任何學科的發(fā)展都不是單獨的,都需要相關學科的支持,才能不斷地深化和提高。舞蹈作為一種獨立的藝術門類，同樣需要相關學科的支持和協(xié)助,如美學、文學、繪畫、音樂,甚至包括哲學和力學等。但在這些相關學科中與舞蹈聯(lián)系最緊密最直接的是音樂，有人說舞蹈與音樂是姊妹藝術”是十分確切而恰當?shù)?。掌握舞蹈與音樂在藝術上的聯(lián)系和共同的特點,對于提高舞蹈教學水平有十分重要的意義。
一、舞蹈與音樂的特征
舞蹈與音樂在很多方面是密不可分的，首先對舞蹈與音樂的特征做一個分析。舞蹈具有以下四個特征：舞蹈是以節(jié)律性的人體動作、表情和組合圖象為主要表現(xiàn)手段的藝術形式；舞蹈是在特定時間和空間內(nèi)展現(xiàn)其形態(tài)和思想內(nèi)容的時間藝術和空間藝術；舞蹈的本體主要是視覺；舞蹈是表演藝術。相同的劇目，有不同的（或同一個）表演者在不同時間、不同場合進行表演，就會有不同的表達效果，屬于多次性藝術。音樂也有以下四個特征：音樂是以音調(diào)為主要表現(xiàn)手段的藝術形式;音樂是在特定的時間內(nèi)展示其形態(tài)和思想內(nèi)容的時間藝術;音樂的主體主要是聽覺藝術;音樂也是表演藝術。相同的曲目，由不同的（或同一個）演奏家、演唱家在不同的時間、不同的場合進行表演，就會有不同的表達效果，也是多次性藝術。
總而言之，舞蹈與音樂之間，從立意到風格；從情調(diào)到節(jié)奏;從氣氛到意境，都是水乳交融，渾然一體。達到高度密度的和諧統(tǒng)一，使之天衣無縫。從而使人們的聽與看互相充實，以取得藝術享受的‘豐收”。一部舞蹈作品的音樂與舞蹈，它們所負擔的使命是共同的，都為創(chuàng)造同一藝術形象，抒發(fā)同一內(nèi)心情感，介紹同一特定環(huán)境，向著同一最終目標而相互統(tǒng)一為一個整體。其統(tǒng)一的程度，勢必將超越音樂與舞蹈兩者自身的范圍。如此維妙維肖的關系，使人們確認：音樂在舞蹈作品中具有使音樂與舞蹈相映生輝的藝術作用。
二、舞蹈的發(fā)展與音樂的關系
1.舞蹈與音樂在歷史上的聯(lián)系
舞蹈與音樂都是人類最古老的藝術，早期的舞蹈和音樂是結合在一起的，我國古代就有舞者，樂之容也”、‘樂在耳曰聲，在目者曰容”的論說，將舞蹈看做音樂的外形，把音樂視為舞蹈的內(nèi)容。手記?樂象》中說：詩，言其志也：歌，詠其聲也：舞，動其容也，三者本于心，然后樂器從之”，這說明詩樂舞本為一體。同樣在呂氏春秋?古樂》中載：‘昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕?！敝傅氖?個手持牛尾，邊跳舞邊唱歌，歌詞共有八段。從這里我們也能看出樂舞的并存，而在遙遠的非洲部落數(shù)千年的風俗傳存的遺風仍然是在狩獵、勞動中進行樂舞相伴的活動。后來，舞蹈和音樂分化，逐漸走向獨立的發(fā)展道路，相對形成和突出了各自藝術特點。前者,成為時間，空間和視覺的藝術；后者，成為時間和聽覺的藝術。雖然它們成為兩種獨立的藝術門類，但二者的內(nèi)在聯(lián)系卻從來沒有斷裂，而且這種聯(lián)系比任何一種藝術的聯(lián)系都更緊密，并始終保持著你中有我，我中有你的狀態(tài)。對于舞蹈來說，這種現(xiàn)象就更加明顯和突出，甚至于沒有好的音樂就不會有好的舞蹈。中外許多著名的學者都認為在原始藝術中，音樂、舞蹈和詩歌是緊密結合在一起的，它們突出特點都具有鮮明的節(jié)奏。在以后漫長的歲月中，盡管詩歌、音樂、舞蹈經(jīng)歷了相當長一段過程之后，逐步分化，但不管經(jīng)過怎樣的時間流程，音樂始終伴隨舞蹈，樂舞樂舞即樂且舞。
2.舞蹈與音樂在結構上的聯(lián)系
由于音樂特征所決定，音樂創(chuàng)作是十分講究結構的。這里的‘結構”包括廣義和狹義兩個方面:狹義的實指音樂的段落安排、組合邏輯，也即‘曲式結構”廣義的則是指樂曲中所運用的一切表現(xiàn)手法的綜合，包括音高、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、調(diào)式、調(diào)性、音色、音區(qū)速度、音強、演奏法、聲部的織體等，也包括發(fā)展手法和曲式結構。要加強舞蹈音樂的表現(xiàn)力就得重視舞蹈音樂的結構，也重視曲式結構。
舞蹈的結構，常常受惠于音樂的結構;音樂的結構往往能為舞蹈提供完整結構的基礎。舞蹈首樂的形成一般是在舞蹈結構的框架范圍內(nèi)來構建的，同時，舞蹈語言組合往往也受音樂結構形式的影響。舞句、舞段的劃分大都與樂句、樂段的劃分有機地結合，及與樂曲曲式(一般有兩段式三段式和回旋式)的內(nèi)在統(tǒng)一。從結構上看，特定舞蹈的典型動作、體態(tài)及其動律，是與音樂風格密切相關的。作為同是時間藝術的舞蹈和音樂在陳述和發(fā)展基本材料的方法上十分接近，因為一個完整結構中的舞蹈和音樂都有其核心與發(fā)展的過程，也可能常常用重復、變化、展開、對比、再現(xiàn)、展衍等手法來處理基本材料。通過舞蹈的學習，熟悉和掌握不同民族舞蹈、不同舞種的典型動作、體態(tài)及其動律的過程，不僅是學習和積累舞蹈語匯的過程，更是感受、體驗、理解音樂與舞蹈共同體現(xiàn)的風格特征的過程。關鍵問題在于，教師是否充分認識到音樂風格與舞蹈特征的密切關系，并將其始終貫穿在教與學的過程中。對音樂的風格感受越深，舞蹈的動作就做得越到位。反之，舞蹈動作越規(guī)范，體態(tài)與動律把握越準確，對音樂風格的體驗也就越深刻。舞蹈與音樂一樣，常常用重復、變化、展開、對比、再現(xiàn)等手法來處理舞蹈的典型動作和音樂的主題，并烘托作品的高潮，即便是舞蹈用結構較簡單的器樂曲伴奏時，也常常將原曲加以調(diào)整，以適應這種結構變化的需要。如借用器樂曲沂蒙山小調(diào)編創(chuàng)的舞蹈‘春天”，就是巧妙地運用這一手段，特別是在通過對原曲變化后的重復與典型動作的再現(xiàn)有機地結合，達到了很好的藝術效果。
3.舞蹈與音樂在節(jié)奏上的聯(lián)系
音樂包括音高、節(jié)奏、和聲，舞蹈包括動作、節(jié)奏、構圖。節(jié)奏既是舞蹈的骨架，同時也是音樂的骨架。由于這兩種藝術都具有節(jié)奏性，故節(jié)奏是這兩種藝術的契合點。節(jié)奏，是舞蹈動作構成的基本因素，也是構成音樂旋律的基本要素。二者的聯(lián)系是，舞蹈將音樂節(jié)奏具體化，以舞蹈形象來表現(xiàn)時間的流逝，以多變的節(jié)奏來完成舞蹈的運動過程，它們包含著輕重、強弱、長短、頓挫、附點、切分、延伸等處理和力度對比。德國美學家艾?格羅塞也曾說，舞蹈的一個顯著標志就是動作有節(jié)奏的程序，沒有一個舞蹈是沒有節(jié)奏的。在許多進行曲、舞曲中，節(jié)奏的表現(xiàn)尤為重要。節(jié)奏在音樂、舞蹈中是用以表現(xiàn)一定藝術風格的重要手段。如新疆舞摘葡萄》雖然沒有音樂旋律，而只以鼓手在羊皮鼓上拍打出不同的新疆舞的節(jié)奏，表現(xiàn)了沒有成熟的葡萄又酸又澀，紅紅綠綠的葡萄又甜又潤，展現(xiàn)了一派豐收景象，六名女演員表演得淋漓盡致。其實羊皮鼓所發(fā)出的一連串快慢不同的節(jié)奏及高低不同的音響效果，象音樂的旋律一樣襯托出舞蹈表現(xiàn)的思想內(nèi)涵，展示了節(jié)奏在舞蹈中不可替代的作用，這種相互依存，互為襯托的關系充分說明音樂是舞蹈的最佳伴侶?，F(xiàn)代舞的動作沖力以及表現(xiàn)人體本能的粗暴和內(nèi)心的沖突，則往往是與音樂的不均勻節(jié)奏、不協(xié)調(diào)音及節(jié)奏的斷裂相結合。它多使用五聲音階、多調(diào)性和無調(diào)性音樂，運用音樂中的這些不諧和、不均勻的復調(diào)節(jié)奏，表現(xiàn)其舞蹈的特性。
4.舞蹈與音樂在旋律上的聯(lián)系
旋律，是舞蹈貫穿動作、組織情緒、表現(xiàn)性格的重要藝術手段，是音樂的主要表現(xiàn)手段和形象構成的基礎。就音樂而言，在旋律里，各種音樂元素形成了統(tǒng)一體，獲得了真正的音樂的生命；就舞蹈而言，在旋律里，各種動作形成組合，藝術風格達到統(tǒng)一。舞蹈的旋律與音樂的旋律二者的有機結合，使舞蹈的旋律性成為音樂的旋律性的具體展示。
在舞蹈的訓練中，人體運動時呼吸的運用同唱歌一樣，要巧妙地將他融合在音樂的旋律進行中，將舞蹈的動作和音樂的旋律統(tǒng)一和諧，從每個樂句、每個樂段、直至使人感到音樂的每一個音符都仿佛是從舞者飄動的舞姿流淌出來的，由舞者自身唱出來的，使舞蹈的運動充滿歌唱性，使音樂變成可視的、生動感人的。
5.舞蹈與音樂在美學抒情性上的聯(lián)系
抒情性，是舞蹈與音樂共同的最重要的美學特
征之一。二者都長于抒情而拙于敘事，不同處在于，舞蹈因借助形體動作，便于表現(xiàn)情感的外部形態(tài)；音樂因不受視覺形象的限制，而長于抒發(fā)復雜而強烈的內(nèi)心情感。當然，舞蹈與音樂都具有通過模擬等手法，表現(xiàn)出一定的敘事的能力。音樂與舞蹈雖然都同屬于表達人物思想感情的藝術形式，但在類別上它們是兩種不同的藝術門類。他們是有著各自的特點和規(guī)律而又有聯(lián)系的藝術品種，并且后者較之前者在表達人們的感情方面，更為強烈和直觀。如舞蹈穿越》，通過適度的藝術表現(xiàn)手法，把現(xiàn)代軍人在現(xiàn)代戰(zhàn)爭中超越自我、超越極限、勇往直前的英雄氣概表現(xiàn)得淋漓盡致，場面宏大，震撼人心。但是，舞蹈與音樂反映現(xiàn)實生活，主要是通過表現(xiàn)人在自然界中的感受來描繪自然的，而且二者的結合可以將抒情性表現(xiàn)得更加淋漓盡致。如根據(jù)圣桑的樂曲編創(chuàng)的女子芭蕾舞天鵝之死”，伴隨著夢幻般的音樂，通過舞蹈家飽含情感的雙臂舞動，節(jié)奏鮮明的手臂顫動、腳尖立地的碎步飄浮，以及低垂的頭部、面部和整個身軀表現(xiàn)出的一種痛苦掙扎的感受，生動地抒發(fā)了天鵝在垂死前，奮力求生的外在形象和強烈的內(nèi)心情感。
而對于欣賞者來說，在未曾看過舞蹈表演的情況下，靜靜聆聽這部舞蹈作品的音樂時，他的欣賞對音樂的感受與想象是自由的，或是純音樂音響美。由于欣賞者各自閱歷不同，審美情趣的差別，其想象的情境，內(nèi)容自然各不相似，甚至迥異?？墒切蕾p者在觀看同一部樂曲所編排的舞蹈表演時，效果就不盡相同了。經(jīng)過詮釋音樂的舞蹈編導再升華，觀眾眼前的舞蹈化了的音樂形象，再也不是那么捉摸不定了，就顯得更為形象可視。這種舞蹈化的可視形象，深化了觀眾對音樂的理解，真正做到了情景的高度統(tǒng)一。有時舞蹈在體現(xiàn)主題時，會將音樂主題表現(xiàn)得更加鮮明，更加形象化。這充分顯示音樂與舞蹈的關系是一個有機的統(tǒng)一體。舞蹈可以把音樂的形象解釋得更透切和真實；音樂可以渲染和加強舞蹈的情感表現(xiàn)和感染力。它們宛如紅花與綠葉一樣，花中有葉、葉中有花、互為依托、相映生輝。
6.舞蹈與音樂在思維邏輯上的聯(lián)系
藝術發(fā)展到當代，它的一個重要傾向是在于思想感情的高度集中、概括和形象化的聯(lián)想，前蘇聯(lián)著名舞蹈學家舒米洛娃認為:從本質(zhì)上來說，音樂比其他藝術更能適應這樣的要求，音樂思維的原則越來越深刻地進入到舞蹈藝術中來。因為音樂與舞蹈都是非語義性的藝術，它們都竭力追求表現(xiàn)的直接性，它們的寫意性、概括性、象征性、虛擬性、比喻性、寓意性、抒情性、詩意性、多義性等共同的特點為舞蹈的音樂化提供了先決條件。舞蹈的交響化和交響編舞法，就是受到交響曲創(chuàng)作經(jīng)驗的啟示，在舞蹈創(chuàng)作中借鑒交響音樂的思維邏輯，以舞蹈特有的規(guī)律為主，力求達到音樂與舞蹈的高度統(tǒng)一。舞蹈交響化的出現(xiàn)，極大地拓寬了舞蹈的表現(xiàn)領域，豐富了舞蹈語言和編舞手法，進一步開拓了舞蹈的本體意識，推動了舞蹈藝術的發(fā)展。舞蹈的交響化要求舞蹈的編創(chuàng)和表演要深刻理解音樂，包括它的結構、織體、風格、情緒、內(nèi)涵、作曲特征及創(chuàng)作背景等，要求不僅從宏觀上把握音樂，而且要從微觀上更可能貼切細膩地處理好音樂與舞蹈的關系。
三、理解和利用音樂與舞蹈的關系，發(fā)揮音樂在舞蹈中的作用
1.對舞蹈演員而言
首先，我們對舞蹈演員與音樂家進行一個基本分析。一般來說，舞蹈演員對音樂較熟悉，因為他們從學舞蹈開始，就學音樂，和音樂相伴，所以，他們的音樂修養(yǎng)相對來說是比較高的；而音樂家對舞蹈的熟悉就因人而異了，除了少數(shù)人對舞蹈情有獨中或學習過舞蹈外，大部分對舞蹈藝術知之甚少，因為學習音樂并不要求必須學習舞蹈。因此，在舞蹈家音樂家互相學習的前提下，音樂家們需要更多地向舞蹈家們學習，了解舞蹈藝術的規(guī)律。有些舞蹈家曾對舞劇的結構做過研究，認為舞劇的結構有兩種：一種是‘戲劇+舞蹈”結構，另一種是首樂+舞蹈”結構。一部分舞蹈作品要通過節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調(diào)、調(diào)試來加以表現(xiàn)。而舞蹈作品的完成卻是通過舞蹈人物的塑造，舞蹈情緒的表達，舞蹈的意境來展示。而這些要素都必須依靠音樂的伴奏來展示。
對此，中國舞蹈家吳曉邦在理論和實踐兩個方面都作了驗證，他認為：任何舞蹈在形象上，都必須通過音樂，才能把它的意思完整的表現(xiàn)出來。”他公開宣稱自己曾從義勇軍進行曲》中‘獲得舞蹈形象”，他指出：‘就是一個無伴奏的舞蹈，雖然沒有聲音，但它從無聲中也有一種節(jié)奏動作，會使人感到無聲勝有聲?！彪m然有些舞蹈家為了強調(diào)舞蹈藝術的獨立性，致力創(chuàng)作了不用音樂伴奏的作品。但還是用踢踏，通過腳鈴，手鈴來隨著身體動作而發(fā)出節(jié)奏音響來代音樂伴奏。從廣義上說，這種有節(jié)奏的音響，就是音樂的基本因素。如舞蹈無聲的歌》，表現(xiàn)的是張志新烈士在獄中生活的情景。音樂上雖然采用了無音樂伴奏的形式，但它卻采用了風聲，水聲，鞭打聲等音響效果來伴奏，其實這種音響效果的本身就屬于廣義上的音樂，因為它有節(jié)奏，有律動，有音高，有音色。即便是現(xiàn)在由于藝術領域刮起一股現(xiàn)實主義的創(chuàng)作風，在創(chuàng)造的舞蹈作品中不帶一點音響，但透過舞蹈演員的動作，表情，姿態(tài)，我們?nèi)匀荒芸闯鏊眢w各部位在運動中的節(jié)奏型，甚至于他呼吸時的律動，音樂仍然像線一樣連接在他肢體語言中。
可見，一個好的舞蹈演員不僅僅要有良好的舞蹈素養(yǎng)，而且要具備全面的音樂欣賞能力，只有將音樂與舞蹈結合起來，才能充分展示音樂中的舞蹈，舞蹈中的音樂。
2.對舞蹈教學而言
在小學、初中的音樂課堂上，針對特定風格的音樂或舞劇音樂的鑒賞，時常會借助與之有一定關聯(lián)的舞蹈的欣賞或表演，以加深對音樂的感受和理解。在高中首樂與舞蹈”教學中，學習表演舞蹈或鑒賞舞蹈作品時，更少不了對音樂的分析，因為首樂是舞蹈的靈魂”。要更好地理解和表演舞蹈作品，須盡快地熟悉音樂，理解音樂與舞蹈的關系，如：音樂節(jié)拍、節(jié)奏與舞蹈律動的關系；音樂風格與舞蹈動律的關系；音樂情感與舞蹈表現(xiàn)的關系；音樂結構、整體布局與舞蹈結構、整體構思的對應關系等等。
筆者在舞蹈專業(yè)教學中也有這樣的體會。在舞蹈教學之前，應該對音樂的旋律，音樂的節(jié)奏類型等等進行細致研究與琢磨，并把音樂與舞蹈動作有機的組合在一起，然后再進行舞蹈教學，在教學的過程中，不斷的在音樂節(jié)奏的流淌中提醒學生把握節(jié)奏的準確度，和旋律融入的肢體感。這樣，才能達到很好的教學效果。
在不同風格民族民間舞的訓練過程中，除了心里特征、體態(tài)特征外，風格的把握常常是借助節(jié)奏不同的運用來體現(xiàn)的。例如，同是4/4節(jié)拍，朝鮮舞的運用多半是帶附點的；新疆舞多半是切分音，西藏舞的節(jié)奏是平均的等等。同樣，現(xiàn)代舞的動作沖力以及表現(xiàn)人體本能的粗暴和內(nèi)心的沖突，則往往是與音樂的不均勻節(jié)奏、不協(xié)調(diào)音及節(jié)奏的斷裂相結合。它多使用五聲音階、多調(diào)性和無調(diào)性音樂，運用音樂中的這些不諧和、不均勻的復調(diào)節(jié)奏，表現(xiàn)其舞蹈的特性。因此，各種舞蹈韻律的差異，很重要的原因是來源于節(jié)奏不同的布局。就連節(jié)拍中的小動作也有許多變化，對節(jié)拍的細小變化要掌握得十分準確，才能表現(xiàn)出各自不同風格，不同民族性格的情緒來。
另外，在舞蹈教學的實踐中，應該讓學生明白，體會和理解音樂與舞蹈的關系不僅在于舞蹈對音樂的依賴，還在于舞蹈本身的音樂性，即便沒有音樂伴奏，其本身就是一種無聲的音樂，因為舞蹈動作本身就具有音樂的節(jié)奏以至旋律性，從而深化學生對舞蹈乃至音樂藝術的認識。
總之，在舞蹈教學的過程中，首先讓學生感受音樂中所包涵著的那種深刻思想，然后蘊育調(diào)動其真摯、濃郁的情感，同時要求每一個動作都與音樂、呼吸相聯(lián)系，用呼吸啟動動作。并用各種不同的吸氣、收氣、停氣、長呼、短呼交替運用的訓練，使學生的動作如行云流水，流而不斷。
3.對舞蹈作品而言
一個多世紀以來，舉世矚目的古典芭蕾舞不朽之作--天鵝湖》的音樂是偉大的作曲家柴可夫斯基所作，舞劇首創(chuàng)最早由編導雷辛格編舞，由于雷對柴可夫斯基音樂缺乏深刻了解，致使首演慘敗，雖然作品成功卻不是特別輝煌。1893年以后，對音樂有一種特殊興趣且又非常精通音樂的舞蹈編導一萬諾夫和偉大的芭蕾舞編導彼季帕的密切合作，對天鵝湖》的音樂進行新的研究和分析并作了某些改動，特別是把第一幕的音樂搬到第三幕，即現(xiàn)在人們所熟知的‘黑天鵝雙人舞”。成就了迄今為止最具權威的天鵝湖》版本。再從我國各種舞蹈作品比賽結果剖析，僅有好的音樂而沒有好的舞蹈語匯，作品常會遜色，僅有好的舞蹈語匯而沒有好的音樂相依托與充實，作品也有可能失敗。只有把音樂與舞蹈高度統(tǒng)一在舞蹈藝術創(chuàng)作的全過程，才能使作品成為經(jīng)典之作。
舞蹈作品中音樂成功與否往往直接影響舞蹈作品的成敗，并在一定程度上決定著舞蹈的思想性和藝術水平，這一客觀事實已經(jīng)成為舞蹈界的共識。筆者曾經(jīng)創(chuàng)作過一個傣族女子舞蹈春的律動》，就是受到已故作曲家田豐老師創(chuàng)作的合唱組曲趕擺路上》而創(chuàng)作的。該舞蹈從音樂的優(yōu)美律動和獨特節(jié)奏變化中找到靈感，沒有著力于故事的講解，而是用心去體會音樂中的律動，采用了行于流水的舞臺調(diào)渡、單純而優(yōu)雅的‘竹林”的擺動，特別是身體含蓄而有節(jié)奏的顫動，把舞蹈的‘情”與音樂的意”有機的結合在了一起。音樂的旋律性，節(jié)奏感，力度和色彩，音樂的氣勢，律動和傳遞出的音樂張力每時每刻都在激動著們的人們的心靈，并對舞蹈藝術有著極大的啟示和誘導作用。所以蘇聯(lián)舞劇編導扎哈洛夫提出了舞蹈是解釋音樂的形象”的論點。無獨有偶，美國當代著名的芭蕾編舞大師巴欽就是持這種觀點進行編舞的代表人物。而且他的許多作品就純表現(xiàn)名樂曲的體載，風格，節(jié)奏，乃至于樂曲的色彩，形態(tài)，調(diào)性等。他編導的芭蕾小夜曲》，把柴可夫斯基的C大調(diào)旋樂小夜曲”視象化于舞臺，不是那種簡單和徒勞的解釋音樂，而是使二者相互融洽，相互滲透，創(chuàng)造一種意境，交織成一股清澈的水流人們的心田。這充分說明音樂在這些編導心中的地位，并給舞蹈編導帶來巨大的想象空間和創(chuàng)造空間。盡管有人認為：舞蹈是一門獨特的藝術，在某種思想與動機上應是音樂解釋舞蹈藝術的形象?！钡?，我們認為個別舞蹈雖然沒有直接采用音樂的伴奏，但是，演員們還是按照各種音響效果的一定節(jié)奏規(guī)范地舞蹈。舞蹈作品內(nèi)部仍潛藏著音樂的節(jié)律。
因此，無論是舞蹈解釋音樂形象，還是舞蹈作為自在體，音樂烘托舞蹈，都充分說明了音樂與舞蹈雖然是兩種獨立存在的藝術，可相互襯托相互融合的事實是無法更改的。任何藝術都沒有象音樂與舞蹈那樣嫁接得如此完美。
作者:朱紅
聯(lián)系客服
