“2016 集美 · 阿爾勒國際攝影季”將于 11 月 20 日開幕，在為期一個月的展期之中，呈現(xiàn)共計30多個展覽單元，涵蓋逾千件藝術作品，覆蓋攝影作為當代藝術一個重要組成部分的方方面面。其中的“年度阿爾勒”板塊，從今年夏天在法國展出的“阿爾勒國際攝影節(jié)”（The Rencontres D’Arles)中精選而來。“集美 · 阿爾勒國際攝影季”將陸續(xù)推出展覽單元簡介。
“阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎”(Arles Discovery Award)是法國阿爾勒國際攝影節(jié)的重要獎項， 自2002年，每年5位提名人受阿爾勒攝影節(jié)的邀請將會提名兩位攝影師，提名攝影師的作品會在 Parc des Ateliers 獨立展出。評委們會在開幕周選出獲獎者，并在阿爾勒古劇院的頒獎典禮上授予兩萬五千歐元的獎金。LUMA 基金會是“發(fā)現(xiàn)獎”從 2002 年以來的獨家合作伙伴。
今年，“阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎”的五名提名人分別是藝術節(jié)總監(jiān)、機構負責人乃至獨立策展人等從事新興攝影實踐的攝影專家?！鞍l(fā)現(xiàn)獎”授予作品剛被發(fā)現(xiàn)或剛被認可的攝影師以及攝影藝術家。
2016年集美 阿爾勒國際攝影季將會展出3位阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎單元的藝術家，其中包括獲得大獎的薩拉·維斯瓦(Sarah Waiswa)、貝尼·比朔夫 (Beni Bischof)以及薩拉·茨維納爾（Sara Cwynar）。
提名人：斯蒂凡諾·斯托（Stefano Stoll）
藝術家：薩拉·茨維納爾（Sara Cwynar）
提名人（斯蒂凡諾·斯托）的話：
“茨維納爾的作品是攝影，亦是裝置和和影像回收的融合，她十分關注新舊攝影技術的沖突。借用一些通常是來自跳蚤市場或者網絡上的現(xiàn)成材料，利用最新的影像技術：掃描、照相、數(shù)碼合成，乃至影像與事物的拼接，她創(chuàng)造出一系列時空錯亂的視覺圖像。她的創(chuàng)作在重新給這些過時的影像注入意義的同時，也揭示它們的平庸無奇。如她自己所說，茨維納爾試圖通過“所有可能的當代手法給古老帶來新生”。在她2015年的作品《媚俗百科》（ Encyclopaedia of Kitsch）中，她借由鮑德里亞、巴爾特和昆德拉向我們展示了攝影藝術中媚俗的功用?！?/span>
來自聯(lián)系表的女孩2 （暗房手工）， 2013.
Girl from Contact Sheet 2 (Darkroom Manuals), 2013.
當代插花藝術 5 （緊湊型），2014.
Contemporary Floral Arrangement 5 (A Compact Mass), 2014.
藝術家（薩拉·茨維納爾）的話：
平面死亡 (FLAT DEATH)
“我試圖利用收集到的照片和物品捕捉時光流逝的感覺。這些以拼接和再拍攝的手法創(chuàng)造出的復合影像，讓人回想起老式的明信片、商品目錄和雜志廣告。過時的商業(yè)圖像，隨著時間流逝而失效的影像，衰減的魅力，都使我著迷。我的作品著重表現(xiàn)曾經熟悉的事物如何變得陌生，曾經被珍愛的東西又如何失去光彩。
‘平面死亡’是許多或被拍下、被打印、被重疊、被再拍攝的物體組合，并與掃描儀解構出的圖像再次結合在一起。整個過程是一個循環(huán)：從一張照片開始，歷經一系列維度和透視上的處理操作，最終再以攝影結束。我的作品再次賦予了過時的圖像一種神秘的意味，它們像一個失落的世界一般，證明著影像從未死亡。它們只是漂浮在膠片與因特網之間，在復雜的情感和媚俗之間?！?/span>
示架 No. 66 WIRE H. 20 1/2' W. 24' D. 11 3/4，2014.
Display Stand No. 66 WIRE H. 20 1/2' W. 24' D. 11 3/4, 2014.
自然中的巨嘴鳥（便利貼），2013，承蒙藝術家、紐約Foxy工作室和多倫多庫伯·科爾畫廊惠允
Toucan In Nature (Post It Notes), 2013. Courtesy of the artist, Foxy Production, New York, and Cooper Cole Gallery, Toronto.
展覽地點
主場館：集美新城市民廣場展覽館、三影堂廈門攝影藝術中心、聯(lián)動機構與空間
距離開幕式還有24天
