【注：希望中文學(xué)校家長繪畫的課程設(shè)計是由三部分組成：藝術(shù)欣賞，藝術(shù)評論和藝術(shù)實踐。 這三維構(gòu)架又是圍繞著素描，水彩和國畫寫意這三個繪畫技法，切入展開，感悟?qū)嵺`，以求次第升華。 這一期的“國畫賞析-由芥子園畫譜聯(lián)想中國畫和水彩畫的異同” 是我們學(xué)員藝術(shù)評論作業(yè)的一部分。這一期的主講人是王川。真心感謝學(xué)員們的積極配合，傾情付出。- 講師：燕語洲】
初學(xué)畫，才上了四個月的課，這個題目似乎有點大，是可以寫一本書的題目，想要用短的篇幅講清不容易。我想在這里做一個嘗試。一方面做一個簡單的總結(jié)，同時也想從不同的視角討論一下自己的看法。
芥子園畫譜在康熙年間首次出版。畫譜包括畫論、圖解、畫式以及山水、花鳥和人物等各類作品。有的作品具有相當(dāng)高的藝術(shù)價值，有的則是對古代名畫的臨摹。芥子園畫譜是國畫的啟蒙書、教科書，許多繪畫大家也深受其益，對它贊譽有加。畫譜的出版是中國繪畫史上的大事，對于國畫藝術(shù)及其教育的傳承和發(fā)展起到巨大的推動作用。中國畫有自己的傳統(tǒng)，形成了不同于西畫的繪畫語言，芥子園畫譜是這一傳統(tǒng)和語言的經(jīng)典性總結(jié)。我們在課堂上也借鑒了芥子園畫譜。畫譜復(fù)蓋面很寬，使我們有機會深入體會國畫的傳統(tǒng)。特別是我們剛剛學(xué)過水彩畫，發(fā)現(xiàn)國畫和水彩畫有許多相同之處。我覺得將東西方的藝術(shù)對比一下應(yīng)該是滿有趣味的一件事情。
繪畫介質(zhì)的特性及其藝術(shù)效果
國畫和水彩畫所用的介質(zhì)基本上相同，都是紙、毛筆、水和顏料。但具體看又有一些差別。國畫用的是宣紙或絹，相對較薄，滲化特性好，而水彩畫所用的紙要厚和硬一些。這兩類不同的紙質(zhì)及其性能各有千秋，造就出不同的繪畫技法、不同的視覺感受和心理效應(yīng)，從而創(chuàng)造出不同的藝術(shù)效果。
無論國畫還是水彩畫都需要通過水的作用來完成的。利用水的通透性是它們共同的表現(xiàn)手段。 水才能充分體現(xiàn)這兩種畫作的特長以及它們的靈魂。水的靈動往往會給畫面帶來意想不到的效果。國畫還會用到水墨的暈染、潑濺，用水帶動彩或墨在紙面上滲透、游蕩。清代張式說得透徹：“墨法在于用水，以墨為形，以水為氣。氣行，形乃活矣?！?nbsp; 在水彩畫中水還有銜接畫面的作用，可以使畫面產(chǎn)出肌理紋路，看上去更順暢、生動、自然。水彩顏色可以隨水流動，在紙上產(chǎn)生的各種水跡，有一種自然生成的效果，水彩畫的各種濕畫法都來源于此。
國畫和水彩畫的顏料來源大致相同，但在色彩的理解和使用上卻有不同的傳統(tǒng)。比如在國畫中，墨具有相當(dāng)重要的作用，有“墨分五色”之說，在許多作品中僅運用墨色便能表現(xiàn)出無窮豐富的內(nèi)容。而在水彩畫中，只有一種黑色顏料，遠(yuǎn)沒有國畫那么多的講究，而且僅用黑色的作品也相對少見。一般來說，水彩畫的用色比傳統(tǒng)中國畫要更自由多變，更豐富，更注重光影效果，更能突出色彩斑斕、滋潤流暢、晶瑩通透的特點，使寫實更為逼真。
國畫和水彩畫的畫面都用留白。一般來說，國畫中的留白要比水彩畫多。國畫家常常用留白來構(gòu)畫天空、水面，營造虛實相生的意境?？瞻撞皇翘摕o，是空靈、深邃，是無中生有的境界，同樣用來表達(dá)畫家的情感。水彩畫常會在物體的受光面留白，運用更為精細(xì)和復(fù)雜，留白的主觀處理可以使畫面對比更為強烈，更具感染力。
文化傳統(tǒng)對繪畫的影響
中國畫在魏晉南北朝時期就已經(jīng)達(dá)到相當(dāng)高的水平。水彩畫的歷史雖比較久遠(yuǎn)，但作為重要的藝術(shù)形式是文藝復(fù)興之后，而且到了十八世紀(jì)才有了長足的發(fā)展，特別是通過英國畫家的努力才走向了繁榮。在這個意義上看，國畫似乎具有更悠久的傳統(tǒng)。由于水彩畫有別于油畫具有水性通透的特點，風(fēng)景畫成為了水彩畫家的偏愛。國畫和水彩的最大差別在于它們的文化傳統(tǒng)，其中包括宗教哲學(xué)思想方面的影響以及藝術(shù)和社會生活方面的相互作用。東西方文化包括精神層面的差異在必然反映到繪畫的藝術(shù)內(nèi)容和表現(xiàn)方式。
在長期的文化發(fā)展過程中，中國人形成了自己的一套審美觀念。國畫所表現(xiàn)的意境總能讓人感覺到中國人不同于西方的精神，比如山水畫中或悠遠(yuǎn)飄渺，或巍峨峭峻，或萬徑人蹤，無論怎樣千變?nèi)f化，無不和諧統(tǒng)一，都與天人合一、道法自然、陰陽轉(zhuǎn)化、心物一體、中庸平衡等精神相吻合。其中的哲學(xué)思想是中國人審美觀念的的源頭。
中華文明不是宗教文明，世俗化是它最為重要的特點之一。 自漢代以來，儒家思想成為中國社會的主導(dǎo)思想，儒釋道既分又合，形成中國思想的主體。儒家不談鬼神，注重的是倫理關(guān)系，反映在繪畫上就是題材的世俗化。國畫的題材主要是山水，花鳥，人物和風(fēng)俗，用于表現(xiàn)世俗生活的美。宗教題材始終是西方繪畫的重要部分，世俗及歷史題材直到文藝復(fù)興之后才逐漸發(fā)展豐富起來。在中國畫中宗教始終都不占有一席之地，就算畫神畫佛也是出自于世俗的眼光而不是宗教的情懷。
國畫注重寫意，不講透視關(guān)系，追求的是意境，特別是在山水畫中。畫物則是間接地畫人，意在體現(xiàn)人的精神，所謂寓情于物，借景抒情，在這方面它和詩詞的手法是一致的。畫花鳥人物常常會略去許多細(xì)節(jié)，講究以形傳神，“神”高于“形”，神似為最佳。畫人多有衣衫遮體，不在乎人體解剖關(guān)系，關(guān)鍵在于畫出人的神態(tài)和內(nèi)在精神，以神韻取勝。國畫在用色上也不需要太靠近現(xiàn)實。畫家所追求的是一種“似與不似之間”的感覺。
水彩畫則更加寫實，更注重外形的相像，“以形寫形”，靠光色取勝, 講究畫面的整體概括，追求的是“再現(xiàn)”的藝術(shù)。西方藝術(shù)的寫實傳統(tǒng)一直可以追溯到古希臘。那時的人已對人體骨骼肌肉的解剖關(guān)系有了極為深刻的了解，人體寫實的水平達(dá)到了極高程度。到文藝復(fù)興時，西方重新發(fā)現(xiàn)了古希臘的輝煌成就，并在繪畫藝術(shù)中確立了透視原理。西方畫家在此后兩三百年里將寫實的技法發(fā)展到了極致。
書法和詩歌對繪畫的影響
國畫首先注重的是意境，在許多方面和中國的詩詞、書法等藝術(shù)形式相一致，正所謂書畫同源，詩畫一體。中國畫比水彩畫更重寫意也是這個原因。中國人用的是像型文字，源于圖畫，成為書寫符號后逐漸演化為書法的藝術(shù)形式。顯然，書法和國畫不僅同源，而且在發(fā)展過程中也是相互影響的。
書法是造型藝術(shù)，形式感比繪畫更強，是更為抽象的藝術(shù)。書法的這種抽象性也影響到國畫。書畫都用筆墨。書法看的主要是筆觸筆蹤，講究一筆成功、一氣呵成。筆蹤的運動使書法產(chǎn)生律動，像是無聲的音樂，紙上的舞蹈。書法的這種影響在中國畫中非常明顯，可以說畫中處處都能看到書法的影子，尤其是寫意畫，具有大量黑白色的造型。對筆觸筆蹤的追求使國畫的審美增加了一個維度。許多畫面感覺是一揮而就的，如李白的詩句所描繪的 “清水出芙蓉，天然去雕飾”，這種審美代表著中國人較高層次上的追求。書法講究意在筆先，這在國畫也有充分的反映。胸有成竹的成語說的就是這個意思。中國人還講文如其人，字如其人，這都是講從結(jié)果中看出過程，通過過程體現(xiàn)人的性情和風(fēng)尚。這在書畫中是一致的。
詩畫都是人類最早的藝術(shù)形式。中國人獨特地將這兩者融合在一起。在國畫中很早就出現(xiàn)了題畫詩，以詩寫畫，將詩意轉(zhuǎn)入畫境，以提升意境，謂之詩情畫意。不僅如此，中國人還把詩書畫三者融為一體，再加入印章這種獨特的藝術(shù)形式，使內(nèi)容更充實，構(gòu)圖更豐富，藝術(shù)效果更強烈。這種融合是中國人獨特的創(chuàng)造，具有中國藝術(shù)和審美的標(biāo)簽性質(zhì)。在繪畫課期間，我曾寫過一幅對子，用來表達(dá)畫家詩畫一體的風(fēng)格：畫出詩意詩入畫，詩育畫風(fēng)畫中詩。
文人畫，寫意與抽象性
國畫中的文人畫，相有別于民間的畫工和宮廷畫院的繪畫，源于唐，興起于宋元。在世界史上，中國的文人是極為獨特的一個群體，中國的文人畫是一個非常特殊的現(xiàn)象。除了中國，沒有任何一個民族有過這樣一個群體。這個群體完全是儒家文化和科舉制度造就的。在古代中國是否屬于文人不完全取決于一個人的經(jīng)濟條件和政治地位，而主要取決于是否為讀書人，即是否受過足夠的儒家教育，或貧或富，或官或民都不是最主要的。在中國文化傳統(tǒng)中，文人除了要讀經(jīng)典，還要吟詩、作詩、習(xí)字。無論是出世還是入世，詩詞歌賦和琴棋書畫都是精神生活上的重要追求。特別是在仕途失意、退隱山林之際，詩詞書畫更是文人抒發(fā)和寄托情感的重要途徑，他們的畫多縱情于山水、花鳥石木、梅蘭竹菊，其中的意境更凸顯文人心中形而上的哲理。文人畫不是為了賣，是隨性而為， 聊以自娛。在西方，畫家則要看資助人的臉色行事，許多的畫是定制的。資助人和買家或者是貴族，或者是教廷，或者是商人和資產(chǎn)階級。畫家如何畫多多少少要屈從于買家的好惡。
中國畫有工筆和寫意兩種。工筆畫注重線條，畫線細(xì)致流暢，畫面精美，裝飾性強。文人偏愛寫意，他們飽讀詩書，繪畫沒有什么功利性，隨興所至，主要是為抒發(fā)心中的情感和表達(dá)自己的審美理想。宋代興起的文人畫一改傳統(tǒng)畫風(fēng)，不求技巧，不求工整和形似，甚至不求色彩的相近，重水墨而輕水彩，筆墨更簡約，手法更寫意、更抽象。文人畫與詩的聯(lián)系更緊密，沾染了書卷氣，因而展現(xiàn)出更多精神層面上的東西。由于文人的進(jìn)入，國畫從講求技巧轉(zhuǎn)向追求修養(yǎng)，意境，靈性和精神。
中國畫的寫意和抽象性是西方寫實傳統(tǒng)中所缺乏的。西方直到塞尚等后印象派畫家才發(fā)現(xiàn)了繪畫中的這種抽象作用。這多少還是受到了一些東方繪畫的影響，當(dāng)時的一些西方畫家包括塞尚都研究過日本的繪畫。在西方，塞尚最先發(fā)現(xiàn)畫家并不需要把現(xiàn)實一成不變地表現(xiàn)出來；在描繪現(xiàn)實的過程中，畫家可以有更大的空間，更多的主觀性和自由度。畫家可以把記憶中的各種形象進(jìn)行改造，重新組合后再表現(xiàn)出來。重要的不是畫面看上去更接近真實，而是更接近畫家主觀意識中想象。在畫面中，人們看到的完全可以是改造過的現(xiàn)實及其背后的故事和寓意?？梢哉f塞尚因此開創(chuàng)了西方抽象主義的現(xiàn)代潮流。然而這種寫意和抽象的方式在中國畫里已經(jīng)流行了上千年。
繪畫的表現(xiàn)技巧
技巧是手段，服務(wù)于內(nèi)容，相對于立意和境界是第二位的。在當(dāng)代，東西方藝術(shù)家完全有條件相互借鑒彼此的方法。除了紙質(zhì)帶來的表現(xiàn)技巧的不同，國畫和水彩畫的技巧基本上沒有太大的差別，值得一提的是構(gòu)圖、線條、色彩等幾個方面：
1）國畫不講透視，追求寫意，在構(gòu)圖上比較靈活隨性，也沒有水彩畫那樣注重背景。
2）國畫善用線條，并用線條來造型。中國畫家用線條、皴法勾出輪廓、明暗、質(zhì)感和體積，只畫其形而不畫其影。而水彩畫的線條不那么明顯，更注重描繪形體，運用明暗光影來造型，通過光和色來表現(xiàn)物象的質(zhì)感和空間感。中國畫在山水、衣服飾紋的勾線上積累了非常豐富的體例，這在水彩畫中是沒有的。
3）國畫中注重筆墨的運用，墨色的濃淡與筆配合可構(gòu)成濕筆、干筆、枯筆、潤筆等不同的筆法，由此創(chuàng)造出各種奇妙的藝術(shù)效果。畫家通過濃淡干濕、疏密虛實、遠(yuǎn)近高低等變化來豐富構(gòu)圖和表現(xiàn)韻律。各種筆法筆觸還可以構(gòu)成不同皴法用來增強藝術(shù)效果。
4）國畫同書法一樣講究筆觸筆蹤，反對用筆描來描去。用筆流暢才是更高的境界。由于水彩畫的紙質(zhì)較厚硬，這為反復(fù)，多層次的上色提供了條件，也為擦洗修改創(chuàng)造了機會，同時還可以運用傳統(tǒng)國畫中難以使用的各種濕畫技巧。水彩畫需要突出通透輕盈的特點，不必要的反復(fù)不容易保持自身透明的水性，所以筆觸的效果也是不能忽略的。
以上只談國畫傳統(tǒng)和橫向比較。時代在不斷地變化，繪畫內(nèi)容、形式和技巧的發(fā)展也不會停止?，F(xiàn)代國畫家學(xué)習(xí)借鑒了西畫的方式方法，兼收并蓄，推陳出新，已經(jīng)走出了有別于傳統(tǒng)的新路。這些內(nèi)容不在本篇的討論范圍。
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