九色国产,午夜在线视频,新黄色网址,九九色综合,天天做夜夜做久久做狠狠,天天躁夜夜躁狠狠躁2021a,久久不卡一区二区三区

“誠者靈”是2011年彭先誠先生在北京畫院舉辦展覽時(shí)的題目。十多年后再次為先生策劃展覽，希望延伸這個(gè)題目，更強(qiáng)調(diào)了一個(gè)“變”字。如果說“誠”是品格，“靈”是天性，那么“變”則意味著勇氣。本次展覽在梳理彭先生藝術(shù)的發(fā)展邏輯與多種面向的同時(shí)，更為凸現(xiàn)“變”的意義。

 “變”自有規(guī)律，“易者，易也，不易也”。在繪畫一途，彭先誠先生以“誠”起步，是典型的自學(xué)成才。與不少專業(yè)畫家在十年動(dòng)蕩時(shí)期少有作畫機(jī)會(huì)相比，青年彭先誠的繪畫基本功恰恰是在那個(gè)特殊時(shí)期打下的。利用當(dāng)時(shí)畫宣傳畫的機(jī)會(huì)，他進(jìn)行了大量的水彩、水粉畫和油畫練習(xí)，還有機(jī)會(huì)臨摹蘇聯(lián)印刷品，畫模特兒寫生。這種高強(qiáng)度的訓(xùn)練與創(chuàng)作讓他熟練掌握了造型與色彩技巧，也為以后的中國畫創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。

彭先誠先生的中國畫創(chuàng)作因人物而成名，但山水畫仿佛是他的心之所倚，其中既有傳統(tǒng)的文人堅(jiān)守，亦有個(gè)人的精神理想。如其所言：“中國山水畫是中國文人的精神載體。中國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想、人文精神，無不充分地體現(xiàn)在中國山水畫中。歷代山水畫大師林立，如一座座高山聳立在你的面前，做山水畫家實(shí)在是最具挑戰(zhàn)性的選擇。”

彭先誠在這條“最具挑戰(zhàn)性的選擇”的道路上一直探索至今。他早期的山水作品與人物畫密切相關(guān)，多是作為人物的背景或畫面氛圍渲染的需要而出現(xiàn)。至上世紀(jì)90年代中期，獨(dú)立的山水畫作品在彭先誠的創(chuàng)作中逐漸普遍。2011年，北京畫院舉辦展覽時(shí)，他的山水畫創(chuàng)作已歷經(jīng)多年，呈現(xiàn)出多樣的面貌，大致可以概括為三類：

長征 紙本水墨 137×44.5cm 1995年

第一類注重畫面的氛圍營造。水墨氤氳，頗多渲染，富于詩意，山林間多穿插人物馬匹，猶有脫胎于人物畫的痕跡，從中能夠看到傅抱石等前輩大師的影響。如早年的《飲馬圖》、《林中雙駿圖》以及本次展出的《長征》等均屬此類作品的代表。

第二類是較為單純的墨筆山水。造型以線為主，兼用皴擦點(diǎn)染之法，顯示出作者用筆的功力。展覽中的《古道秋晴圖》、《天塹飛渡圖》等都顯示出這樣的風(fēng)格特點(diǎn)。

天塹飛渡圖 紙本水墨 233.5x106cm 2018年

第三類在技法上不拘一格，但渾然的沒骨和豐富的色彩尤為引人注目。藝術(shù)家早些年的《歐洲寫生》全以沒骨法為之，在水墨基礎(chǔ)上以綠、黃為主色調(diào)，清新雅致，是此類作品的代表。本次展覽中的《萬里共青暉》和兩幅《桃花源圖》也顯示出作者在沒骨、用色方面的深厚修養(yǎng)。應(yīng)該說，不同的山水風(fēng)格既顯示了彭先誠先生中國畫技法的綜合造詣，也反映出他建立自家山水面貌的探索過程。

萬里共清暉 紙本水墨 228X52.5CM 2021年

桃花源圖之一 紙本水墨 182×46cm 2020年

在上述成熟的山水風(fēng)格外，本次展覽開篇以星空為背景，拉開了彭先誠先生山水新變的序幕。近年來，彭先生常居海南，每日悠然于沙灘、草野之上，以大海、天空為伴，與飛鳥、牛羊?yàn)猷?。耳目所見，心之所感?/span>“南風(fēng)”系列應(yīng)運(yùn)而生。

“三相”之“誠者亦靈變”：彭先誠 “南風(fēng)”系列展覽現(xiàn)場

在題材上，這批作品以海景為對(duì)象，在傳統(tǒng)中國畫中十分少見，可謂一大突破。當(dāng)然，作品的成功遠(yuǎn)非主題選擇這么簡單。概而言之，我們可以將“南風(fēng)”系列視為藝術(shù)家一生的筆墨功力、色彩感覺、文化修養(yǎng)、心性視野等多方面因素積累和融會(huì)的結(jié)果。

彭先誠先生所在的單位叫四川詩書畫院。書畫前加上“詩”字，在全國畫院中可謂獨(dú)樹一幟。他的藝術(shù)生涯更是與“詩”有著不解的緣分。彭先誠的中國畫創(chuàng)作始于唐人詩意圖的描繪，在后來的花鳥畫和山水畫創(chuàng)作中詩意更是貫穿始終。在“南風(fēng)”系列中，這種詩意依然無處不在。

“這里的黃牛估計(jì)是中國最悠閑自在的牲口，吃完湖邊的草，又成群結(jié)隊(duì)慢悠悠地晃到山丘上。白鷺很愛與它們?yōu)榘椋艨吹紧骠嫫鹞璧陌?，必有牛群的身影。老牛與小牛犢的叫聲，牛鈴叮咚，白鷺齊飛，頗有詩情畫意。”這是彭先誠每天散步都會(huì)看到的景物，他用畫筆記錄下這份平淡與寧靜。于是乎，詩意無需營造，而變成了作者所見與所感的自然流露。

南風(fēng)篇之二 紙本水墨 18.8×10.5cm 2021年

具體到技法層面，“南風(fēng)”系列將作者最擅使用的沒骨法發(fā)揮得淋漓盡致，從形象的塑造到畫面的渲染，可謂筆筆隨心，自由松弛。直面作品，幾乎每個(gè)人都會(huì)被畫中鮮活靈動(dòng)的色彩所吸引。在中國畫傳統(tǒng)中，文人畫以水墨為尚，雖亦有設(shè)色之作，但并非該群體的關(guān)注重點(diǎn)。工筆重彩作品，無論是卷軸繪畫還是寺觀壁畫，多以典雅厚重為藝術(shù)追求，因而欠缺了幾分靈動(dòng)之氣。

上文有述，彭先誠先生早年積累了豐富的水彩、水粉畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，加之天性中對(duì)于色彩的敏銳感知，使其山水畫中的顏色一直引人注目。這種色彩造詣在“南風(fēng)”系列里更加出神入化。藝術(shù)家以豐富準(zhǔn)確而又鮮活靈動(dòng)的顏色將不同天氣狀態(tài)下的海、天、云、山、林木、動(dòng)物等引入畫中，在一件件尺幅不大的畫面上呈現(xiàn)出了遼遠(yuǎn)壯闊而又富于詩意的畫境。

載月歸 紙本水墨 180×97cm 2022年

山月歌 紙本水墨 180x97.5cm 2022年

像《載月歸》、《夜靜思》、《山月歌》幾件作品均以夜月下的海景為描繪對(duì)象，作者一改傳統(tǒng)中國畫夜景的黑白色調(diào)，代之以藍(lán)色為主調(diào)，在恰切表現(xiàn)大海上月夜感覺的同時(shí)，也使作品呈現(xiàn)出一種優(yōu)雅的格調(diào)。

《南風(fēng)篇之一-1》以灰、白為主色調(diào)，一派云厚草高的蒼茫；《南風(fēng)篇之一-3》中淡藍(lán)的天空、舒卷的白云、近景深色的樹林既形成對(duì)比，又和諧統(tǒng)一，隱隱有幾分楓丹白露風(fēng)景的感覺；《南風(fēng)篇之一-4》在典型的兩段式構(gòu)圖中間加入一片深色的遠(yuǎn)山，灰色的天空與深藍(lán)的海水界限分明而又和諧統(tǒng)一，如版畫一般的灰調(diào)畫面樸素又高級(jí)，內(nèi)斂而不失感染力。

南風(fēng)篇之一 紙本水墨 35×35cm 2019-2022年

此外，在“南風(fēng)”系列中，我們還能發(fā)現(xiàn)一種不加修飾的“逸筆草草”，讓作者熟練的畫法呈現(xiàn)出更多的新鮮氣息。還記得登門拜訪彭先生時(shí)，摞在幾案上的數(shù)百個(gè)速寫本給了我極大震撼。這種日日不歇的日課不是重復(fù)，而是螺旋式上升，是量變向質(zhì)變的積累。藝術(shù)家作品里那種熟練而鮮活的氣息正是得益于這種點(diǎn)滴之功。

“三相”之“誠者亦靈變”展覽現(xiàn)場 彭先誠速寫本

在彭先誠先生身上，我們切實(shí)體會(huì)到了白石老人所說的“不教一日閑過”的藝術(shù)理想和人生態(tài)度。故而，在展覽中，我們將那一摞摞速寫本至于“南風(fēng)”系列作品展墻的背后，是對(duì)此“變”最有力的支撐。簡而言之，彭先誠的“南風(fēng)”系列以海景為母題，將渾然的沒骨、靈動(dòng)的色彩、速寫的及時(shí)性與詩意的表達(dá)融為一體，建立了獨(dú)樹一幟的自家山水面貌。

南風(fēng)篇之三 紙本水墨 20.8×13.4cm 2022年

讀彭先誠先生的“南風(fēng)”，會(huì)不自覺地產(chǎn)生超出中國畫以外的觀感。這些作品整體接近一種印象式的風(fēng)格。面對(duì)畫作，我們時(shí)常會(huì)產(chǎn)生錯(cuò)覺：這是水彩還是國畫？是油畫的筆觸還是中國畫的筆法？藝術(shù)家在畫面上橫圖直抹，似若隨意，表現(xiàn)出一種極為自由的狀態(tài)。我想這就是作者的自我解放。

在《南風(fēng)篇緒語》中，彭先誠曾寫下這樣一段話：“這里真是充滿神奇色彩的'牧歌’畫卷。每次散步歸來，唯恐這種感覺消失，我抓起案頭的頹筆，用宿墨、礦物顏料，疾速地在小幅紙片上縱筆涂抹。這也許才算寫生吧。不直面景物，而是將所看之景、所想之情一起抒發(fā)出來。'景’或'境’通過筆墨、色彩直抒胸臆。我沒有想過要畫成國畫或西洋畫、工筆或?qū)懸?。我只想在紙上留下看景時(shí)的心情，圖個(gè)痛快。這樣作畫的過程中往往有意外之筆的驚喜，讓我樂此不疲?！?/span>

閱讀上述文字，我們很難不被作者的興奮所感染——忘卻畫種、畫法，以留住美好的狀態(tài)全情投入到創(chuàng)作本身，享受這一過程的“痛快”。情景交融，物我兩忘，這種所有藝術(shù)家都極為熟悉而又無限向往的狀態(tài)，在彭先誠身上得到了實(shí)現(xiàn)。

彭先誠先生是典型的多面手。在山水新變之外，他的人物與花鳥作品早已取得了令人矚目的成就。1970年代末，彭先誠開始轉(zhuǎn)向中國畫創(chuàng)作，很快就在人物畫方面顯現(xiàn)出非凡的能力。

人物畫風(fēng)格的快速建立，一方面得益于彭先誠早年在西畫創(chuàng)作中打下的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，另一方面，也得益于他對(duì)古今中國畫遺產(chǎn)的研究與領(lǐng)悟。其中既包括對(duì)林風(fēng)眠、傅抱石、李可染等前輩大師風(fēng)格的兼收并蓄，也包括他對(duì)西北地區(qū)石窟壁畫、唐人繪畫、陶器繪畫等傳統(tǒng)藝術(shù)的研究，以及不斷的寫生積累。

游春圖 紙本水墨 26×163cm 2016年

浴馬圖之一 紙本水墨 22×181.5cm 2018年

在題材上，彭先誠先生從唐人詩意入手，將歷史上著名的文人列女、先賢故事等納入畫中，并巧妙化用古人名作之母題，融入自己的筆墨特征和意趣格調(diào)進(jìn)行再創(chuàng)造。本次展出的作品，無論是《昭君出塞之一》、《麗人行》，還是《游春圖》、《浴馬圖》系列都是彭先誠以古代母題為對(duì)象的人物畫佳作。

水墨組畫 紙本水墨 48×18.5cm 2018年

除了這些主題鮮明、構(gòu)圖完整的創(chuàng)作外，本次展覽還特別呈現(xiàn)了彭先誠先生的多件水墨人物和速寫小品。這些作品尺幅不大，純以墨筆勾勒，雖算不得了不起的巨制，但貴在鮮活生動(dòng)，妙趣橫生。以其水墨人物組畫為例，無論是白石老人、高僧羅漢，還是外國人物，作者均能于寥寥數(shù)筆間表現(xiàn)各自特點(diǎn)，逸筆草草，傳神寫照，足見腕下功力。

“三相”之“誠者亦靈變”：彭先誠 展覽現(xiàn)場中的借景

本次展覽單辟出一空間，以園林中的借景與復(fù)廊概念，展現(xiàn)彭先誠花鳥畫中 “一花一葉掃凡胎，墨海靈光五色開”的追求。從風(fēng)格來看，他的花鳥作品借鑒齊白石等名家之長而自成面貌，構(gòu)圖尚簡，造型概括，筆墨凝練。作者尤擅以沒骨法融色墨于一體，水頭十足，輕盈透亮，使物的靈性躍然紙上。展覽中的“十二生肖系列”、“蔬果”系列及《芙蓉花下》、《水仙》、《瓶花》等作品都呈現(xiàn)出這樣的風(fēng)格。

瓶花 紙本水墨 34×35cm 2012-2016年

以《瓶花》一畫為例，一枝牡丹插入凈瓶，花朵壓彎瘦枝輕輕向右低垂，構(gòu)圖簡潔而平穩(wěn)。全畫以沒骨法為之，瓶身主要通過濃淡相宜的墨色變化來塑造體量感和光感，渾然一體而又不失層次。從瓶口伸出的枝葉細(xì)瘦卻不羸弱，讓人感受到植物生長的張力。牡丹花瓣以暗紅為主，混入淡淡墨色，從中間向兩邊由深至淺逐漸過渡，動(dòng)人卻不妖艷。

品味畫中筆墨，能夠發(fā)現(xiàn)色墨環(huán)繞物象輪廓向外擴(kuò)散的痕跡，自然天成而又不失控制，可見作者對(duì)于色墨的運(yùn)用和效果的掌控都具有相當(dāng)水準(zhǔn)。尤其值得注意的是，作者在以水墨描繪瓶身時(shí)在局部混入了些許綠色和紅色，這在傳統(tǒng)中國畫中并不多見，或是將西畫中環(huán)境色的原理挪用至此的結(jié)果。

鼠

牛

虎

兔

龍

蛇

馬

羊

猴

雞

狗

豬

十二生肖 紙本水墨 45.5×17.2cm×12 2010-2017年

如果借用傳統(tǒng)畫品中的詞匯來形容彭先誠先生的藝術(shù)，“能”和“逸”或許是兩個(gè)不錯(cuò)的字眼。這里的借用無涉等級(jí)，只關(guān)風(fēng)格。

“能”是指藝術(shù)家的能力全面、技藝純熟。題材方面，他山水、人物、花鳥皆能；技術(shù)層面，造型準(zhǔn)確生動(dòng)，色彩豐富充盈，沒骨運(yùn)用得心應(yīng)手。

而“逸”是指彭先誠先生的繪畫格調(diào)與處事。山水清靈，人物飄逸，花鳥簡妙，是他的畫；萬事淡然，待人熱忱，是他的人。

“三相”之“誠者亦靈變”展覽現(xiàn)場 彭先誠速寫與圖稿

回憶青年時(shí)期的自己，彭先誠先生曾寫道：“35歲以前，我的繪畫歷程總的說來本是一種自發(fā)的力量，一種單純而強(qiáng)烈的繪畫欲望。然而這種'力量’和'欲望’正是一個(gè)藝術(shù)家成長的源動(dòng)力?！?/span>

如今年逾八十，作為三位參展藝術(shù)家中最年長者，他仍然筆耕硯田“長繩系日”，展覽以他的速寫與圖稿收官，即是首尾呼應(yīng)，也是對(duì)彭先誠先生雖過耄耋之年，能變、敢變的隱喻。誠者亦靈變，此之謂也。

吳洪亮

2022年11月26日于北京望京