近日俄烏戰(zhàn)爭愈發(fā)白熱化，牽動著世界人民的心。很多杰出的俄羅斯音樂家，如捷杰耶夫等也因此遭受到了歐美樂團(tuán)和機(jī)構(gòu)的抵制和解約、甚至連柴科夫斯基、肖斯塔科維奇的作品都遭到了禁演，大批音樂愛好者表示惋惜。
普京和捷杰耶夫
同屬于東斯拉夫人，俄烏的音樂文化基本類似，兩國從沙皇時期到前蘇聯(lián)均為一體?，F(xiàn)在我們熟知的“俄羅斯”音樂家如普羅科菲耶夫、霍洛維茨和里赫特等在歷史上其實(shí)是烏克蘭人。本文中所提的俄羅斯音樂指代包括俄烏在內(nèi)的所有前蘇聯(lián)地區(qū)的音樂。
俄羅斯音樂對中國的影響有目共睹，無論是音樂創(chuàng)作、表演還是教育，很長一段時間都是我們學(xué)習(xí)和模仿的目標(biāo)：老一代音樂家大多有過留蘇經(jīng)歷，到現(xiàn)在音樂學(xué)院很多作曲教材都以俄國體系的為主。今天我們來聊聊俄羅斯音樂風(fēng)格和偉大的音樂家們。
與德奧音樂體系注重結(jié)構(gòu)和規(guī)則的嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格不同，俄羅斯音樂感情色彩濃厚，作曲家們在創(chuàng)作中更強(qiáng)調(diào)旋律和和聲，并把它們發(fā)揮到了極致，讓你忘記技術(shù)本身，比如動機(jī)的發(fā)展或是結(jié)構(gòu)的對比。對于聽眾而言，這種風(fēng)格可更容易被直接感受到，引起共鳴。有興趣可以對比下柴科夫斯基的浪漫和貝多芬，或是勃拉姆斯的抒情，你會對此深有體會。
從浪漫主義時期的鮑羅丁、里姆斯基科薩科夫、巴拉基列夫、柴可夫斯基、魯賓斯坦、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓到近現(xiàn)代的斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、謝德林、施尼特凱等，前蘇聯(lián)涌現(xiàn)出一大批改變世界音樂史的杰出作曲家。
偉大的俄國作曲家們
在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，不僅僅在中國，俄羅斯作曲家對美國的影響也不可小視。拉赫瑪尼諾夫、斯特拉文斯基和普羅科菲耶夫，是對美國當(dāng)代音樂，甚至電影音樂影響最大的三位俄羅斯作曲家。很多當(dāng)代主流作品和好萊塢影片中戰(zhàn)斗音樂的節(jié)奏和配器，直接受到了斯特拉文斯基《春之祭》和普羅科菲耶夫幾部交響樂的影響；拉赫瑪尼諾夫憂郁的旋律和半音化的和聲手法，對抒情式的電影配樂影響極大。本人曾有幸與約翰·威廉姆斯、約翰·亞當(dāng)斯、Christopher Rouse等美國著名作曲家當(dāng)面聊到過這三位音樂大師，他們都表示這些巨匠也曾是自己學(xué)生時代的偶像，甚至影響至今。
歷史上俄羅斯作曲家人才濟(jì)濟(jì)，用今天的話來形容，非常“內(nèi)卷”。由于沒有互聯(lián)網(wǎng)和錄音，很多實(shí)力相當(dāng)?shù)淖髑乙蜒蜎]在歷史的長河被人淡忘，留下的是不同時代極少數(shù)的代表作。
在樂器演奏領(lǐng)域，俄國更是自成一派，如鋼琴家列文涅、霍洛維茨、里赫特、吉列爾斯、普雷特涅夫和基辛；小提琴家海菲茨、奧伊斯特拉赫和文格洛夫，大提琴家皮亞蒂戈斯基和羅斯特洛波維奇等。相比于作曲，演奏專業(yè)（尤其是鋼琴和弦樂領(lǐng)域）在歐美音樂院校的影響力更大。隨便一所音樂學(xué)院，都可以在名單中看到不少名字里帶有斯基、諾夫、耶夫、維奇、維茨、索夫和諾娃等東歐姓氏的教授們。即使美國再制裁，也會對這些在本土一直致力于俄羅斯音樂文化輸出的教授們無能為力吧。
下面分享一些我喜歡的俄國音樂作品。
柴科夫斯基《第六交響曲》
照片拍攝于柴科夫斯基訪美期間
柴科夫斯基《第六交響曲》第一樂章，托斯卡尼尼指揮NBC交響樂團(tuán)（1941年單聲道錄音）
這首作品是柴科夫斯基交響曲的收官之作，也可以說是那個時代的集大成者。想當(dāng)年柴科夫斯基作為大佬漂洋過海受邀為1891年卡內(nèi)基音樂廳建成首演式的指揮，紐約的上層名流全部出動，造成了57街附近幾小時的大擁堵；兩年后《第六交響曲》的美國首演也是在卡內(nèi)基。對比下老柴作品近期在歐美的境遇，不禁令人深思。
最早接觸柴六就是這個托斯卡尼尼的版本，速度處理極快。也許是先入為主的緣故，以至于現(xiàn)在聽任何一個版本都覺得拖沓。
還記得在南加州大學(xué)留學(xué)時的作曲主課上經(jīng)常和老師天南海北的閑聊，他曾用這首名作舉例，說柴科夫斯基的配器和和聲手法比舒曼高明得多，然后各種在鋼琴上演示….
拉赫瑪尼諾夫 《第二交響樂》
拉赫瑪尼諾夫《第二交響曲》第三樂章，Slatkin指揮底特律交響樂團(tuán)
雖說拉赫瑪尼諾夫以創(chuàng)作鋼琴作品聞名于世，但我的最愛還是這首作品的慢樂章。從和聲語言上講，這首作品可以說是柴科夫斯基的升級版，把半音化的和聲運(yùn)用到了極致。每次聽完它不禁感嘆，如果老拉活在這個時代給好萊塢大片配樂，一定會成為大富豪的。
斯特拉文斯基《春之祭》
《春之祭》片段，小澤征爾指揮芝加哥交響樂團(tuán)
對于斯特拉文斯基最先了解的并不是他的音樂，而是傳記上關(guān)于他“創(chuàng)新”的故事，里面就提到了大名鼎鼎的《春之祭》。
現(xiàn)場效果絕佳的《春之祭》，在那個時代絕對是另類的存在。當(dāng)然以百年之后的眼光，這部作品竟然被不少音樂學(xué)院認(rèn)為是相對“傳統(tǒng)”的，可見音樂觀念發(fā)展之快。
本人聽過《春之祭》不少版本的錄音，還有洛杉磯愛樂等四五個著名樂團(tuán)的現(xiàn)場，但最喜歡的還是是巴倫博伊姆指揮芝加哥交響樂團(tuán)的錄音。芝加哥強(qiáng)大的銅管聲部，把作品中的狂野、爆裂的性格發(fā)揮的淋漓盡致。由于QQ音樂上找不到這個版本，就拿小澤征爾版代替吧。
順帶說一句，這個版本讓我對巴倫博伊姆“刮目相看”。以前對他的鋼琴演奏沒什么感覺，總是覺得不溫不火。原來他的指揮水平是王者級別的，遠(yuǎn)強(qiáng)于鋼琴演奏。
普羅科菲耶夫 《第二、第三、第五、第七交響曲》
普羅科菲耶夫看起來呆呆的，實(shí)際上是音樂史上少有的天才
《第五交響曲》末樂章，捷杰耶夫指揮馬林斯基樂團(tuán)
對個人而言，普羅科菲耶夫是我最喜歡的作曲家。出生于烏克蘭頓巴斯地區(qū)的普羅科菲耶夫影響了一代美國作曲家，無論是嚴(yán)肅音樂還是好萊塢電影，他的音樂完美的平衡了創(chuàng)作中的古典和現(xiàn)代、傳統(tǒng)和創(chuàng)新。
和肖斯塔科維奇相反，普羅屬年紀(jì)越大風(fēng)格越傳統(tǒng)。在斯特拉文斯基《春之祭》首演受挫轉(zhuǎn)入新古典主義風(fēng)格后，普羅科菲耶夫扛起了當(dāng)時“先鋒音樂”的大旗，早期的《第二交響曲》的音響的刺激程度絕不亞于斯特拉文斯基的《春之祭》?；氐教K聯(lián)后由于多方面的因素，《第五交響曲》則比第二、第三和第四傳統(tǒng)的多，更易于理解，作品中各種古典音樂的“流行片段”層出不窮。
第二、第三和第七交響樂Walter Weller指揮倫敦交響樂團(tuán)的版本個人感覺要強(qiáng)于捷杰耶夫指揮的馬林斯基樂團(tuán)，第五交響樂最好的版本則是詹姆斯·列文指揮芝加哥交響樂團(tuán)。很可惜QQ音樂網(wǎng)頁版搜索不到，感興趣的朋友可以在手機(jī)app搜索。
肖斯塔科維奇 《第五、第七、第八、第十一、第十二交響曲》
《第八交響曲》末樂章，捷杰耶夫指揮馬林斯基樂團(tuán)
《第十一交響曲》末樂章，羅斯特羅波維奇指揮倫敦交響樂團(tuán)
《第十二交響曲》第一樂章，Kondrashin指揮莫斯科愛樂樂團(tuán)
毫無疑問，老肖是中國樂迷最推崇的近現(xiàn)代俄羅斯作曲家，沒有之一。他在世界范圍內(nèi)享有盛名，也是蘇聯(lián)的人民音樂家。從具體的技術(shù)角度，肖斯塔科維奇的管弦樂織體層次和配器可能不如普羅科菲耶夫那么復(fù)雜和多樣化，但演奏出來音響效果的震撼程度則有過之而無不及。
正可謂亂世出英雄，蘇聯(lián)在二戰(zhàn)時期出現(xiàn)了像肖斯塔科維奇第七交響樂、普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲這樣膾炙人口的一大批戰(zhàn)爭題材作品，極大的鼓舞了蘇聯(lián)人民戰(zhàn)勝法西斯的必勝信念?，F(xiàn)在的俄羅斯和烏克蘭，在特殊的背景下是否也會產(chǎn)生出一批反映當(dāng)下事件的優(yōu)秀作品呢？
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