鄉(xiāng)愁，是中國文學與詩歌一個歷史常新的重要主題，在臺灣詩人余光中的著名詩句中，鄉(xiāng)愁是“小時候一枚小小的郵票”，鄉(xiāng)愁是“長大后一張窄窄的船票”和“一方矮矮的墳墓與海峽”。
而嶺南黃山的鄉(xiāng)愁，是一幅幅極富詩情畫意大大的中國畫！
余光中先生雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及中國文化傳統(tǒng)的詩人，他的鄉(xiāng)愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統(tǒng)，具有深厚的歷史感與民族感；同時，臺灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉(xiāng)情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉(xiāng)愁所不可比擬的特定的廣闊內容。這首詩是他49年離開大陸20多年后寫出來的，余光中作為一個離開大陸六十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。
嶺南黃山在浙源嶺腳寫生(慧緣居士攝)
鄉(xiāng)愁，本來是大家所普遍體驗卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對應的獨特美的意象和藝術形式來表現(xiàn)，那將不是流于一般化的平庸，就是墮入抽象化的空泛。而慧緣伯（居士）好友、當代著名畫家?guī)X南黃山的水墨鄉(xiāng)愁，以一個藝術家的生活沉淀和獨特視角，用中國傳統(tǒng)水墨畫表現(xiàn)形式，從即將和已經逝去的鄉(xiāng)野人文歷史陳舊時空中，提煉出了一個畫家的民族情感，以及對兒時家鄉(xiāng)的美好記憶和深切的眷戀哀愁與對人文民俗傳統(tǒng)文化逝去的憂思，喚起所有漂泊游子的濃濃思鄉(xiāng)情愁………。
嶺南黃山在婺源寫生(慧緣居士攝)
-=風水命理學研究院=-
嶺南黃山在前不久被評為“第三屆我最喜愛的藝術家”。
一、走近嶺南黃山
其實我與黃山早在7年前就相識，只不過偶然見一下面打聲招呼，沒有深交。可能是緣分沒到，那時我到山水田園一年多。
嶺南黃山侗寨寫生之一46x69cm 2016
之后在2010年山水田園成立中國書畫產業(yè)基地，黃山作為一名年輕有為的廣東省美術家協(xié)會會員，第一批簽約進駐了山水田園成為了一名職業(yè)畫家。
嶺南黃山侗寨寫生之二46x69cm 2016
侗寨寫生之三46x69cm 2016
人與人之間，一旦時期成熟，機緣一到，想躲都躲不開。
侗寨寫生之四46x69cm 2016
直到去年的秋天，仍然燙著一頭披肩發(fā)扎著辮子的黃山，走進了我的辦公室，很是有禮貌地說什么要請教我有關國學和傳統(tǒng)文化，以及山水畫與風水的一些問題，我們才深入地交談了起來，之后就成為了藝趣相投很要好的摯友。隨之，我建議他用“嶺南黃山”的筆名日后必有大作為。
《金色苗寨》入選中國畫雙年展的嶺南黃山獲獎作品
《金色苗寨》是嶺南黃山2013年去貴州寫生時'家門口的景”，黃山幾易其稿終于完成此作品，他那森羅萬象、村寨疊翠、節(jié)次鱗比、如崇山峻嶺的吊腳樓畫面，體現(xiàn)了苗寨繁花似錦的歷史歲月風塵！泛出一層厚重的鄉(xiāng)愁和淡淡的苗鄉(xiāng)溫潤，造型層次遞進，色調灰黃古雅。他用線性山水技法入畫，村落造形節(jié)次鱗比，精細準確，吊腳樓物象層次包含豐富，炊煙裊裊，煙霧彌漫，超塵脫俗！
侗寨寫生之五46x69cm 2016
嶺南黃山原名黃澤祥，70年代出生在廣東粵西一個窮鄉(xiāng)僻壤的“老樹古藤昏鴉、小橋流水人家；果樹池塘掩映，竹籬雞犬齊鳴”的小山村。
嶺南黃山2017（惠州）中國畫學會年度畫展作品
青山綠水沒有給他的童年帶來好運，然而造就了他勤奮、樸實、機敏、隨和、儒雅、很能吃苦且不拘小節(jié)的灑脫秉性。因為父親是赤腳醫(yī)生會寫毛筆字，他小時候放牛看小人書連環(huán)畫，一有空就喜歡用石頭棍子在沙灘和土地上畫家鄉(xiāng)的山水，正是因為這種緣故，他之后走上了北大求學、拜師李小可，追尋兒時鄉(xiāng)野的記憶到大江南北長城內外鄉(xiāng)野寫生、傾情水墨鄉(xiāng)愁的求索和成名之路。造就了這位嶺南黃山擅畫自然景物、山水、蟲魚……，畫中物象節(jié)湊層次錯落有致豐富、意趣悠然、極富厚重感與雅致品格；線性細致入微、粗礪而渾厚；筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快與淡黑雅致懷舊，形態(tài)淳厚樸實、古樸拙雅、意境抽象靈動，自成淳樸拙雅溫情唯美的鄉(xiāng)愁一格，墨有盡而意無窮。
觀瀾版畫村寫生一40x65cm 2017
二、對自然鄉(xiāng)野的迷戀縈繞、人與社會的哀愁憂思
時過境遷，“近鄉(xiāng)情更怯”……，對于家鄉(xiāng)的美景，兒時的追憶，每一個漂泊在外的游子都很想回去觸摸鄉(xiāng)土，又怕回去見到，怕的是時過境遷面目全非。
觀瀾版畫村寫生二40x65cm 2017
記得從嶺南成名走出去的陳少華當年唱過這樣的一首歌：“終于還是走了一條自己的路，想不到走得那么遙遠，遠到天涯，遠到海角，是否還找到回家的路……”，這是慧緣伯與嶺南黃山暢談人間世事人情暖暖、情感交織產生出的思想共鳴。
觀瀾版畫村寫生三40x65cm 2017
一次，一位企業(yè)老板帶著他三歲的小孩，在觀看嶺南黃山的畫展時，這個小孩指著掛在墻上的畫，天真地說：“爸爸，沿著這條路，我們可以回家！”身在都市的這位老板由于二十幾年未回家鄉(xiāng)，觸景生情，看到嶺南黃山畫中寧靜、自然、淳樸的民風山水，好像回到了家鄉(xiāng)，激動地流出了眼淚。
觀瀾版畫村寫生四40x65cm 2017
一個來自鄉(xiāng)野農村的人，在都市呆久后，往往容易使人產生空洞感，會懷戀小時候鄉(xiāng)野寧靜淳樸、無憂無慮的生活。
觀瀾版畫村寫生五40x65cm 2017
嶺南黃山水墨畫里的鄉(xiāng)愁，不只是對故鄉(xiāng)的懷念，更是對鄉(xiāng)村原始村落遺存，景物的追憶，對遠逝的鄉(xiāng)村生活的記憶；不只是個體置身支離破碎的現(xiàn)代都市身份的焦慮，而更多的是一種精神喚醒，一種遙遠而透徹的對自然天地境物的懷想。
慧緣居士攝于浙源嶺腳里村
在當代，社會現(xiàn)代性的負面機制，導致人人淪為被拋棄家園的浪子，既生活在別處又無所依歸。在出走與返魅的張力中，存在的經驗與超越的形象疊加、移位。如此，生成了荒誕的生態(tài)鏡像，帶有魔幻淳樸的濃厚色彩，令人無法釋懷。
慧緣居士攝于浙源嶺腳里村
嶺南黃山對慧緣伯說：我從農村出來十多年后，當我回到家中，家鄉(xiāng)面目全非，沙灘挖空了，水塘和河里的清水變成了污濁的水流，田地里見不到了牛羊，農田荒廢野草橫生，路邊農田長成了高樓，沒有了淳樸的民風。他把兒時對村莊的美好記憶、祖輩們日出而耕日落而眠，流離漂泊的思念以及荒蕪的鄉(xiāng)野破落的村莊，把濃濃的鄉(xiāng)愁溫情唯美地都繪入了畫中，寄情于水墨。
慧緣居士攝于浙源嶺腳里村
現(xiàn)代社會，破壞自然生態(tài)太大，每年去一個地方都不一樣，大部分鄉(xiāng)村沒有了老房子老院落，沒有了淳樸的民風，沒有了人與自然和諧的美，畫家都把房子畫倒了（意味今年畫的老房子不真倒也會撤倒重建，老房子越來越少）、也把鄉(xiāng)野土路畫成了水泥路，變化太大了；
慧緣居士攝于浙源嶺腳里村
慧緣居士于虹關
對于以前小時候美麗的村莊和老房子只有留在了記憶里，心里很是憂傷哀愁。黃山說：這種時候需要沉淀，找回自我，急需去搶救挖掘，再不去畫就畫不到了。
慧緣居士攝于浙源嶺腳河西
每當我們談到此，不覺令人心酸，嶺南黃山自我安慰道：環(huán)境改變了，心境還在，鄉(xiāng)愁對我來說不再狹隘。觸動自己用畫筆水墨表達出來，也觸動了自己到處去尋找鄉(xiāng)愁，尋找自己心靈的那處香格里拉。
慧緣居士攝于浙源虹關汪員外寫生基地
于是他背上行囊畫版，用了將近5年的時間，到全國各地寫生，到保持原生態(tài)有我們那個時代童年感覺的婺源、貴州苗寨、侗寨、太行山與草原沙漠戈壁等地寫生。有時也跟著老師李小可寫生，他給慧緣伯介紹，當時他的畫比較散亂，中心不明確，跟著老師寫生，使他學會了李小可老師以線性入畫，中心突出，畫面很整的運筆與表現(xiàn)技法。
慧緣居士攝于浙源察關水口
嶺南黃山在寫生和社交中謙虛好學，與畫家各種人物相互交流，融入內心自己的東西，在每次提起筆尋找、思考、醞釀、揮灑之后，他將鄉(xiāng)野村寨、山水景物、花鳥畫技法融于一體，在卡板宣紙上，盡情揮灑他的想象和才情，展示他的線性與灑墨技巧和審美，慧緣伯和朋友們每次看他潑墨，就是一種享受。他給整張水墨鄉(xiāng)愁傾注了生命和精神的符號，民居溪流、亭臺水榭、樹木花草無不傾注他對家鄉(xiāng)的無限熱愛和真摯情懷，畫面構思巧妙、虛實疏密、濃淡粗細、節(jié)奏開合，傳達了一種超越物態(tài)的心象之美。
慧緣居士攝于廬坑詹天佑故里
黃山水墨中的鄉(xiāng)愁，這鄉(xiāng)愁，是兒時對家鄉(xiāng)的眷戀，是當代對傳統(tǒng)的追溯，是文化對生活的反哺！是他運用筆墨對美的理解和提煉，對家鄉(xiāng)的熱愛和懷想，對理想的執(zhí)著和追求，把它都洋溢揮灑在潔白的宣紙上。
他潑墨的“荷花”“沒骨法”，色彩淡雅，意境安靜，構圖新穎，物象繁復。以綠、藍荷、淡紅魚三色相互映襯，魚水和荷葉花則高低錯落、起伏有致。在立意取舍上，他采用了俯瞰式的構圖方式，將荷花與魚的自然環(huán)境、豐富的生態(tài)景觀盡情展現(xiàn)。紅色的魚點綴在荷花中，若隱若現(xiàn)，來表現(xiàn)荷葉荷花的千奇百態(tài)。他用滿紙的篇幅畫面來突出渲染荷花的生態(tài)景觀：廣闊的荷葉密集而繁茂，無數的枝干葉片幽綠深邃，在畫面很小的露白部，構畫了幾條幽靈般紅鯉魚，安逸而寧靜。這種把動物景觀放遠，把自然景觀拉近的畫法有一種震攝視覺的作用。用色墨綠紅簡約，而設墨成片扎堆委婉、分毫畢現(xiàn)！
“著墨縱橫云岫”寫實抽象，畫面疏朗，景物清新，少量留白，如夢如幻……他用簡約的寫意筆法勾勒荷花主景，荷花中的魚自由自在、若隱若現(xiàn)。是寫實與想象相結合，象征性、閑逸性、主題性明朗，具有自然寫意畫的意象美。色彩單調，意境豐富。抒發(fā)畫家豐富想象力，折射自然美景。
嶺南黃山繪畫藝術本體中點、線、面、筆墨等抽象潑墨的藝術形式，這種“沒骨法”潑墨技法上的模糊性，能引發(fā)觀眾的無限想象與再創(chuàng)造，這是他的高明之處。 有象征、寫意、表現(xiàn)的基本特征。
水墨畫以想象真實代替視覺真實，是它有別于西方古典寫實性藝術的特征，也是中國畫詩意化的體現(xiàn)方式。在觀察與表現(xiàn)手法上，嶺南黃山并不 是完全照抄模仿自然的客觀物象，而是加入了他的創(chuàng)造力的主觀色彩，即在造化自然物象的基礎上，有所思想，有所寄意。
嶺南黃山婺源寫生作品
當前，中國畫家正在越來越多地使用墨彩與色彩，全色彩“沒骨法”得到了長足的發(fā)展。但是，線條并沒有被削弱， 更不會消失，嶺南黃山正是在不斷創(chuàng)新中形成自己新的形態(tài)、獲得獨特線性入畫新的生命力，顯現(xiàn)出更有時代特點的東方繪畫韻味。
苗寨秋色
黃山用焦墨法畫山石：山高峻而雄奇，霧在腳下彌漫而飄蕩，近景紅楓林立，無限滄桑和神秘的亭臺被掩蓋在紅楓樹下。使畫面更具豐富性和立體感。他對國畫特別是山水畫的高超技藝在此類作品中因此而得以充分呈現(xiàn)。
黃山借助師爺李可染深邃含蓄的“金錯刀式”的線條，和曲折多姿的“不連貫”線條；線與面、線與色混融一體具有裝飾美效果的線條表現(xiàn)出濃郁鄉(xiāng)土情結。
三、永遠溫情唯美的水墨鄉(xiāng)愁
把根留住，讓鄉(xiāng)愁永駐人間。
看過嶺南黃山畫畫的人，都會被黃山畫畫的大潑墨大寫意的激情和線性運筆技法所感染。他橫著畫也可豎著畫也行，看他寫字畫畫是一種享受。
慧緣居士攝于嶺腳河東村
中國書法是“以線造字”，而中國畫歷來是“以線造型”(以線條為主要造型手段)。盡管中國畫的革新以色彩為突破口，并出現(xiàn)了大量的以色彩為主的現(xiàn)代作品，但是線條仍然起著重要的作用，嶺南黃山傳統(tǒng)繪畫線條所表現(xiàn)的古樸敦拙的高超技巧，以及所表現(xiàn)出的優(yōu)秀文化內涵，繼承前人并有所創(chuàng)新。
嶺南黃山說：繪畫一定要先熟后生，熟后熟一定油滑匠氣，藝術博大共融，互鑒而各抒己見，隨機性的東西多。自然山水的客觀物象，對物象的觀察，對藝術的表現(xiàn)技巧，筆到意到，以形寫神，神形兼?zhèn)洹?/span>
他善于使用線性淡墨渲染，呈現(xiàn)渾然天成，渾厚朦朧，明快而寂然的意境。他的筆墨并不完全舍棄自然的有機再現(xiàn)，以便在自然的有機再現(xiàn)與非自然的抽象之間尋找意象的詩意表現(xiàn)，寄寓自己的心性與鄉(xiāng)愁。
中國畫筆法， 除了大家熟知的不同于西洋畫的執(zhí)筆法之外，最值得重視的是運筆法，而且不同類型的線條有不同的運筆法，隨著筆起舞紛飛。嶺南黃山自從掌握了這種筆法后，不僅能“牽著線條去散步”，而且能憑借它翱翔于藝術的王國，刻畫各種物象，抒發(fā)復雜情感，表現(xiàn)不同個性。
現(xiàn)代中國畫中的線條經過宋、元、明、清眾多畫家的創(chuàng)造，達到新的高度。然而，藝無止境，隨著時代的前進，人們審美能力的提高，中國畫線條仍在發(fā)展。最近幾十年，不少現(xiàn)代中國畫家在繼承前人技法的基礎上，創(chuàng)造了許多前無古人的新線條。
齊白石曾提出：畫要妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。抒發(fā)自我，張揚個性，以墨懷舊等各自的清高意識和放蕩自由技法形成了中國畫特有的“似與不似”美學形式和美學內涵，當年畢加索曾與張大千討論繪畫藝術時對張大致意思說過這樣的話：你來西方學什么，真正的藝術在東方的中國，中國寫意畫的高度概括才是藝術。
嶺南黃山畫鄉(xiāng)愁，是藝術探索和創(chuàng)新的嘗試。他既有深諳傳統(tǒng)的功力，又具銳意創(chuàng)新的勇氣，正如他的師爺可染先生所言：'要以最大的勇氣打進去, 以最大的勇氣打出來'。觀黃山的水墨山水，總有種似幻似真的夢境感受,，激情與唯美在畫中凝結得渾然一 體，想必畫家從四個不同方面找到 了自己的切入點.，首先是章法與意境的醞釀，即古人之'經營位置'。
嶺南黃山的水墨山水多小尺幅，大都構圖較滿，取山水古村落中一景近而觀之，而少作全景式的眺望；這就需要畫家去取舍，安排內容的精略，則以從現(xiàn)實和虛幻唯美中取物象，村寨寧靜安逸。
嶺南黃山畫中的線性與陰陽淡色巧妙地化解了這種壓迫感，而畫間的'氣眼'正是畫家的匠心所在。將西方的光因素轉化為氣的場域，這就是嶺南黃山的第二個切入點，我姑且稱之為'霧氣透視'的運用。
在他的一些作品中呈現(xiàn)出一種絢麗，潤澤的美感，仿佛有一種芬芳的 ，花香在空氣中慢慢升騰，漸漸濃郁起來。他的山水畫給人以更多的'在場'的感覺，而這種'在場'卻是通過畫家對主觀夢境的營造來實現(xiàn)的，尤其是在他的作品畫成前通過噴水灑水，這種'霧氣透視，使在傳統(tǒng)意義上作為主體面貌出現(xiàn)的筆墨浸泡在一種縹緲虛幻的氛圍之中。
從嶺南黃山的畫中，也不難發(fā)現(xiàn)前輩大師如黃賓虹, 李可染先生的影子，賓虹先生所言 '渾厚華滋'，墨色積漬的特有美感在嶺南黃山的山水畫中呈現(xiàn)出了另一種可能性。
他的師爺可染先生曾一反前人山水畫中近處用重墨重色，遠處用淡墨淡色之常法，從而悟出畫逆光的道理，而嶺南黃山反其道而行之，在他的水墨山水中運用近實遠虛的處理方式，并發(fā)展成為一種精微與混沌散點分布的新的視覺模式。以'霧氣'為實體的留白自然不是嶺南黃山的首創(chuàng)，但將其與自身古拙餛飩淳樸風格糅合得如此契合者，在當下并不多見?，F(xiàn)代還有一點值得我們注意的，是畫家對題材的選擇和對其背后精神意韻的迷戀，嶺南黃山一直鐘情于幾個鄉(xiāng)愁母題試圖表現(xiàn)的意象：夢幻，家園，金秋，春色。
當然字匯難以包容最真切的感受，但對夢境的向往卻是嶺南黃山潛心投身自然的原動力，這樣的文人情懷投射到畫面，就形成了抽象符號與具體物象渾然天成的氣象，與自然造化的韻律呼應契合。嶺南黃山說：傳統(tǒng)山水畫帶有很強的敘事性因素，很多山水畫具有導覽，記游的目的，更有插入，仙道高士故事的情節(jié)性描繪的山水畫，從這一視角來看，此類水墨山水純化了山水畫的抒情功能，拉近了心源與造化的距離，長久以來中國水墨畫家對色彩的主流態(tài)度是消極甚至是否定的，認為水墨是一個圓融而自足的封閉體系，家園'等為主題的水墨山水充滿著一種帶有神秘主義傾向的精神感召力，蘊含著一種難以言說的精神鄉(xiāng)愁.。
嶺南黃山還在山川鄉(xiāng)野中日夜苦行，我知道他的虔誠與執(zhí)著正在召喚新一輪的日出。
一一慧緣伯（居士） 丁酉年清明節(jié)作于婺源浙源鄉(xiāng)詹坑和芳緣師友客棧?
-=風水命理學研究院=-
嶺南黃山在婺源雨中車上寫生(慧緣居士攝)
黃山又名黃澤祥，職業(yè)畫家，七十年代生于廣東粵西?，F(xiàn)居深圳，擅長山水畫，師從國畫大師李可染之子李小可先生。系李家山水第三代傳人，現(xiàn)為北京大學美術學碩士，北京大學校友書畫家協(xié)會理事，嶺南詩書畫印藝術研究會副會長，山水田園國畫基地特聘畫家。
獲獎作品：
《無題》2009年廣東省美協(xié)主辦-慶祝中華人民共和國成立60周年美展獲銀獎;
《金色苗寨》2016年中國美協(xié)主辦《同心筑夢》第二屆中國民族美術雙年展獲獎;
《光陰故事》2016年中國美協(xié)主辦《逐夢威海衛(wèi)》全國中國畫作品展入選。
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一一慧緣伯（居士） 丁酉年清明節(jié)作于婺源浙源鄉(xiāng)詹坑和芳緣師友客棧?
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