是造型問題，花鳥畫也不例外。中國古代畫家解決造型問題主要靠書法，古時候的讀書人從小將書法當(dāng)做一門必修課，文字是象形文字，從描紅到對臨再到背臨，這種書法的學(xué)習(xí)方法與國畫的基礎(chǔ)學(xué)習(xí)是一模一樣的。書法能夠達(dá)到背臨，那么造型問題也就基本解決了。南齊謝赫的六法論中“骨法用筆”是非常重要的論述，“骨法用筆”很大程度上就是指以書入畫。中國人講究書畫同源“書中有畫，畫中有書”。石濤有“書時用畫法，畫時用書法”的名句，可見書畫之間的密切關(guān)系?，F(xiàn)代教育引進(jìn)西式的方法，使素描成了訓(xùn)練造型的唯一手段。素描是一種非?？茖W(xué)的造型手法，能夠在較短的時間內(nèi)解決造型問題，它是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，這一點是值得肯定的，而花鳥畫中尤其是工筆花鳥畫與素描的關(guān)系更加密切。但素描講究各種調(diào)子，黑白灰、反光、投影，而意筆花鳥畫講究用筆的正、側(cè)、逆、順，用墨的干、濕、濃、淡，兩者之間沒有什么根本關(guān)系。所以說寫意花鳥畫與素描是有一定距離的，與書法關(guān)系更近一些。前面我們講到竹子的畫法，竹子的每一部分都是書法的再現(xiàn)，所以說解決筆墨造型問題，才是意筆花鳥畫的根本問題。李燕 《岱美圖》 69cmX69cm
花鳥畫是眾多繪畫門類中的一種，非常受歡迎，這歸功于一代又一代畫家的不懈努力。經(jīng)過他們的辛苦勞動，花鳥畫的技法得到不斷豐富，表現(xiàn)內(nèi)容得以擴展，所以花鳥畫技法的傳承也是我們每一位從事花鳥畫創(chuàng)作的人的重要任務(wù)。隨著社會物質(zhì)財富的極大增加，人民生活水平的提高，對精神文化有了更大的需求。更多的人們學(xué)習(xí)花鳥畫，收藏花鳥畫，花鳥畫更是作為禮品走進(jìn)民間，走出國門，在人們的日常生活中占有越來越重要的位置，它正經(jīng)歷一個輝煌的發(fā)展過程，必將結(jié)出更加豐碩的成果。（文/馬麟春）
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