李凱。一九六九年生于陜西西安，一九九二年畢業(yè)于陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院國畫系，二零零七年—二零零九年就讀于陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)專業(yè)研究生班。陜西省美術(shù)家協(xié)會會員，陜西省書法家協(xié)會會員，陜西長安畫派藝術(shù)研究院研究員，陜西國畫院特聘畫家。
平面構(gòu)成對中國畫構(gòu)圖的影響
李凱
摘 要：平面構(gòu)成，就是主要運用點、線、面及其的變化律動進行創(chuàng)造性結(jié)合，而由這些抽象元素進行組織、結(jié)合，所構(gòu)成的圖像一般都極具抽象性和表達性。而在中國畫的構(gòu)圖中，其對圖像的表達、渲染也是利用點、線、面這些抽象的元素，即平面構(gòu)成。平面構(gòu)成在對中國畫的構(gòu)圖方面有著不可忽視的影響，為了能夠進一步增加對中國畫構(gòu)圖的理解，首先需要做得就是，對平面構(gòu)成及其對中國畫構(gòu)圖的影響進行了解。
關(guān)鍵詞：平面構(gòu)成 抽象性 中國畫構(gòu)圖 影響
任何一種繪畫形式都需要構(gòu)成，構(gòu)成是一切繪畫的基礎(chǔ)。不同的構(gòu)成形式，就代表著各種不同的繪畫形式與風(fēng)格。而平面構(gòu)成，就是二維空間中的一種主要構(gòu)成形式，其主要運用點、線、面，以及這些元素的變化、律動進行創(chuàng)作。在二維空間上，對點、線、面進行組織、結(jié)合，其所構(gòu)成的圖像一般都極具抽象性和表達性。
繪畫者在中國畫的創(chuàng)作中，最為重視的就是圖像的表達性，中國畫講究意境，其忽略了對于圖像的情景再現(xiàn)，其講究的是“不似而似”，即比起圖像的寫實，更加注重畫中圖像所表達的意境。中國畫對于這種意境的追求，及其特有的筆墨技巧，即對點、線、面的靈活運用，都使得中國畫的圖像，在表現(xiàn)形式上帶有其獨特的抽象性。這種抽象性大都來源于其對于平面構(gòu)成形式的使用，即利用點、線、面的變化、律動進行圖像的表達。為了進一步增加對于中國畫構(gòu)圖的理解及中國畫意境的表達，首先要做到是，深入了解平面構(gòu)成，及中國畫中對于平面構(gòu)成的利用，從而得出平面構(gòu)成對于中國畫構(gòu)圖的影響。
一、平面構(gòu)成
平面構(gòu)成，是將點、線、面等簡單、抽象的幾何元素賦予意義，將其轉(zhuǎn)變成有具體意義的視覺表現(xiàn)符號，其最為主要的表現(xiàn)元素就是點、線、面。
在平面構(gòu)成中，點是最為簡單、靈活的基本元素，其靈活多變的特征，可以使得人們對于不同的點有不同的視覺感受；而線是最富有張力的元素，其是基本元素中，變化最富有表現(xiàn)力，律動也蘊含著豐富的情緒，通過線的變化、律動可以生動地表現(xiàn)出力量、感情等的變化特征。
二、中國畫對于平面構(gòu)成的利用
中國畫，在圖像的表現(xiàn)形式方面，其不重視圖像的寫實程度，甚至是忽視其對于物象的寫實。中國畫注重表達的是物象的神韻，圖像的意境，即道家講究的“天人合一”，對于物象要做到忘記，體會其所表達的意境，也就是神韻。
中國畫在構(gòu)圖方面所體現(xiàn)的靈活、多變的特點與平面構(gòu)成的基本要素的特點相融合，所以中國畫在塑造形象上所用的筆墨技法，即其對于點、線、面的靈活運用，對于中國畫的構(gòu)圖具有一定的影響作用。
點，中國畫里點的運用方面有很多，比如說，卵石、天上的鷹、遠處的船等。其是繪畫中最小的元素，在中國畫的繪畫中，對點并沒有嚴(yán)格、確定的外形概念的規(guī)定，但是對于點的運用，還是要以其所處的環(huán)境來確定的。像是吳冠中的作品《新苗》，其就是通過運用點，賦予自身想要表現(xiàn)事物的具體意義，使其可以表現(xiàn)春天萬物復(fù)蘇，春季盎然的意境。
線，在中國畫的構(gòu)圖中，線是最富有張力的表現(xiàn)元素，繪畫者可以利用線的變化、律動來表示自然的形體、結(jié)構(gòu)的變化或是物象的情感、力量的律動。像是，吳冠中的《紫藤》，其運用紫藤糾結(jié)纏繞，即各種縱橫交錯的線條，簡化對于物象的寫實，表現(xiàn)其想要表達的意境，即縱橫錯雜的人的感情恩怨。
面，在中國畫的構(gòu)圖中，面是由點和線聚集、擴展而形成的。中國畫中的面，以不同的形狀來表現(xiàn)不同的物象，從而給人帶來不同的視覺感受。比如，圓形的面大都給人以內(nèi)斂感覺，方形的面大都堅實，而三角形的面一般都展現(xiàn)著穩(wěn)定的視覺感受。
最為特別的面的表現(xiàn)形式，應(yīng)該是“留白”。這種“留白”，是把圖像畫面中的一部分融入到整個構(gòu)圖中，但其沒有任何的被組織元素填充，僅是以畫紙原本的形式表現(xiàn)，其本質(zhì)上是一種中國畫對于虛實的處理的方法。這種處理方法不同于西方畫像，其對于虛，往往會利用物象陰影來補充，從而充實畫面。西方繪畫處理虛的方式給畫像以充實感，但中國畫中的“留白”卻不會使得圖像空虛，反而會使得人們產(chǎn)生更多的聯(lián)想，體會到更加深刻的意境。吳冠中的另一幅作品《江南人家》，就是利用黑白的對比，來極力表現(xiàn)江南小鎮(zhèn)獨特的建筑特點，從而體現(xiàn)出了畫面的意境，即江南人家安靜、雅致的生活。
三、平面構(gòu)成對中國畫構(gòu)圖的影響
1、增強中國畫的畫面表現(xiàn)力。
在平面構(gòu)成中，創(chuàng)作者一般講究形式美法則。形式美法則是對于美的形式，以及在形成美的過程中對美的形式的形成規(guī)律進行的總結(jié)和概括。其一般是：對立與統(tǒng)一、對稱與均衡、對比與協(xié)調(diào)等。將平面構(gòu)成中的形式美法則應(yīng)用于中國畫中，對中國畫的構(gòu)圖產(chǎn)生了一定的影響，特別是中國畫的繪畫中對于線的運用。
這里就以對立統(tǒng)一為例來說明，在中國畫中的山水畫構(gòu)圖對于對立統(tǒng)一的運用。一般中國畫繪畫者對于山水畫的創(chuàng)作都是大開大合，即利用線條的延展變化、深淺粗細，來表現(xiàn)開合變化，以展現(xiàn)自然的力量之美，但對于這種力量變化，繪畫者要加以制約，否則就會使得圖像的畫面給人以不協(xié)調(diào)的感覺，而利用平面構(gòu)成中形式美法則的對立與統(tǒng)一，對這種力量的對立開合進行統(tǒng)一，使得整個畫面趨于協(xié)調(diào)、穩(wěn)定，從而給人帶來視覺上的穩(wěn)定感。
2、促進中國畫構(gòu)圖的進步。
在傳統(tǒng)中國畫的構(gòu)圖中，其對于某些畫面的處理方式過于單一，平面構(gòu)成中對于點、線、面的靈活運用，在一定程度上可以促進中國畫構(gòu)圖的進步。像是，中國畫對于“虛”的處理方式一般是將其弱化，比如上文所說的“留白”，其就是一種典型的中國畫的獨特的處理“虛”的方式。而在平面構(gòu)圖中，“虛”的表現(xiàn)可以利用線的深淺不一，相互擴展，形成陰影面的形式來表現(xiàn)。而這對于中國畫的構(gòu)圖是一種新的表現(xiàn)方式，我們對于這種新形式要取長補短，擴寬中國畫構(gòu)圖的空間。
四、總結(jié)
中國畫從中國古代流傳至今，經(jīng)過千年的洗禮、沉淀，其在意境的展現(xiàn)與表達上，擁有獨特的方式。但是，現(xiàn)今的世界是一個不斷發(fā)展的世界，任何事物都在不斷的向前發(fā)展、進步，我們不能因為中國畫的千年的沉淀，從而固步自封。積極地分析其他繪畫形象、構(gòu)成方式等，尋找其對于中國畫而言可以吸收的融合點，吸收其有利于中國畫繼續(xù)發(fā)展、進步的養(yǎng)分，融合于中國畫的繪畫創(chuàng)作中，使得中國畫的底蘊更加沉穩(wěn)。
平面構(gòu)成對中國畫構(gòu)圖的影響，不僅僅只體現(xiàn)在對于點、線、面的運用，還對中國畫的進步起了推動作用。而且中國畫中的獨特的人文精神，是中國畫獨特蘊含的主體精神。我們在不斷對中國畫進行充實的過程中，也不能忘記對中國畫中人文精神的傳承。
參考文獻：
[1]吳冠中.吳冠中畫語錄[M].北京:人民文學(xué)出版社,2009.
[2] 徐峰：《淺析構(gòu)成意識在國畫中的作用》，《大眾文藝》，2010年第5期。
[3] 李丹、馬蘭：《平面構(gòu)成基礎(chǔ)》，遼寧美術(shù)出版社，2009年版
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