鄭瑰璽
1992年研修于北京畫院
1994年10月在北京中國美術(shù)館舉辦個(gè)人畫展
現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員
中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院鄭瑰璽花鳥畫工作室導(dǎo)師
中國藝術(shù)創(chuàng)作院專業(yè)畫家
中國職業(yè)畫家協(xié)會(huì)副主席
湖北省國畫院藝委會(huì)副主任
宜昌市文聯(lián)副主席
廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授
三峽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院客座教授
己 亥
八 月
初 二
S E P T
天高任鳥飛
—— 鄭瑰璽的藝術(shù)世界
文/賈德江
鄭瑰璽在中國畫界的出現(xiàn)和引人注目，是20世紀(jì)90年代初期。1994年，這位還不到而立之年的年輕人，就在國家藝術(shù)最高殿堂中國美術(shù)館舉辦了他的個(gè)人畫展，展出的都是他的工筆重彩花鳥，引起了學(xué)術(shù)界的關(guān)注和專家們的贊許。
那時(shí)，中國文化正經(jīng)歷著西方現(xiàn)代主義思潮的沖擊，中國工筆畫正處于全面復(fù)興的上升時(shí)期，無論是畫人物、山水還是畫花鳥的畫家，無一不在創(chuàng)新，無一不是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸納西畫的造型與色彩等技巧，進(jìn)行著富有時(shí)代精神的現(xiàn)代審美創(chuàng)造。鄭瑰璽也不例外。令人驚奇的是，鄭瑰璽的重彩花鳥雖受其影響，卻以更為自由開放的思維創(chuàng)造了與眾不同的藝術(shù)形式，以更為獨(dú)特的藝術(shù)語言，以及富有成效的探索和突破，開拓出題材內(nèi)蘊(yùn)、語言技巧和工具媒材的新領(lǐng)域，呈現(xiàn)出多姿多彩而生意勃勃的面貌，使古老的繪畫藝術(shù)在現(xiàn)代語境下大放異彩，令人耳目一新。
總括起來，諸多名家評說他的重彩花鳥，大致具有以下幾個(gè)突出特色：
特色之一是表現(xiàn)內(nèi)容的獨(dú)特性。出于對家鄉(xiāng)的熱愛和眷念，鄭瑰璽的工筆重彩花鳥鎖定在湖北西部大巴山區(qū)神農(nóng)架的自然景物的表現(xiàn)上。那是他生于斯長于斯再熟悉不過的地方，也是他取之不盡用之不竭的創(chuàng)作源泉。那里的一草一木、一花一鳥、一山一石似乎都與他的生命緊緊相連，是他心中難以割舍的情結(jié)。他愛它們、戀它們、畫它們，希冀通過對山花野卉、雜樹藤蔓、珍鳥異禽、坡石溪流的描繪，去表達(dá)他對于原始森林野、奇、繁、艷的真切感受，抒發(fā)他對于家鄉(xiāng)山澗花樹的念戀之情，寄寓著一種特殊的精神容量。
如果說，藝術(shù)個(gè)性的生成不能離開某些特定地域的審美特征，多為上世紀(jì)80年代后山水畫家的探索取向，那么，鄭瑰璽以神農(nóng)架為創(chuàng)作基地的花鳥畫的個(gè)性探求，則開啟了以固定地域拓展花鳥畫審美時(shí)空的先河，就具有了非同尋常的意義——其啟示性和典范性的作用是不言而喻的。
特色之二是生活感受的獨(dú)特性。當(dāng)神秘瑰麗的神農(nóng)架花木鳥禽成為鄭瑰璽開墾的一片鄉(xiāng)土，生活感受的獨(dú)特性就在不斷改變他藝術(shù)構(gòu)思的經(jīng)驗(yàn)及語言手段。傳統(tǒng)的折枝花鳥和盆供，已與他實(shí)境的感受相去甚遠(yuǎn)，他所要表現(xiàn)的就是大巴山區(qū)神農(nóng)架原始森林的花鳥與其生存空間的密切聯(lián)系。他就是要走出文化隱喻的世俗精神，從室內(nèi)走向山野，走向五光十色的大自然，讓花鳥在自然中融入融出，與山水共生共榮。在他的重彩花鳥中，山水與花鳥的融合不僅復(fù)現(xiàn)了花鳥的自然生存環(huán)境，而且也呈現(xiàn)出實(shí)境之美的藝術(shù)個(gè)性生成。這種花鳥實(shí)境一方面是平凡素樸的，需要以獨(dú)特的眼光去“發(fā)現(xiàn)”；另一方面又是生活的場景，充滿了生活的本真和詩情。鄭瑰璽是以美的客觀性為審美出發(fā)點(diǎn)，擺脫了利用大片虛白以突出花鳥的舊程式，變指示時(shí)空的手法為呈現(xiàn)時(shí)空的可感性，并吸納了西方風(fēng)景畫的優(yōu)長，去描繪處于聯(lián)系和互動(dòng)中的物象，傳達(dá)他對生活的感受，對實(shí)境的印象。因此，他也因而是最少受傳統(tǒng)程式束縛的畫家，作品中所包蘊(yùn)生活的豐富性、生動(dòng)性都是獨(dú)特的。
特色之三是表現(xiàn)手法的獨(dú)特性。鄭瑰璽的工筆重彩花鳥，打破了建國以來工筆畫所流行的模式，既不是北派于非闇、俞致貞、田世光等人“借古開今”的路數(shù)，也不是南派陳之佛、喻繼高、陳白一等人“以西潤中”的模式，而與當(dāng)代工筆畫家們普遍把造型能力精密化的制作風(fēng)也大相徑庭。它不同于“水墨”，因?yàn)樗浅缟猩实模凰煌凇肮すP”，因?yàn)樗炔灰欢ㄒ浴肮ふ薄爸?jǐn)細(xì)”為特征，又不一定恪守勾勒渲染的單一技法，它是主張創(chuàng)作多元的。也就是說，鄭瑰璽的彩墨花鳥，是以重彩顏料為依托，著重色彩的塑造力和材質(zhì)美感，既大力發(fā)揚(yáng)我們民族的藝術(shù)精神，又坦然借鑒油畫、版畫、日本畫等繪畫手段。它是中國畫的開放形態(tài)，它是在“水墨的”“筆墨的”中國畫之外，提示著更為多樣的繪畫觀念，展示著更為自由的表現(xiàn)空間。
特色之四是意境營構(gòu)的獨(dú)特性。鄭瑰璽的重彩花鳥，一直堅(jiān)持直接從自然風(fēng)光中擷取形象，一直探索以西方繪畫模式為主調(diào)，采取“西體中用”糅合中國情愫和手法所形成的繪畫樣式。這種樣式可以自由地借鑒現(xiàn)代藝術(shù)的種種經(jīng)驗(yàn)，給他的重彩花鳥帶來許多鮮活的陌生的視覺效果。在他的兼具風(fēng)景特色的重彩花鳥畫中，有雷諾阿那種對自然美好的禮贊，有高更式的對生命原始質(zhì)樸和神秘的探求，也有盧梭夢幻般的人類潛意識的表達(dá)。就整體而言，鄭瑰璽的作品與盧梭的原始主義繪畫有更多的相似之處，同樣以滿構(gòu)圖與絢麗的色彩，將原始森林的植物、動(dòng)物描繪得像童話世界般的玄妙。所不同的是，鄭瑰璽的作品沒有放棄中國畫的元素，比如色彩與水墨的交融，前后空間的交錯(cuò)，線條的自由傳達(dá)、構(gòu)圖的虛實(shí)處理，都顯示出中國繪畫傳統(tǒng)的一些優(yōu)秀基因。他是用渾樸奇幻、五彩繽紛的彩墨畫風(fēng)，凝聚成一種新的中西合璧的藝術(shù)形式，來表現(xiàn)現(xiàn)代人的心靈世界，充滿兒童般的幻想與天真，帶有萬物有靈的神秘。他的作品，為我們營構(gòu)出超越客觀世界的永恒魅力而極具現(xiàn)代性。
彈指一揮間，鄭瑰璽在現(xiàn)代彩墨工筆花鳥畫領(lǐng)域的探索已有20年之多，在此期間，他同時(shí)又致力于寫意花鳥畫的創(chuàng)作和研究，可謂工寫并舉，雙向并行。我曾為鄭瑰璽專門編輯出版過他的工筆重彩花鳥畫冊，本畫集則集中展示他近年創(chuàng)作的寫意花鳥有200余幅，洋洋大觀，琳瑯滿目，既有巨制鴻篇，又有立軸、橫幅、斗方，可見畫家的勤奮過人、創(chuàng)作能力的過人。
和工筆重彩異曲同工的是，鄭瑰璽的寫意花鳥依然立足于表現(xiàn)家鄉(xiāng)神農(nóng)架的原始森林的自然景觀，依然采用花鳥與山水結(jié)合的形式，將禽鳥融入原始生態(tài)的林莽草地、葛藤蘚苔、雜花生樹、山澗瀑水之中。所不同的是，他的工筆重彩偏向于“以洋為主”的維新，他的寫意花鳥則是“以中為主”的變革。當(dāng)他揮毫落墨之時(shí)，胸中時(shí)時(shí)涌現(xiàn)出一種“大花鳥”意識，致使他的寫意花鳥沒有沿襲傳統(tǒng)的慣性，走向類型化和象征化的舊途；而是以現(xiàn)代人的眼光和心靈，在感受生活和自然中直接描繪那些動(dòng)植物及其生活和生長的環(huán)境，創(chuàng)造性地在他的畫中，讓碩大的鳥禽與山鄉(xiāng)花木之麗、大野雄風(fēng)之奇融為一體，來表露他對大自然客觀世界的體驗(yàn)和認(rèn)知。這種可稱之為“大景花鳥”的圖式，構(gòu)成了鄭瑰璽寫意花鳥的最顯著特征。
他的“大景花鳥”立意開闊，取景磅礴，氣勢奪人，有一種強(qiáng)烈的宏觀意識充溢畫面，追求的是天機(jī)天趣的大美，給人以尚寫、尚意、尚力、尚韻、尚氣、尚勢的視覺沖擊力。從花鳥畫的發(fā)展來看，鄭瑰璽這種“大景花鳥”，已與古人拉開了距離而各具異趣，也在吳昌碩、齊白石、潘天壽等近現(xiàn)代花鳥畫大師之外另辟蹊徑。這種對大自然幽深豐茂、生生不息宇宙精神的贊美旨趣，已變寫小情小趣為構(gòu)筑宏闊的大境，而更具有現(xiàn)代花鳥畫的精神性，更具有技法的自由性，也更能表達(dá)現(xiàn)代人的意念與情感。鄭瑰璽在花鳥畫中所創(chuàng)造的這種情景交融的“大景花鳥”，或許在前人的作品中也偶爾有之，但自覺、全面地以“大景花鳥”構(gòu)成作品的風(fēng)格，應(yīng)該是鄭瑰璽寫意花鳥的一大飛躍。這種“大景花鳥”所體現(xiàn)的“大花鳥”精神，既不是文人畫疏花簡葉、只鳥片石的顧影自憐，也不是文化寓意、人格象征的符號化，而是以自然美的客觀存在為基本觀念，讓那些原來被文化選擇所遮蔽的千花萬木進(jìn)入他的視野，其中也蘊(yùn)含著特定地域獨(dú)特的自然特征。正像他自己所說的：“當(dāng)我每次走進(jìn)神農(nóng)架的原始森林，大自然的魅力時(shí)刻都感染著我，滿山的花草樹石，龐大密林的藤蔓交錯(cuò)、花樹繁茂、溪水長流，一切都那樣恬靜和肅穆，我欣賞那種莽莽叢林的神秘瑰麗、生生不息的狀態(tài)，我希望能通過繪畫表達(dá)我對于原始森林那種實(shí)境的感受?！焙退闹夭驶B一樣，也正是這種實(shí)境的感受，不僅使他獲取新穎、清新、生動(dòng)的創(chuàng)作素材，更重要的是為他的寫意花鳥藝術(shù)尋找到了革故鼎新的途徑，即以“大花鳥”意識跳出花鳥形象本身，走向具有純粹視覺審美價(jià)值的領(lǐng)地。
鄭瑰璽的畫風(fēng)屬于小寫意花鳥語體，從師承上看，他是用林良、呂紀(jì)的筆法，參以陳淳、徐渭、八大具有高逸情趣的水墨精神，將工、寫兩家合流而成就他獨(dú)有的半工半寫風(fēng)格。其豐富的筆法、墨法，或以山水與花鳥的意象組合呈現(xiàn)，或以水墨與勾勒的渾然互動(dòng)獨(dú)出，或以雙勾設(shè)色與沒骨并行化合，或以沒骨點(diǎn)厾與潑墨、傾水相融，或點(diǎn)或線、或線或面、或虛或?qū)?、或繁或簡、或粗或?xì)、或濃或淡、或藏或露，顯示出鳥之如生而多姿，石之玲瓏而多態(tài)，花之嫵媚而多韻，樹之繁茂而多致。雖筆意縱橫，骨力遒勁，激情揮灑，卻筆中有物，純化有據(jù)，較多地顧及到物形物態(tài)與筆墨之間的兼容，是基于對象特點(diǎn)而在作品中表現(xiàn)出來的極富生命力的大自然的本原。他傳遞的不是文人的憂患意識與自我遣興，而是完全出于對自然景觀素樸之美的頌揚(yáng)，是自然世界的美賦予他瀟灑靈動(dòng)的筆墨和宏闊的意境，是自然花鳥世界的生命賦予他作品以蓬勃生機(jī)和明麗境界。
在長期的觀察和寫生中，鄭瑰璽練就了捕捉對象特征的瞬間情態(tài)的能力，對于原始生態(tài)花卉鳥禽生理特征和審美意趣的研究，是形成他半工半寫畫風(fēng)的關(guān)鍵。他在運(yùn)筆揮墨中胸有成竹地尋求著對象的質(zhì)感、量感及體面關(guān)系的轉(zhuǎn)折，從而形成了以線結(jié)構(gòu)和平面化處理為主，輔以水墨層次深度的表現(xiàn)，以筆墨為主輔以單純色彩的造型語言。他特別善于駕馭表現(xiàn)大景花鳥的鴻篇巨制，從不在紙上勾畫草圖，也不作任何標(biāo)記，而是在鋪紙時(shí)凝思，在揮毫前聚神。他喜用長鋒羊毫去抒寫對花形鳥態(tài)的感悟與理解，打破了工筆畫法與寫意畫法、山水畫法與花鳥畫法之間的界限，最大限度地發(fā)揮中國畫工具材料的性能。他以水墨為主，以具有書法意味的線描為基本手段，既運(yùn)用傳統(tǒng)花鳥畫法中的點(diǎn)厾、潑墨、破墨、潑彩，又輔以傳統(tǒng)山水畫法中的皴擦、點(diǎn)苔、積墨與渲染；既在近乎工筆的面貌中對禽鳥作形神畢現(xiàn)的刻畫，又有率意而為流利活潑的筆精墨妙。他把大氣勢、大氣象、大境界的布局開張與花樹多姿、鳥禽多態(tài)的動(dòng)人感受結(jié)合為一，把老辣沉厚的大氣筆墨與氣勢磅礴的意境營構(gòu)結(jié)合為一，實(shí)現(xiàn)了花鳥畫高度概括的綜合與吞吐大荒的升華。這種由技進(jìn)道的追求，是他比一般畫家高明的地方。
在鄭瑰璽看來，中國畫的傳統(tǒng)是一個(gè)發(fā)展著的藝術(shù)體系，傳統(tǒng)的概念必然隨著現(xiàn)代中國畫家觀念的更新而拓寬它的內(nèi)涵，向著既是“傳統(tǒng)的”又是“現(xiàn)代的”方向發(fā)展。作為繪畫觀念物化形態(tài)的傳統(tǒng)筆墨與色彩，也將隨著中國畫向現(xiàn)代化發(fā)展而呈現(xiàn)出它的現(xiàn)代價(jià)值。囿于古人的筆墨不行，游離于傳統(tǒng)更不行，必須在題材的開拓、筆墨的更新、立意的獨(dú)到三個(gè)方面融進(jìn)當(dāng)代人新的感受、新的情愫、新的思想、新的精神，在保持民族特色的基礎(chǔ)上，汲取人類先進(jìn)的藝術(shù)手段，包括對西方現(xiàn)代藝術(shù)的借鑒，使花鳥作為藝術(shù)形象呈現(xiàn)在畫家筆下時(shí)，一個(gè)個(gè)都成為有感情、有個(gè)性、有生命、有靈性的形象載體。
鄭瑰璽的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)表明，正是對傳統(tǒng)花鳥畫形式語言的不斷地變革創(chuàng)新，使他的工筆花鳥和寫意花鳥具有多層次多側(cè)面的內(nèi)在蘊(yùn)含，體現(xiàn)為傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、藝術(shù)與生活、藝術(shù)與人類交錯(cuò)作用而形成的豐富性。畫家意在以自己的藝術(shù)去表達(dá)人們對自然的憧憬、理想和改變，由此形成了他特有的藝術(shù)個(gè)性，既是深厚傳統(tǒng)與現(xiàn)代精神相結(jié)合的產(chǎn)物，也表現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和時(shí)代氣息。顯然，鄭瑰璽的花鳥畫，無論是重彩還是寫意，都是他得之于自然而具學(xué)養(yǎng)、筆墨、氣韻之大境，表現(xiàn)為當(dāng)代人向人類原始本真狀態(tài)回歸的強(qiáng)烈意向，這是對生命的渴望，對自然的向往。就個(gè)體心理狀態(tài)來說，鄭瑰璽作品珍視的是翻騰在胸中的故土情懷，追求的是心靈的自由宣泄與表達(dá)，更為重要的則是以天籟般和鳴、交響詩般的野性世界為載體，開拓一條屬于自己的花鳥畫道路。
我所以用“天高任鳥飛”這句出自宋人阮閱《詩畫總龜前集》中的名句為題，來論述鄭瑰璽的藝術(shù)世界，是基于鄭瑰璽出眾才華而言的，也是對他努力的人生、奮斗的人生、收獲的人生最恰當(dāng)、最形象的概括。大自然的天空之高，為鳥飛提供了無垠的空間；當(dāng)今社會(huì)之大，同樣為出類拔萃的人提供了用武之地。只要你有真才實(shí)學(xué)，天南地北，肯定會(huì)有你施展本領(lǐng)的地方。
在經(jīng)歷了20多年的風(fēng)雨兼程，鄭瑰璽這位大山之子，由山村走向都市，由工筆走向?qū)懸?，憑著他的天賦、他的勤奮、他的好學(xué)多思，已腳踏實(shí)地登上了中國畫壇，在花鳥畫的天地間任其自由翱翔。不管成就有多高，本領(lǐng)有多大，他的癡心不會(huì)改變，他的豐滿翅膀不會(huì)停止飛翔，在他的身上仍然蘊(yùn)藏著強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲望和變革熱情。這或許就是“天高任鳥飛”傳遞給他的重要信息，只要有足夠的本領(lǐng)，廣闊天地，大有作為。
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