在中國花鳥畫發(fā)展歷程中，“徐黃異體”一變，文人士夫“托物寄興”又一變，“青藤白陽”再一變?！包S筌富貴，徐熙野逸”所涉為審美風(fēng)格的界定；北宋末期蘭、竹、梅等文人畫興起，意味著新的繪畫形式開始形成；而陳淳、徐渭的出現(xiàn)，標(biāo)志著新的繪畫形式、新的繪畫方法、新的創(chuàng)作理念均已高度完備與成熟。
明代陳淳《松溪草堂圖》軸，紙本設(shè)色，縱172.1厘米，橫96.8厘米，上海博物館藏
明代陳淳《松石萱花圖》軸，紙本設(shè)色，縱153.2厘米，橫67.5厘米，南京博物院藏
明代徐渭《竹石水仙圖》軸，紙本墨筆，縱134.5厘米，橫47.3厘米，天津博物館藏
明代徐渭《雜花圖卷》，紙本墨筆，縱37厘米，橫1049厘米，南京博物院藏
“青藤白陽”對后世中國花鳥畫，甚至是整個中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了深刻、持久的影響，自明代中后期直至今日，中國寫意花鳥畫始終在他們創(chuàng)立的規(guī)矩中發(fā)展前行。
我想，中國畫不止于畫得像、畫得美，中國畫需要能夠去寄托心聲，宣泄情感，傳遞思想，所以，中國畫本就是自我的藝術(shù)、是個體的藝術(shù)。自我，才能有無窮的魅力；個體，方可以有持久的吸引力。
“青藤白陽”的書畫藝術(shù)正是中國畫這兩種特質(zhì)的集中體現(xiàn)。在他們的書畫中，有著撲面而來、不加掩飾的情緒，有著驚心動魄、聛睨一世的筆墨，就那么直白坦蕩、那么真誠純粹的把所思、所想、所感鋪陳在我們的面前。在品讀他們的書畫作品時，我們能夠輕易的捕獲他們或放達(dá)、或孤寂、或悲憤、或無奈的心，而我們的心，又何嘗不是被他們的藝術(shù)輕易俘獲呢！
“青藤白陽”，不僅是寫意花鳥的泰山北斗，還是兩顆偉大鮮活的生命。
雖然“青藤”與“白陽”并稱，但是這背后卻又有著怎樣的迥異不同、各自精彩的人生？
明代陳淳《洛陽春色圖卷》，紙本設(shè)色，縱26.5厘米，橫111.2厘米，1539年，南京博物院藏
陳淳的一生是隨心隨性的，他的藝術(shù)是自由流淌式的。
他出生于官僚世家，衣食無憂，畏于仕進(jìn)，則優(yōu)游林泉，流連詩酒。
他是吳門正宗，是文徵明嫡傳，得天獨(dú)厚的條件非一般吳門學(xué)子可比。
他大可以與文氏一脈的其他弟子一般，亦步亦趨的傳承老師的技藝，憑他的天賦，同樣能夠畫史留名。
然而，陳淳卻選擇了另一條路，另一條追逐自我，追逐心靈的藝術(shù)之路。在藝術(shù)實踐上以他淡泊、曠達(dá)的人生觀和放逸不羈的性格，與文氏畫風(fēng)“禮貌”的保持著距離，若即若離，游離于吳門主體畫風(fēng)的約束之外，蹊徑另辟，用活潑潑的書畫藝術(shù)延續(xù)著吳門畫派的藝術(shù)生命。
陳淳在寫意花鳥畫上的藝術(shù)實踐，完成了中國花鳥畫從客體再現(xiàn)到主觀表現(xiàn)的巨大轉(zhuǎn)變，使得花鳥畫在陳淳手中跟上了山水畫發(fā)展的步伐，其繪畫史上的意義不言而喻。
明代徐渭《魚蟹圖》卷，紙本墨筆，縱27.5厘米，橫79厘米，天津博物館藏
徐渭的一生是悲劇式的，他的藝術(shù)是宣泄噴涌式的。
徐渭的一生經(jīng)歷了太多的戲劇式的矛盾沖突與跌宕起伏。上天給予了他曠世的天賦與才華，卻又十分吝嗇的不給他多一點(diǎn)點(diǎn)的幸福。
他是庶出，八歲能文，有神童之譽(yù)，才華橫溢，卻八次應(yīng)試不中，胸有大志，無奈宦海浮沉，以至精神失常，九死九生，殺妻墮獄，出獄后生活清苦，售書販畫，卻知者了了，于貧病中終老一生。
是生活的坎坷促成了徐渭性格上的缺陷，亦或是個性的偏執(zhí)導(dǎo)致了人生的悲劇，似乎上天就是要把他磨煉成一個藝術(shù)家，讓他把心中的塊壘和一肚子的不合時宜統(tǒng)統(tǒng)放進(jìn)書畫中去。
墨點(diǎn)、墨塊、線條，是他嬉笑怒罵的嘴臉，惟有在素白的紙絹上，他才能盡情的顯露自我，用恣肆磅礴、無拘無束的筆墨去完整他的精彩人生。
徐渭的藝術(shù)已超越了中國畫的題材與技法，進(jìn)入了更高層次的畫境，進(jìn)入了物我合一的圓融之境。內(nèi)心的情感操縱著、驅(qū)使著他手中的畫筆，他用熾熱的生命在創(chuàng)作，同時，也在炙烤著后來者的心靈。
明代陳淳《墨花八種圖》卷，紙本墨筆，縱32.5厘米，橫503厘米，1540年，天津博物館藏
明代徐渭《漁婦圖》軸，紙本墨筆，縱116厘米，橫26厘米，上海博物館藏
“青藤白陽”的書畫藝術(shù)在中國美術(shù)史上占據(jù)著崇高的地位，無可替代。他們在中國花鳥畫發(fā)展進(jìn)程中是里程碑式的人物，具有開宗立派的作用。若沒有他們，中國書畫將失去那濃墨重彩的一筆。他們在寫意花鳥畫發(fā)展史上登峰造極，迥超百世。
“青藤白陽”的傳世作品數(shù)量有限，一向被視為藝術(shù)經(jīng)典和中國書畫的精粹?，F(xiàn)在，南京博物院正在展出“青藤白陽——陳淳、徐渭書畫藝術(shù)特展”。
此次展覽，南京博物院協(xié)同天津博物館、上海博物館和蘇州博物館，奉獻(xiàn)出七十余件套書畫精品，展期3個月，全面展示“青藤白陽”書畫藝術(shù)的完整面貌與源流。為觀眾提供直面書畫珍品、領(lǐng)略大師風(fēng)采、品賞藝術(shù)情致的機(jī)緣，同時也為學(xué)者們搭建研究的平臺。
展覽分三個部分：
“上篇：活水來”，展示對于陳淳、徐渭繪畫風(fēng)格形成有影響的明代吳門、院體、浙派畫家相關(guān)作品。
“中篇：浩湯湯”，展示陳淳、徐渭的書畫藝術(shù)，充分展示陳淳、徐渭各個書畫創(chuàng)作階段的作品，其中更有陳淳《罨畫山圖》卷、徐渭《雜花圖》卷等最具代表性的極品畫作，涉及有立軸、手卷、扇頁等多種形制。
“下篇：天際流”，展示受到陳淳、徐渭繪畫風(fēng)格影響的自明代中后期至清代晚期畫家的作品。
本次展覽是目前國內(nèi)最為全面展示了陳淳、徐渭繪畫藝術(shù)的風(fēng)格形成、分期與影響的大型特展。
明代沈周《花鳥圖》冊，紙本設(shè)色，縱30.3厘米，橫52.4厘米，12開，蘇州博物館藏
明代林良《秋坡聚禽圖》軸，絹本設(shè)色，縱155.4厘米，橫82.3厘米，南京博物院藏
明代文徵明《仿米云山圖》卷，紙本墨筆，縱35厘米，橫557厘米，1543年，天津博物館藏
明代陳栝《菊石圖》軸，紙本墨筆，縱86厘米，橫33厘米，1544年，天津博物館藏
明代周之冕《仿陳道復(fù)花卉》卷，紙本墨筆，縱31.2厘米，橫478厘米，1598年，天津博物館藏
明代吳弘猷《繁花語燕圖》卷，紙本墨筆，縱28.6厘米，橫534.8厘米，1615年，南京博物院藏
清代朱耷《水木清華圖》軸，紙本墨筆，縱120厘米，橫50.6厘米，1694年，南京博物院藏
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