劉 佳
1965年出生，中華全國(guó)青年聯(lián)合會(huì)委員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)中國(guó)畫藝委會(huì)委員，中國(guó)畫學(xué)會(huì)理事，榮寶齋畫院特聘教授，泰國(guó)經(jīng)貿(mào)大學(xué)訪問教授、博士生導(dǎo)師，蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師，江蘇省徐悲鴻研究會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，江蘇省國(guó)畫院專職畫家。
《朱光潛》45×30cm 水墨紙本 2022
《章士釗》45×30cm 水墨紙本 2022
文 | 楊大偉
兩江，這里指的是曾經(jīng)的兩江師范學(xué)堂、中央大學(xué)、南京大學(xué)及后來衍生出的南京師范大學(xué)。
缽袋，這里指的是佛家由師授徒的引申意，即傳授下來的思想理念、行為方式、傳道技能等。
“師徒傳授”是學(xué)習(xí)中國(guó)畫的傳統(tǒng)。這種傳統(tǒng)既指師生之間藝術(shù)理念的相傳，也指古今之間文化精神、人文指歸的承繼，正是這種共時(shí)性與歷時(shí)性的交織構(gòu)成了中國(guó)畫的歷史。本次展覽主題“兩江缽袋”的含義也因此而來。
范揚(yáng)，曾任南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、教授、博士生導(dǎo)師，曾任南京書畫院院長(zhǎng)及中國(guó)國(guó)家畫院國(guó)畫院副院長(zhǎng)，現(xiàn)為中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)畫院博士生導(dǎo)師。他的專業(yè)實(shí)力奠定了其在美術(shù)界的學(xué)術(shù)地位。他悉心研究中國(guó)傳統(tǒng)文化，體驗(yàn)自然風(fēng)情，體悟繪畫精神，體察造化之妙。他的山水畫，暢達(dá)自然，有煙云流布的瀟散；作品氣息清幽，不拘地域之限，逸興盎然，顯現(xiàn)出當(dāng)代視野的山水觀。范揚(yáng)的人物畫既有飽蘸濃墨的鄉(xiāng)土風(fēng)情，也有墨彩并茂的高士與羅漢，其畫風(fēng)雅涵深美，清穆大氣，洞達(dá)豁爽，質(zhì)樸活脫，且不斷地解構(gòu)常規(guī)人物表現(xiàn)圖式，延展了中國(guó)畫的表現(xiàn)維度。這些已顯現(xiàn)出范揚(yáng)先生文化認(rèn)知的高度與藝術(shù)創(chuàng)作的優(yōu)秀品質(zhì)。
劉佳，早年求學(xué)于南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，范揚(yáng)先生是他的授業(yè)老師。劉佳曾任蘇州國(guó)畫院院長(zhǎng)，現(xiàn)為江蘇省國(guó)畫院專職畫師、教授、博士生導(dǎo)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)中國(guó)畫藝委會(huì)委員。他展現(xiàn)給觀者的人物畫是二十位民國(guó)的教書先生，畫面中的人物仿佛穿越歷史與今人構(gòu)成對(duì)視，其繪畫表現(xiàn)直擊人物的性格特征，并試圖在歷史與現(xiàn)實(shí)的交匯處通過歷史形象感知人類文明繁衍的重要性。同時(shí)，他針對(duì)圖像進(jìn)行了極致化視覺張力的處理，呈現(xiàn)出一種從時(shí)空結(jié)構(gòu)到人物命運(yùn)的生存背景，使清晰形態(tài)變得似夢(mèng)如幻。這也是劉佳針對(duì)當(dāng)下水墨走出傳統(tǒng)困境的個(gè)體實(shí)驗(yàn)。
范揚(yáng)和劉佳是師生，范揚(yáng)南通人，劉佳蘇州人，江北江南，隔江相望。兩人之間既承載了師生之間對(duì)技藝的錘煉與探索，又包含了各自對(duì)生活的洞見，更蘊(yùn)涵了師生之間對(duì)志趣的詮釋與寄托，而內(nèi)在藝術(shù)氣質(zhì)中卻保持著對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的共同體悟。其中，他們的作品反映出傳統(tǒng)與當(dāng)下的對(duì)話，從多種視角展現(xiàn)了國(guó)畫語言的精神意旨，從多元的筆致與題材間找到了內(nèi)在潛藏的文化理想。師徒缽袋，舉燭傳燈，師徒亦師友，彼此如是哉?？梢哉f，劉佳展出的作品題材中必然暗含著尊師重教的意味以及對(duì)范揚(yáng)先生的致敬。而今師徒攜手，登堂入室，賞心樂事也。
誠(chéng)摯希望本次山塘雕花樓美術(shù)館開館首展能夠帶給觀者更多的文化認(rèn)知與藝術(shù)體驗(yàn)。
（文章作者楊大偉系中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)美術(shù)理論委員會(huì)委員）
《俞平伯》45×30cm 水墨紙本 2022
《許地山》45×30cm 水墨紙本 2022
—— 讀劉佳的繪畫
文 | 楊大偉
就劉佳的繪畫而言，我感受到更多的是現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)特征中樸素誠(chéng)懇的凝視。
《吳晗》45×30cm 水墨紙本 2022
當(dāng)今，藝術(shù)語言的多元與泛化的表現(xiàn)傾向讓我們難以歸納。但明確個(gè)人選擇并進(jìn)入具體化的創(chuàng)作實(shí)踐應(yīng)該是畫家最重要的品質(zhì)。對(duì)劉佳來講，那些對(duì)常人充滿情感的凝視總能讓畫面顯現(xiàn)出某種溫和與親近，這種親近的溫度理應(yīng)是劉佳自我控制和反復(fù)修正后的澄清，也是難得的藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在張力。如果說繪畫可以通過創(chuàng)作者不斷磨礪來擺脫意識(shí)的局限，同時(shí)又可以實(shí)現(xiàn)精神的自由以及樸實(shí)的感動(dòng)，那么繪畫創(chuàng)作等于回避了樣式的局限和淺表的層次。就此講劉佳已然具有了這種自覺和體悟。
《錢穆》45×30cm 水墨紙本 2022
劉佳的水墨人物作品中，更喜歡表現(xiàn)人的正視或俯視等姿態(tài)，或許他有意擺脫慣性的觀看方式，意在針對(duì)對(duì)象進(jìn)行相對(duì)純凈的精神對(duì)話。因此，視覺圖景變得不同于常態(tài)化的經(jīng)驗(yàn)，水墨人物繪畫表達(dá)顯現(xiàn)出一種挑戰(zhàn)慣性視覺語言束縛的主體感，并將描繪對(duì)象內(nèi)化為頗具內(nèi)省力的精神因素。這種觀看和表現(xiàn)本身就是一種對(duì)真實(shí)的尊重，所以劉佳筆意流露的一切都顯得格外素樸，而這種關(guān)乎人性的真切行為也取決于他藝術(shù)表達(dá)的平實(shí)之心。由此可見，劉佳清楚繪畫本體語言固然重要，但繪畫表現(xiàn)人性以及精神力量更為重要。所以，他畫面中具體人的存在與留白帶來的空間意識(shí)能互為支撐，無論是老人沉靜的神態(tài)，還是少年男女給予的青春與溫暖，都讓觀者感受到生命的質(zhì)量。
《羅家倫》45×30cm 水墨紙本 2022
劉佳的水墨人物作品有一定數(shù)量的現(xiàn)場(chǎng)寫生，但寫生卻回避了習(xí)作的習(xí)慣表達(dá)，所描繪的對(duì)象沒有矯飾與刻意，全然是樸素的存在……不管是歷史題材、礦工題材，還是藏族及其他少數(shù)民族題材所表現(xiàn)的人物，在他的筆下總能找到某種精神的契合；總能在看似常見的“共性”題材中找到“個(gè)性”。他筆下的人物沒有了臉譜式的相似，更多的是透過表現(xiàn)人物安靜或愉悅的眼神，將畫面思想的潔凈傳達(dá)給觀者。在他看來，工業(yè)化的不斷推進(jìn)已經(jīng)遮蔽了理想中的詩意棲居，都市建設(shè)的大踏步進(jìn)程使得閑適變?yōu)樯萃?。所以，他筆下的水墨人物意在回避當(dāng)代都市人的焦躁與彷徨，只想從傳統(tǒng)中走出，在對(duì)先人筆墨學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上，尋找到切合自己的筆墨方式?；蛟S這樣才可以讓觀者體會(huì)到他們的生活，讓他們通過畫面親近觀者。因?yàn)樗麄兏髯远即碇星楦?、有?jīng)歷的社會(huì)身份的存在，蝕刻出樂觀質(zhì)樸的百姓尊嚴(yán)。如果說這些體現(xiàn)了劉佳凝視生命與自然的態(tài)度，那么畫面表達(dá)肯定不是畫家與對(duì)象之間的權(quán)力支配關(guān)系，而是畫家主體性的自覺對(duì)于客觀對(duì)象境遇的內(nèi)省。這應(yīng)該是更深層的現(xiàn)實(shí)關(guān)懷意識(shí)，所以劉佳選擇的表現(xiàn)手法單純而醇厚，極具辯證的創(chuàng)作意識(shí)建構(gòu)了水墨人物畫的另外一個(gè)維度。總之，劉佳較好地把握了單純與豐富的關(guān)系。正是因?yàn)閯⒓延辛诉@份藝術(shù)自覺，才可以進(jìn)入相對(duì)深刻的思考，他的作品已經(jīng)凸顯這一趨向。
《魯迅》45×30cm 水墨紙本 2020年
注重線條的書寫意識(shí)，是劉佳水墨人物畫的重要特色之一。他注重以線造型，并將西畫嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)的藝術(shù)手法糅入國(guó)畫寫意之中；他總能在筆墨與線條的疏密之間找到恰當(dāng)帶有某種韻律和節(jié)奏感的平衡。具體而言，他的線條圓中有折、鈍中藏利，線質(zhì)深渾卻不眩目；他用墨的濃淡干濕變化使對(duì)象骨與肉俱、剛中隱柔。在我看來，這應(yīng)該是劉佳對(duì)父親劉國(guó)輝先生溫情內(nèi)蘊(yùn)、清健儒雅藝術(shù)表現(xiàn)特質(zhì)的有意回避。因?yàn)樗缙谝恢笔芤嬗趧?guó)輝先生作品中所體現(xiàn)的深層人文理想。如若表現(xiàn)手法上再和先生接近，必然限制了作為創(chuàng)作者個(gè)體的藝術(shù)表現(xiàn)，畢竟藝術(shù)表現(xiàn)的終極目的在于通過藝術(shù)表達(dá)導(dǎo)入創(chuàng)作者的內(nèi)心，只有具備了獨(dú)立的內(nèi)省意識(shí)才可以避免藝術(shù)創(chuàng)作的消極守成。劉佳曾經(jīng)說：只有在建構(gòu)自尊的同時(shí)回到本我，才可以發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)真正的現(xiàn)實(shí)。
《劉文典》45×30cm 水墨紙本 2022
劉佳運(yùn)用樸素坦誠(chéng)的個(gè)體藝術(shù)語言，體悟時(shí)代，關(guān)注現(xiàn)實(shí)，感悟生活，關(guān)愛自然。因?yàn)槲ㄓ挟嫾覙闼卣\(chéng)懇地凝視自然，才可以言及繪畫的境界并賦予繪畫所謂的目的。
劉佳作品欣賞
《梁漱溟》45×30cm 水墨紙本 2022
《梁實(shí)秋》45×30cm 水墨紙本 2022
《李公樸》45×30cm 水墨紙本 2022
《李大釗》45×30cm 水墨紙本 2022
《蔣夢(mèng)麟》45×30cm 水墨紙本 2022
《郭沫若》45×30cm 水墨紙本 2022
《顧頡剛》45×30cm 水墨紙本 2022
《馮友蘭》45×30cm 水墨紙本 2022
《戴望舒》 45×30cm 水墨紙本 2022
《陳獨(dú)秀》45×30cm 水墨紙本 2022
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