http://www.cflac.org.cn 2009-05-22 作者：羅世平 來源：中國藝術報
在他人的畫筆停下的地方，田雨霖徑自往前了，越過“筆墨”的雷池，作著墨與色、情與景的交響詩。畫上的蔬果繁花，姹紫嫣紅，筆筆墨足色濃，處處見出生機。桃紅柳綠，流水飛泉的滿園春色，入得唐人劉禹錫“山桃紅花滿上頭，蜀江春水拍山流”的意境。讀他的畫，如在春風里，所見盡是盛世的氣象。
田雨霖作畫，先師陳半丁，轉從王雪濤，在寫意花鳥上立定了腳跟。隨后又游學西方，參同畫理，致力于求新求變。2004年他回到北京，感沐改革開放的時代新風，遂能積思會通，緊隨時代，在花鳥畫中植入西畫語素，變古出新，不泥于自然生態(tài)的常理，大膽地夸張物象和色彩，有意識地強化形與色的充盈飽滿。他的畫，藏露之間雖仍見寫意的筆法，但氣格開朗，意象鮮活，筆調雅正，已成一家風范。他取得成就的關鍵，要而言之，在于明變通。
觀田雨霖的花鳥畫創(chuàng)作，變通之力，用在4個方面。
其一，通古今之變。古與今，即是古往今來的文脈傳統(tǒng)?；B畫的獨立分科，已有一千四五百年，歷史上的畫家在這個領域里各領風騷，錘煉技法，創(chuàng)立風格，積成范式。田雨霖趟入這條長河，持著工寫兼擅的雙槳，由今及古，溯流而上。走過王雪濤、潘天壽、齊白石、吳昌碩的門前，走過惲南田、石濤、八大的門前，走過徐渭、錢選、王冕的門前，最后走到唐宋人的面前。經(jīng)歷了這一番停船歇岸的臨習揣摩，所見的古人和前人，皆有時代審美的烙印，時代一變，畫的主題一變，筆墨風格也一變。變通的要義，都變在了時代的氣息上，變在了時代的主調上，即如石濤的名言：“筆墨當隨時代”。其最新創(chuàng)作的大畫《天嬌》，抬高了主位上的牡丹月季，配以湖石水泉，輔以山花苑柳，紅白藍綠，墨色交融，更有壯闊之氣。畫從春天的立意而出，啟開了更多的比興思致。這樣的精神主調，引領著畫家的神思和靈感，自由來去于小寫與大寫之間，打開花鳥與山水的門限，形成結構宏大、氣象寬博的花鳥畫新境界。
其二，通中西之變。中與西是近百年文化異質互補的時代主題。對于中西之法，田雨霖抱有用好它山之石的主動姿態(tài)。于是他攜中國畫的筆墨游學于西方，比較中西畫法，在色彩、空間、氣氛、筆法間去來往復，10年切磋，畫家主動拆除了中西體用的門戶，從西畫中拿來了色彩質地，拿來了空間氣氛，拿來了視覺分量，一同邀入了春意盎然的田家花園。近10年來的畫，花葉向背既見飽滿的墨與色，又見方與圓的大小筆觸，疏放的、精細的、輕靈的、厚重的，自然妥帖地落在了各自的空間位置上，再難剝出落筆的先后。畫的背景，不留盡虛的白，也不著真實的象，即虛即實，一味地與主題立意相依存，虛實之間彌散著主調的神韻。透過跳動的墨與色，筆法氣韻的根脈仍是深扎在中國文化的土壤里，破土而出的是墨色飽和、光鮮明麗的花鳥畫新樣式。
其三，通雅俗之變。雅與俗是藝術的恒久問題，所關系的是人文修養(yǎng)、審美品格。陽春白雪，下里巴人，各有雅俗的立場。在花鳥畫領域，評論雅俗，向以水墨簡淡，清水芙蓉入雅，以紅綠大色，胭脂牡丹入俗，積習至今。故花鳥畫家，用水墨者眾，用大色者少；畫四君子者眾，畫百花者少。一些畫家，能得水墨之體，但仍是在前人的影子下“討生活”，這樣的雅，反入俗套。像白石老人那樣能以園蔬草蟲入畫，不拘一格，化俗為雅，用似與不似之法破除雅俗陳見的畫家，屈指幾人而已。田雨霖的雅俗觀，受益于齊白石而多了一層現(xiàn)代都市人的關懷。他能畫梅蘭竹菊，更能寫牡丹芍藥之風姿、紫藤玉蘭之神態(tài)、月季海棠之朝氣，筆端常見紅綠藍紫、顏色飽足的形象。那些山花爛漫的大畫，多以牡丹芍藥、富麗明艷的大色為主，摻以青紫鵝黃，構成墨色的交響。如果評量墨與色的比重，一定是色勝于墨的，大大破了雅俗的陳見。
其四，通筆墨之變。筆墨既是中國畫表現(xiàn)的手段，又是關系畫之成敗的核心，所以歷代畫家，論功力以筆墨分，論氣韻以筆墨分，論品格仍以筆墨分。田雨霖在筆墨上積學有年，筆法和墨法上自有一番心得。田雨霖作畫，講究用筆，意到而筆到，心手相應，是情思與表現(xiàn)的高度契合。他的筆法特點，隨立意、隨物象而有沉雄、勁健、輕利、圓潤等多種變化。如畫老樹枯藤，禿筆逆行，落筆沉重；新枝嫩芽，圓筆提寫，沒骨輕染；繁花闊葉，則方筆刷縷，如刀砍斧鑿；鳥雀草蟲，又常見工筆勾勒，筆力細勁。種種筆法不僅完美地傳達著春天的意象，而且用筆的變化在相互交織中生出多種的韻味。最見新意的筆法，是疊用的方筆，用于寫月季牡丹的枝葉大花，前后朝揖，陰陽向背，既見鮮活，又見質地，有些貼近西畫塑造的筆調，不是勾葉敷色的前人法式。春天的生命意象與這變動活潑的筆法互為表里，達到“兼善”和“至美”。
田雨霖以變通之力，自成一家，能于古今之中變起新境界，于中西之中變化新樣式，于雅俗之中變出新品味，于筆墨之中變換新風格，總集于作品里，載著現(xiàn)代都市文化的氣息。這個推陳出新的過程，落在了今天經(jīng)濟全球化和文化多元化的大背景上，呈現(xiàn)出花鳥畫的現(xiàn)代形態(tài)。對于花鳥畫的現(xiàn)在和未來，對于中國畫與世界文化的對話能力，田雨霖都在畫中作了富有啟示的回答。
田雨霖，1940年生于吉林省，幼承家學，后舉家遷至北京，受齊白石、陳半丁、李苦禪、王雪濤、汪慎生諸名師指導，為王雪濤先生激賞而入門墻。其作品被國家領導人作國禮贈澳大利亞總督、韓國總統(tǒng)等精英。他先后在美國、加拿大講學，深受好評。作品被人民大會堂、中南海、北京展覽館等多家重要機構收藏。
田雨霖六歲從藝，被譽為“天才畫童”，天賦和執(zhí)著讓他的藝術人生寫滿了傳奇。今天我們有幸拜訪田雨霖，聆聽他的藝術歷程，暢游他的翰墨世界。
鐵骨
慈父名師神來之筆
上世紀50年代，9歲的田雨霖創(chuàng)作《拔蘿卜》，上了小學教材，他因此享譽四方，被譽為神童?？鬃釉疲褐卟蝗绾弥?，好之者不如樂之者。田父學養(yǎng)深厚，他深知興趣是最好的老師，便千方百計讓小雨霖對中國藝術和文化產(chǎn)生濃厚興趣。
“父親為我種下一顆愛的種子，老師則為我提供適宜的土壤和氣候，有了這些，我在藝術的世界生根發(fā)芽、茁壯成長。”田雨霖感恩地回憶道。田雨霖是最早到北京市少年宮中國畫高級班學習。他的入門老師是王雪濤、陳半丁和汪慎生先生。在這些嚴師的點播下，他的筆墨甚為正確，藝術上直接入軌成長。“老師的鼓勵和不斷取得的榮譽，讓我更加熱愛藝術，為藝術癡狂。”田雨霖說。
憑著執(zhí)著的藝術實踐及大膽的嘗試，田雨霖的潛能如山泉般汩汩流淌，他把對中國傳統(tǒng)文化的理解和人生的感悟通過花鳥表達出來，每一筆一劃、一勾一勒都是神來之筆。他的藝術之路也越走越寬、越走越遠。
藝壇旅者學貫中西
1988年，田雨霖在藝術的高峰期，突然在國內畫壇消失，遠赴加拿大，追求繪畫色彩的突破，這一去就是二十年。
在這二十年的時間里，他對色彩的規(guī)律，尤其是色彩對社會生活的影響，人們對色彩需求的渴望程度，有了比較深刻的認識。外國人與客觀環(huán)境的關系、環(huán)境對人的影響，對他產(chǎn)生了非常深刻的印象。但與此同時，生活在西方社會那段時間，他深刻體會到中國畫的偉大，因為身在山中看不到山的美，置身圈外會看到里面的美。“這20年我的收獲，第一，有了色彩的親身感受，感受到了人對于色彩的天生緣分，沒有它太遺憾了。第二，我認識到了中國畫傳統(tǒng)的偉大和它的某些缺憾。”田雨霖說。
經(jīng)過二十年的精進筆墨，他的畫更借用了西方的空間構造的形式，具有空間的深度和厚重感。這一技法恰恰解決了中國花鳥畫當中一個多年要解決的難題，即筆墨當隨時代的問題。他總是力爭給觀者一個立體的空間，一個美的空間。同時緊緊把握住中國畫的精髓，真正做到傳神和立體的感覺，真正做到了中西合璧。
他的每一次創(chuàng)作都是一氣呵成，每一幅作品都是一個新的探索。他應邀精心創(chuàng)作現(xiàn)擺放在人民大會堂二樓大廳的《祥瑞圖》。描繪的百花爭艷、山水同樂的吉祥畫面，讓觀者強烈地感受到春天的氣息撲面而來。他就是這樣以自己獨特的心靈體驗和豐富的藝術語言向世人充分展現(xiàn)了對自然和諧、對生命渾然的理解和向往。
墨竹圖
祥瑞圖
氣韻生動時代華章
幾株紅梅，蜿蜒曲折，遒勁蒼茫，老干新枝，綠葉伸展，紅花點點；透過梅花，霧氣迷蒙，高山流水，瀑布遙掛。好一處人間蓬萊之景，鄙人聽著濤聲，沉醉其中，又仿佛聞到陣陣梅花飄香，一剎那，醉身于此般世外桃源，不可自拔。閉上眼睛，復觀《灑向人間處處春》，鄙人不禁再次為畫家的情操所感染。常言道：花鳥寄情，山水言志。畫家田雨霖通過描繪從峭壁中斜伸出來的紅梅，巧妙地傳遞春暉，他用西畫透視的關系，融筆墨、色彩于畫中，把他對大自然的向往、對美好生活的憧憬，和文人追求高雅清靜的境界表現(xiàn)得淋漓盡致。再而觀之，氣韻生動，情溢其間，美不勝收，回味無窮。
石濤說：筆墨當隨時代。千年同畫花鳥，筆下再無一點新意，別人已燒過千百滾的水，你就是再滾它一次、十次又能如何呢？因此，“筆墨當隨時代”便成為中國畫創(chuàng)新的代名詞。每個畫家都必然感受到他生活的時代氣息，描繪謳歌他生活時代的風物人情，無論是誰都不愿也不能成為先賢的附庸。方有每個時代都有不同前代的畫風，而每個有成就的畫家也必有不同于他人的創(chuàng)獲，所以中國畫生命力才能延續(xù)千年不衰，甚至愈來愈旺盛。田雨霖把西畫的透視關系引入中國畫，從而解決了花鳥畫所探討的問題，即空間感和層次感。正如著名藝術評論家范迪安所言，田雨霖的花鳥畫彰顯時代華章?？刺镉炅氐摹队窆潜辍?，仿佛親臨其境，梅花、松樹和霧氣迷蒙的山谷融在一塊，空間感赫然顯現(xiàn)。恰恰這種強烈的空間感使主題得以升華，玉骨冰魂托襯出畫家不畏權貴的錚錚鐵骨，把一個文人的風骨刻畫得活靈活現(xiàn)。
觀田雨霖的花鳥畫，是一種享受，一種震撼，更是一次次對心靈的洗禮。今年4月，田雨霖將在中國美術館舉辦一個大型畫展，屆時中國美術館范迪安館長將作為策展人。為了藝術，年近古稀的田老忙得不亦樂乎，看著他忙碌的身影，我們對他的畫展有了更多期待，期待能見到更多、更好氣韻生動、情溢畫面，彰顯時代華章的花鳥畫。
（責任編輯：王婉瑩
畫家田雨霖：讓國畫亮起來
http://www.sina.com.cn 2006年11月28日16:57 環(huán)球人物
在加拿大16載追尋色彩
本刊特約記者 毛 燕 陳霄英
走進田雨霖位于北京西郊的別墅，宛如畫中。巨大的畫案背后垂掛著新作：右邊是《日日朝陽》，墨綠、潤澤的葉襯托出鮮紅欲滴的花，色彩鮮艷，浸人心脾；左邊是《紫氣
東來》，春風中的紫藤賞心悅目，黃色的小鳥展翅欲飛，清新之氣撲面而來。
之前聽說，田雨霖是一個話不多的人；沒想到，談及對國畫色彩的感悟和創(chuàng)新，剛從加拿大歸國不久的田先生話閘一下子打開了。從中國古代畫論講到國外繪畫色彩，古今中外，縱橫馳騁，濃墨重彩的藝術世界卷軸一抖，展現(xiàn)在我們面前。連田夫人都驚訝不已：“平常面對記者他的話很少，今天談到他真正傾心的話題，狀態(tài)才這么好！”
異國他鄉(xiāng)的藝術之旅
今年66歲的田雨霖生于吉林，在京城長大。從小在書畫世家耳濡目染，田雨霖6歲時就立志當畫家，從此“沒有一天停過筆”，13歲時為花鳥畫大師王雪濤先生所賞識而入師門。少年時他的多幅作品選送國外展出，被稱為“天才畫童”。到上世紀八十年代，田雨霖已經(jīng)是國內一流的花鳥畫家。1988年，正值事業(yè)高峰的田雨霖突然在中國畫壇消失了，遠赴加拿大，一去16年。
談及當時出國的動機，田老說“很單純”，就是為了尋找答案。揮墨幾十年，田雨霖傾心花鳥，更傾心于自然界斑斕的色彩，而傳統(tǒng)國畫沒有充分發(fā)揮色彩的作用，困惑由此而生。筆墨當隨時代，田雨霖希望在發(fā)揚傳統(tǒng)的同時表現(xiàn)新時代的審美觀和民族精神，他想到了一個突破口——尋找國畫獨特的色彩。為系統(tǒng)研究西方繪畫色彩，他踏上了陌生的藝術之旅。
剛到加拿大，田雨霖在大學里任職，他一邊講述中國畫的傳統(tǒng)理念，一邊傾聽西方畫家談創(chuàng)作思路和色彩運用，努力尋找西方元素與中國傳統(tǒng)的結合點。與同行的交流讓田雨霖開始反思自己的民族藝術：“歐美發(fā)達國家在教育和生活中，十分注重色彩，色彩與他們的生活息息相關，但中國人對色彩不夠重視。外國小孩看色彩，可以看出不同層次的冷色和暖色來，比中國人敏感得多，也生動豐富得多。”
加拿大純凈飽滿的山水也激活了田雨霖的創(chuàng)作激情，他能從一片楓葉上觀察出10多種顏色。雖然中國繪畫的確達到了空靈、高妙的境界，但墨只是一種表現(xiàn)形式。田雨霖想：如果將色彩引入，中國畫將產(chǎn)生更強大的生命力。田雨霖放棄了在大學里穩(wěn)定的教職，當起了職業(yè)畫家，開始思考中國畫走向世界之路。
“繪畫如果想打動觀者，必須先打動自己。這就需要感受自然，了解自然。”為了描摹瀑布擊打巖石發(fā)散的霧氣，他與夫人去加拿大邊境，感受世界上最大的尼亞加拉瀑布。剛下車，他連公園準備的雨衣都沒來得及穿，就沖向了通往瀑布的游船。“那里的水活潑、透徹，毫無雕琢，正符合我畫作中表現(xiàn)水的純潔。”田雨霖整個人沉浸在壯觀的水幕中，絲毫沒有意識到自己站到了船上危險的甲板邊緣，倒是把船上的保安嚇壞了，趕緊將他拉進船艙里，以防他被瀑布卷走。北美壯闊的大自然給了他無數(shù)的靈感，后來田雨霖的許多畫作上都喜歡用流水作背景，清澈而靈動。
為玉蘭花險墜山崖
談起丈夫對藝術的癡迷，田夫人又愛又怕。“文革”剛結束時，她陪田雨霖一起去四川青城山寫生。山澗邊一朵野生白玉蘭斜逸橫出，迷住了田雨霖。當時雨大路滑，田雨霖一個踩空，失足滑下山崖，幸好有棵樹攔腰截住，才保住了性命。就是靠著這種對藝術的執(zhí)著和靈性，田雨霖受到許多國畫大師的恩澤。他師承齊白石、蔣兆和、陳半丁、李苦禪、董壽平等名師巨匠，取眾家之所長。
畫壇有一種說法：花鳥畫畫小容易畫大難、獨花容易百花難，潑墨容易彩色難。而田雨霖卻是花鳥界難得的多面手，他既能畫百花、百鳥，也能畫山水、林木；既能畫五六米的大畫，也能畫一寸寬的小畫。有評論家稱之為：“畫山則情滿于山，畫水則情溢于水，畫花則神賦予花，畫鳥則氣貫于鳥。”
2004年，田雨霖攜多年探索之作回國，在北京政協(xié)禮堂舉辦個人畫展，“這代表我對中國畫創(chuàng)新的思考”。十年磨一劍，畫展在北京引起轟動。作品以傳統(tǒng)筆墨手法，墨色融合、多變，無論是用色破墨還是用墨破色，應用自如，隨心所欲。何海霞大師題詞：妙在清心而生趣。溥杰書贊：腕頭看造化，筆下見天機。啟功老評說道：觀田君雨霖影印畫冊，見其能采上賢王雪濤、董壽平諸先生之長，雅生有趣，如見厚跡......更多觀眾在欣賞畫作的同時，佩服他創(chuàng)新的勇氣。
畫展后，人民大會堂邀請他創(chuàng)作一幅5米的大畫；在沒有宣傳鋪墊的情況下，2004年他的一張國畫創(chuàng)下了187萬元的拍賣記錄。
真正的藝術家不受物質左右
與一些追求經(jīng)濟效益的畫家大相徑庭，田雨霖沒有經(jīng)紀人、代理商，他認為自己的第一要務仍是創(chuàng)作，但他的畫作從來不缺市場。
剛到加拿大時，一位熱心朋友向溫哥華一家國際畫廊推薦田雨霖的畫冊。當時畫廊東方部的經(jīng)理認為，田雨霖的畫太“東方”了，西方人不一定能接受，委言拒絕。田雨霖并沒有在意，心想各人的眼光不同而已。幾天后，他去溫哥華取回落在畫廊的畫冊，畫廊經(jīng)理見到田雨霖時，態(tài)度180度大轉彎，恭恭敬敬地道歉：“田先生，之前我的觀念太片面了。請見諒！”原來，畫廊詳細了解田雨霖的背景和畫作后，希望與他全面合作：出系列畫冊，宣傳包銷，甚至開辟個人展室。這家國際性畫廊當時只對世界上五位畫家敞開禮遇，田雨霖是其中之一。畫廊經(jīng)理沒有想到的是，田雨霖竟然放棄了。“因為包銷就不能在任何地方以任何形式贈畫，否則會被視為有商業(yè)目的。”這對一向以畫會友的田雨霖來說太不自由，難以接受。
“真正的藝術家要不受外界干擾，不受物質的左右，在大潮面前得把握住自己。”常常有人問田雨霖怎樣看待目前國內浮躁的藝術氛圍，他總是說，“一個真正搞藝術的人在哪兒都受歡迎。”對他而言，出國是為了中國畫，回國也是。“吸收外國藝術的營養(yǎng)后，自己追尋的主線一直沒有變，我還是喜歡回來搞創(chuàng)作。”
10多年來，田雨霖身處異邦，卻心系故鄉(xiāng)，回饋祖國。他曾揮毫一幅高2米、寬4米的巨作《中國魂》。《中國魂》上姿色各異的牡丹與萬里
長城相映成趣，他落下的每一筆，都飽含深情；畫作下方還有100位社會名流的簽名。在企業(yè)家認購后，所得款項捐給十個貧困地區(qū)修建學校，幫助失學兒童重返課堂。
求新、求變、惟真、惟心，這是田雨霖為人、為藝的格言。
