一花一世界
未君的畫語文心
1973年出生于湖南益陽；2003年至2005年就讀于天津美術(shù)學(xué)院中國畫研究生班；2005年至2007年任教于廣州大學(xué)，擔(dān)任美術(shù)學(xué)專業(yè)課程教學(xué)。2007年考入中國藝術(shù)研究院研究生院學(xué)習(xí)，后定居北京；2008年創(chuàng)辦《國畫收藏》并任主編至今；曾受聘于中國人民大學(xué)畫院，任重彩畫研修班導(dǎo)師、特聘教授。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學(xué)會理事，湖南省作家協(xié)會會員，湖南省美協(xié)藝委會委員，湖北師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院客座教授，北京丹青盛世書畫院院長（法人）與高級研修班導(dǎo)師。
長期致力于藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育，其研究方向包括中國工筆重彩畫、寫意重彩畫、中國書法，以及中國畫史與中國繪畫美學(xué)。主要研究成果及論文發(fā)表于《人民日報》《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報》《藝術(shù)·生活》《藝術(shù)界》《書畫世界》《美術(shù)大觀》《新視覺藝術(shù)》《畫界》《藝術(shù)中國》《中國書畫報》《美術(shù)報》《藝術(shù)界》等刊物。
《入夏》 70x69cm 工筆
中國畫作品多次參加全國大展并有獲獎，作品被外交部門，中央軍委，香港特區(qū)政府，廈門美術(shù)館，銀川美術(shù)館，澳洲美術(shù)館等政府部門、藝術(shù)機(jī)構(gòu)、企事業(yè)單位及個人廣為收藏。著有《未君花鳥畫作品精選》《名家未君工筆花鳥》《未君作品集》《未君畫集》《未君白描花卉》《未君書法集》《紫陌醉羽》等十余種。
九十年代初開始詩歌、散文、小說寫作，作品發(fā)表于《詩刊》《星星詩刊》《青春詩歌》《散文詩》《湖南文學(xué)》《青年作家》《中國青年》《延安文學(xué)》《天津詩人》等全國近百種期刊，出版文學(xué)集《欲望的城市》（內(nèi)蒙古遠(yuǎn)方出版社）。
《荷塘驚艷》50x70cm 2014年
未君除了擅長花卉、翎毛、山水以外，亦能詩善文，書法篆刻也有一定造詣。畫風(fēng)工中寓寫、實(shí)中求意，重彩、沒骨、水墨融為一體，其寫意重彩畫個性鮮明，構(gòu)圖善變，筆墨恣肆，意境蒼茫新奇，自從一格。被譽(yù)為“雍容華貴中又透出野逸靈動”，“未氏花鳥畫”，受到美術(shù)界的高度評介。論畫倡導(dǎo)“形神兼?zhèn)洹迸c“外師造化?！?/span>
一花一世界
未君的畫語文心
文/盛景華（中國書法家協(xié)會會員，中國工筆畫學(xué)會會員，九三學(xué)社中央畫院副院長，湖南省書法家協(xié)會副主席，湖南省書法家協(xié)會學(xué)術(shù)委員會主任 ，中國人民大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院盛景華書法工作室導(dǎo)師）
“一花一世界，一葉一如來”語出唐蝸寄題廬山東林寺三笑庭聯(lián)：“橋跨虎溪，三教三源流，三人三笑語；蓮開僧舍，一花一世界，一葉一如來”。據(jù)《佛典》記載，昔時佛祖拈花，惟迦葉微笑，既而步往極樂。能從一朵花的一顰一笑中參透世界，繼而得升天堂，這是怎樣的境界！不知為什么，每讀未君的詩畫，很自然的我就聯(lián)想到“一花一世界，一葉一如來”的偈語，我把這種巧合看成是緣分。
《疏林雨落》 138x70cm 2018年
最初結(jié)識未君是因?yàn)槲膶W(xué)，未君是個地道的文學(xué)青年，專事繪畫之前他寫作詩歌、散文，并在很多文學(xué)期刊發(fā)表，還出版文學(xué)作品集《欲望的城市》。我和未君生長在同一個城市，一直以來，我的本職工作就是報社的副刊編輯，在我主編《桃花江》、《龍麟茶館》等文學(xué)欄目期間，未君是我的重點(diǎn)作者。
《遇見蓮花開》145×100cm 2017年
也不知什么時候，未君突然轉(zhuǎn)向繪畫，而且一發(fā)不可收拾。這些年，他當(dāng)過雜志編輯，做過大學(xué)老師，輾轉(zhuǎn)工作于珠三角，又求學(xué)于天津美術(shù)學(xué)院，最后定居北京。未君一步一個腳印，勤思苦練，且轉(zhuǎn)益多師終有所獲。我感覺他似乎是在“一夜之間”便打通了“六脈”，榮譽(yù)、功名接踵而至，尤其是最近幾年，他在中國人民大學(xué)畫院當(dāng)起了教授帶起了高研班。很顯然，他已然在中國畫壇嶄露頭角。
不忘初心，這是未君為人為藝的本色。
《遠(yuǎn)樹婆娑》137×70cm 2017年
聯(lián)曰：“名畫要如詩句讀，古琴兼作水聲聽”。讀未君的繪畫作品就像讀“詩”，他的畫里，“詩情、詩眼、詩意”無處不在。記得未君說過：“我畫紫藤，迄今算起來已有十多年了，我總是不厭其煩，情有獨(dú)鐘地把紫藤花無數(shù)次放進(jìn)我的作品里，無數(shù)次在紫藤花架下構(gòu)思我的春秋歲月；我更是無數(shù)次把自己藏于紫藤樹下，藏于紫藤花叢中，我時常因此忘了我自己，我以為自己就是其中一朵，我以為我就是花架下那一只看似悠閑的雀，我以為在花的芬芳中，花不待月月自來……”有著如此情懷的作品，我想，那當(dāng)然是“詩”了。
《紫香云暖富貴春》 138x70cm 2017年
“畫家本質(zhì)是詩人”。這是我對未君及其藝術(shù)的真切的認(rèn)識。我一直以為，人們無論做什么事，做久了都會產(chǎn)生慣性，許是慣性使然，未君作書、作畫總是習(xí)慣了“從詩歌出發(fā)”。 “從詩歌出發(fā)”顯然已成為未君藝術(shù)創(chuàng)作的一種獨(dú)特的語言圖式。因了這一圖式，未君的畫可居可游，經(jīng)得起品讀，耐得住把玩。且由此與常人拉開了雅俗的距離，脫離了市井之態(tài)、塵囂之氣，從而變得雋永、蘊(yùn)藉、文氣斐然。未君的重彩花鳥畫雖然設(shè)色濃艷，雍容華貴卻不油膩。這一點(diǎn)恰恰是他的作品最可人之處。觀其畫作，就像打量一個經(jīng)過精心打扮過的貴婦，精精致致而又落落大方，舉手投足間盡顯涵養(yǎng)和高貴氣質(zhì)。
《天涯行旅云水寒》 138x70cm 2017年
我和未君乃同門師兄弟，我們的老師林凡先生在評價未君的作品時說過這樣一段話：“未君的作品，給我的印象是內(nèi)蘊(yùn)、含蓄、優(yōu)容、圓融，當(dāng)然還有他必須重視的其他方面的東西。人的修為，應(yīng)該有多種多樣，不能強(qiáng)求一律。而中國傳統(tǒng)文人特別強(qiáng)調(diào)的幾點(diǎn)，特別高看的幾點(diǎn)，仍然是離不開作為學(xué)問的這一重要基點(diǎn)。歷代文人對“含蓄”存有特別的解讀，晚唐詩人司空圖的《二十四詩品》中就有專門章節(jié)談到這點(diǎn)?！肚f子》也說過“含哺而熙”，都是說含而藏，含有深意，藏而不露，特別在藝術(shù)上這是一種很高的境界。因?yàn)橛袃?nèi)蘊(yùn)，才能懷藏未露，優(yōu)容也有這個意思；因?yàn)槲淳哂羞@種品質(zhì)，才能悠哉游哉，從容不迫。至于圓融，佛教上認(rèn)為是最高的思想修為，最高的思想境界。另外，值得注意的是，作為優(yōu)秀的工筆花鳥畫家，未君的山水畫或許也會成為他以后藝術(shù)創(chuàng)作中的一大亮點(diǎn)?！钡拇_，就繪事而言，未君是多面手。山水、花鳥他都涉獵，工筆、寫意他都擅長。因而，你無法定義他是山水畫家還是花鳥畫家，是寫意畫家還是工筆畫家。當(dāng)然，就未君目前的創(chuàng)作態(tài)勢及創(chuàng)作數(shù)量來看，他的工筆重彩花鳥畫成就似乎更加突出一些，在圈內(nèi)圈外也更具影響一些。
《花開此處》136×70cm 2017年
讀未君的花鳥畫，追本朔源，我們可以清晰地看見他法古求變的脈絡(luò)，既有唐宋諸家的胎息，又有明清惲南田、任伯年等名家的韻致。可以這樣說，他似乎在發(fā)軔之初，就看清了自己前行的方向，夯實(shí)了造型的根基。
《四季不解蕭蕭意》 138x70cm 2017年
藝術(shù)當(dāng)隨時代，這是至理。未君在繼承傳統(tǒng)的過程中使自己的作品充滿了“真氣”和“古意”，然后又在時代的驅(qū)動下大膽創(chuàng)新。他一直追求用自己獨(dú)創(chuàng)的語言，自己的陳述方式實(shí)現(xiàn)“自我表達(dá)”?！笆阈刂幸軞猓瑢懭f千大境”這是未君的理想。他要求自己：既要弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化的精髓，更要突出時代精神和自我性情的抒發(fā)。當(dāng)我讀過他大量的作品之后，我肯定，他做到了。
《林塘春晚亦婀娜》100x70cm 2016年
作為花鳥畫家，花卉、禽鳥是畫家一生的主題，然而萬紫千紅之間總有畫家各自的鐘愛和選擇。正如周敦頤在《愛蓮說》中描述的那樣：“水陸草木之花，可愛者甚蕃。晉陶淵明獨(dú)愛菊；自李唐來，世人盛愛牡丹；予獨(dú)愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠(yuǎn)益清，亭亭靜植，可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉?！倍淳姁鄣模谒漠嬅嫔铣霈F(xiàn)頻率最高的還是紫藤與孔雀，難怪有評論家親切地稱他為“紫藤君子”?？梢哉f，紫藤、孔雀已然成為未君花鳥畫作品中的一個標(biāo)志性符號。
《桃花多多暖春色》70x55cm 2015年
未君的花鳥畫雖然屬于工筆，但多是工寫相兼，有寫意的意趣，又有工筆的精微。未君說，他創(chuàng)作工筆畫一律用生紙起稿，畫到一定程度再把生紙做熟，然后在熟紙上再作深入刻畫。他要求自己的工筆畫始終保留寫意的鮮活與靈動。我們的老師林凡先生一直堅守“意工”之創(chuàng)作理念。我認(rèn)為，未君的藝術(shù)實(shí)踐正是先生“意工”之妙的最佳佐證。
《佳人半醉最銷魂》70x55cm 2015年
眾所周知，除了筆墨技巧、文學(xué)功底之外，書法之于中國畫尤為重要?？v觀歷代藝術(shù)大家，于“詩書畫印”方面，無不是交相輝映。未君本質(zhì)是詩人，除此之外，他在書法篆刻諸多方面還多有建樹。我堅信，論及藝術(shù)上的成就，比到最后比觀念，比到最后比學(xué)養(yǎng)，比到最后比胸襟。正所謂“行千里路，讀萬卷書”，未君這些年游歷四方，廣結(jié)善緣，在思想觀念、藝術(shù)語言、學(xué)養(yǎng)等諸多方面已經(jīng)有了足夠的積累和沉淀，我相信，再往后，他的藝術(shù)道路將是一片坦途。
《庭院深深》136x70cm 2015年
《豈知多少春花多少癡情》138×70cm
《猶看江南尋幽事》136x70cm 2014年
《幾度煙雨又落花》138×70cm 2014年
《黔南春早》120×205cm 2012年
《煙嵐云壑圖》97×190cm 2012年
《春游歸隱圖》227×164cm 2016年
《艾山之巔》145×100cm 2016年
《日落孤云外》120×70cm 2016年
《一壑境中游》140×100cm 2016年
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