18世紀(jì)末，中國的戲曲聲腔在全國范圍內(nèi)逐步形成了幾個重要的系統(tǒng)，并一直發(fā)展到近代。當(dāng)時在民間流行的地方戲包括高腔（腔高調(diào)喧，有一人唱眾人和的幫唱特點）、梆子腔（是中國黃河流域戲曲的主要聲腔）、弋陽腔（是中國長江中下游地區(qū)的主要戲曲聲腔）、柳子腔（起源于山東，集合了當(dāng)?shù)亓餍械拿耖g小調(diào)、小曲為唱腔）等等。在那時的文人看來，這些雜七雜八的劇種是無法與有著典雅的文學(xué)趣味和嚴(yán)整的文學(xué)劇本的昆曲相提并論的，在表演的表情、身段、曲調(diào)上也比不上昆曲來得嚴(yán)格規(guī)范。因此，他們把這些地方戲稱為“花部”或“亂彈”，帶著鄙夷的態(tài)度。但正是這些繽紛的“花部”，在民間文化中浸染了生動之姿、活潑之態(tài)，并以其特有的民間色彩和相對靈活自由的表演形態(tài)給中國的戲曲舞臺注入了鮮活的生命力。
每逢各種節(jié)日、皇帝登基和帝后的生日等重大慶典，皇親國戚都要聚在故宮的暢音閣中看戲。這里的大戲臺共分三層，后面有木樓梯把三層臺連接起來。最下面的一層中央和四角有五口地井，可以根據(jù)劇情需要，把布景和人物從地下托上來；又有三口天井通達(dá)上面兩層，演出神鬼戲時，用轆轤架把人物和布景從上面送下去，能造成從天而降的戲劇效果。帝后在戲臺對面的閱是樓看戲。
暢音閣大戲臺
“花部”的興起，與其本身的通俗性有關(guān)?；ú恐T腔戲多是演出一些歷史故事或民間傳說，都是農(nóng)業(yè)社會勞動階層喜聞樂見的劇目；唱腔明快激烈，唱調(diào)念通俗易懂，符合勞動階層的欣賞水平和藝術(shù)情趣，被普通百姓視作最好的娛樂形式。蓬勃興起的“花部”孕育了京劇的萌芽。京劇并不是在北京土生土長的地方戲曲，其前身是17世紀(jì)中葉在中國長江中下游地區(qū)十分盛行的徽班（安徽戲班）演出的“花部”。他們并不是只演徽調(diào)，也演昆曲、漢戲（發(fā)源于湖北）和發(fā)源于中原地區(qū)的梆子。京劇早在徽班進(jìn)京以前，就融合了“二簧”與“西皮”（“西部唱調(diào)”之意）的特點——“二簧”的特點是比較平和、穩(wěn)重、深沉、抒情，節(jié)奏比較平穩(wěn)，起音、落腔多在板上，由于唱腔流暢、舒緩，比較適于表現(xiàn)憂傷、沉思、感嘆、悲憤等情緒，多用于悲??；“西皮”的曲調(diào)活潑跳躍，剛勁有力，唱腔明朗、輕快，適合表現(xiàn)歡快、堅毅或憤怒的情緒。這兩種調(diào)式是構(gòu)成京劇聲腔系統(tǒng)的核心。
晚清著名畫師沈容圃所繪《同光十三絕》戲裝人物畫像，長丈余，現(xiàn)藏于梅蘭芳紀(jì)念館。所畫均為不同行當(dāng)中具有代表性的表演藝術(shù)家，分別是程長庚飾《群英會》魯肅（左六，老生行），盧勝奎飾《空城計》（或《戰(zhàn)北原》）諸葛亮（右四，老生行），張勝奎飾《一捧雪》莫成（左二，老生行），楊月樓飾《四郎探母》楊延輝（右一，老生行），徐小香飾《群英會》周瑜（左七，小生行），譚鑫培飾《惡虎村》黃天霸（右二，武生行），梅巧玲飾《雁門關(guān)》（或《四郎探母》）蕭太后（左三，旦行），朱蓮芬飾《玉簪記· 琴挑》陳妙常（右三，旦行），時小福飾《桑園會》羅敷（右六，旦行），余紫云飾《彩樓記》王寶釧（左五，旦行），郝蘭田飾《釣金龜》康氏（左一，老旦行），楊鳴玉飾《思志誠》閔天亮（右五，丑行），劉趕三飾《探親家》鄉(xiāng)下媽媽（左四，丑行）。畫像中沒有凈角演員，雖不能完全代表同治（1862—1874）、光緒時期(1875-1908) 北京舞臺上最杰出的演員，但作為京劇趨于成熟時期的圖像資料，已彌足珍貴。
同光十三絕（局部）
1790 年（清乾隆55年），以高朗亭（1774-？）為首的三慶班進(jìn)入北京，參加清乾隆皇帝（1736-1795 在位）80壽辰的慶祝演出。隨后，四喜、春臺、和春等幾個徽班也陸續(xù)進(jìn)京?；瞻噙M(jìn)京本為進(jìn)皇宮祝壽演出，但他們演罷祝壽戲并未返回家鄉(xiāng)，而是留在北京進(jìn)行民間演出。
與已經(jīng)在城市活躍了數(shù)百年的昆曲不同，京劇的音調(diào)樸直易學(xué)，不執(zhí)著于固定的曲譜，不受套曲形式的束縛，也不必通曉音韻和曲文里的詞藻、典故，而一任方言俚語、土腔俗調(diào)自由組合。不同風(fēng)格的劇目演出形式自然也很靈活，還保留著某些生命力頑強的原始形態(tài)，如后臺幫唱、運用鑼鼓打擊樂等，一直為鄉(xiāng)村觀眾所喜聞樂見。
從景山上看紫禁城
徽班進(jìn)京之初，清朝統(tǒng)治尚在興盛期。北京作為當(dāng)時中國的政治、經(jīng)濟(jì)和文化的中心，社會穩(wěn)定、商業(yè)繁榮，整個社會的文化積累已經(jīng)很深厚；無論是詩文小說、金石書畫，還是廟堂宮殿、園林庭院，都有很高的藝術(shù)成就，也給人以潛移默化的美的熏陶。在戲曲方面，當(dāng)時幾乎全國大多數(shù)的地方劇種都在北京上演過了，戲曲藝術(shù)的整體繁榮給京劇帶來了更大的發(fā)展空間；而其它的說唱藝術(shù)如評書（民間藝人講故事）、相聲（以語言為主要表演手段的喜劇藝術(shù)）、雜曲（民間說唱藝術(shù)）也都相當(dāng)活躍，各個劇種之間、各個藝術(shù)門類之間相互借鑒和影響，正處在一個交融共享的繁盛期。在當(dāng)時特定的歷史文化背景中，可以說京劇是南北民間藝術(shù)形式的集大成者。
富有古樸韻味的北京城
正是由于徽班有著豐富多彩的聲腔曲調(diào)和大量題材廣闊、情節(jié)動人、語言通俗的劇目和獨特的武打技巧，演員又多身懷絕技，加之他們善于吸收其它戲曲藝術(shù)的表演特長，經(jīng)過五六十年的衍變，一個獨特的戲曲種類--京劇誕生了。
從鄉(xiāng)間的野臺戲發(fā)展而來的京劇觀眾面非常廣，不僅包括皇室成員、達(dá)官顯貴，還有文人學(xué)士、市民、商人、手工業(yè)者。京劇由此逐漸成為一種以表演為中心的市民藝術(shù)。到了京劇日趨成熟的19世紀(jì)末20世紀(jì)初，北京的手工業(yè)、商業(yè)已很發(fā)達(dá)，全國各地的商人會館最多時達(dá)360 多所，而且為市民服務(wù)的一些消費行業(yè)也較為繁榮。當(dāng)時的前門一帶既是商業(yè)中心，又是茶園、戲園、飯莊、會館等公共場所的集中地，而在天橋、鐘鼓樓一帶，不僅云集了小商小販，更是各行藝人當(dāng)街賣藝的集散地。這些不僅為定期的劇場演出提供了基礎(chǔ)，也為劇場、戲班子的經(jīng)營和管理帶來了一些新的商業(yè)模式。
清音樓觀劇
860 年以后，伴隨著商旅往來和戲班子的流動演出，京劇很快傳播到全國各地。天津及其周圍的河北、山東一帶曾是最早流行京劇的區(qū)域，此外，還有安徽、湖北和東北三省。1867年，京劇傳到上海，一些當(dāng)時知名的京劇演員陸續(xù)南下，使上海成為與北京并立的另一個京劇中心。京劇進(jìn)入上海后，又形成了一些新的特點，以至有了后來的“京派”、“海派”之別。到20 世紀(jì)初，南至福建、廣東，東至江蘇、浙江，北至黑龍江，西至云南，都有京劇演出。20世紀(jì)40年代，京劇在陜西、四川、廣西、貴州等地也有了較大發(fā)展。
1919 年，梅蘭芳（1894-1961）率劇團(tuán)赴日本演出，京劇藝術(shù)首次向海外傳播。此后隨著了解的加深，國際上公認(rèn)京劇是中國的演劇學(xué)派。京劇現(xiàn)已是中國最大的戲曲劇種，其劇目之豐富、表演藝術(shù)家之多、劇團(tuán)之多、觀眾之眾、影響之深，均居中國戲曲之首。
伶界大王譚鑫培拍攝《定軍山》（譚飾黃忠）
泰豐照相館是北京最早開設(shè)的照相館，經(jīng)理任景豐曾赴日本學(xué)過攝影技術(shù)。1905 年，他購置了一架法國制造的手搖攝影機，在琉璃廠的土地祠庭院內(nèi)，利用自然光為好友譚鑫培拍攝了《定軍山》一劇中的幾個片斷，共拍攝了3天。影片共三本，雖是黑白無聲片，卻是中國第一部電影，而且是戲曲片。影片曾在大觀樓和吉祥園放映，后又在江蘇等地放映，受到普遍歡迎。
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