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朱振庚先生課徒答問記


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【月雅覃思】


 “師者,所以傳道,授業(yè),解惑者也。”今有有志于中國人物畫學(xué)習(xí)者若干人,就中國人物畫學(xué)習(xí)中的若干問題,問學(xué)于朱振庚先生,朱振庚先生答問如下。


問:朱老師,您今年已經(jīng)六十五歲了,但看您的作品卻像是年輕人畫的,這是許多不了解您的人在認(rèn)識您的作品和您本人之后的第一個驚訝,這是為什么?


:作為一個藝術(shù)家,我認(rèn)為心理上保持年輕是很重要的,心理上年輕能保證感受上的敏感,敏感才能對外界的刺激作藝術(shù)上的反應(yīng)。我一直很欽佩日本的許多老畫家,他們的作品相當(dāng)年輕。年輕就有生命力,能感人。年紀(jì)大的人,人生的閱歷與經(jīng)驗都會豐富于年輕人,他的不利之處在于對任何事物都會習(xí)慣性地將之納入他已形成的固定的判斷模式與思維模式之中,也就是“框框”之中,仿佛事物就是他那個“框框”中的必然的結(jié)果。而我認(rèn)為,藝術(shù)的根本緣于情,情在則理在。我這樣來描述我畫畫的過程:我的畫常在未完時完成,在不了處了之,創(chuàng)作一幅畫的同時,也創(chuàng)造著一種創(chuàng)作方法。


朱振庚  紅山文化圖  扇面  2007年


朱振庚  山海經(jīng)  扇面  2007年


朱振庚  山海經(jīng)二  扇面  2007年


:社會上一般把您歸為創(chuàng)新一路的畫家,您自己認(rèn)為呢?


:這要看人們?nèi)绾蝸砜创齽?chuàng)新與繼承的關(guān)系,以及人們對傳統(tǒng)的認(rèn)識如何。我一直以為,中國藝術(shù)中那些優(yōu)秀的傳統(tǒng)都是古代人創(chuàng)造的結(jié)果,沒有創(chuàng)造,就不會在歷史上形成一個個藝術(shù)的高峰。比如沒有荊浩的創(chuàng)造,我們就難以想象會有后來北宋水墨山水畫的高峰,沒有元四家的創(chuàng)造,就難以形成元代山水畫的高峰,這些古代畫史上的一變再變就是創(chuàng)造。而我們應(yīng)該繼承的是什么呢?實際上就是這種創(chuàng)造的精神和勇氣。這里牽涉到對創(chuàng)造的理解。創(chuàng)造并非打爛了所有的東西,從頭再來,創(chuàng)造依然是在傳統(tǒng)的慣性里面做文章,因為任何人都是某種特定文化的結(jié)果。我喜歡“改造”這個詞。


朱振庚  人體  34x46cm  2009年


朱振庚  綠衣黃裹  34x46cm  2008年


朱振庚  兔女郎  34x46cm  2009年


問:能夠進一步談?wù)勚袊嫷膫鹘y(tǒng)嗎?

答:關(guān)于中國畫的傳統(tǒng),目前有人將之分為兩大塊:一塊是晉唐宋元的傳統(tǒng),這個傳統(tǒng)重視寫生,也就是“師造化”,唐代張璪說“外師造化,中得心源”是一個恰當(dāng)?shù)谋硎觯涣硪粔K是明清的傳統(tǒng),也就是文人畫的傳統(tǒng),這個傳統(tǒng)重視筆墨趣味,講究“筆精墨妙”。這種分法,其合理性當(dāng)然有待推敲,但姑且可以這樣粗看,前一種傳統(tǒng)重視造型,而后一種則輕視造型。我認(rèn)為兩種傳統(tǒng)各有長處,又各有不足。不主張?zhí)岢环N打壓一種,而是要兼容并蓄,各取其精華而棄其糟粕;主張既講究造型又講究筆墨,就是形象(造型)與筆墨并重。但是這里還有一個目的與手段的區(qū)別,形象(造型)是目的,筆墨是手段。我既不要沒有形象(造型)的筆墨,也不要沒有筆墨的形象(造型),因為沒有精妙的筆墨支撐的形象(造型)是乏味的,沒有過硬的形象(造型)存在的筆墨是沒有意義的,是無的放矢、濫施的筆墨。這里有一個難度的問題,這個難度的存在正是大畫家同一般畫家區(qū)別的關(guān)鍵。


朱振庚  山水  34x46cm  2008年


朱振庚  戲劇人物  102x184cm  2010年




問:關(guān)于“造型”朱老師肯定頗有體會,就此問題能夠深入地談一談嗎?


答:造型能力是作為一個畫家的最基本的能力,但我不同意一般人對造型能力的理解。一般認(rèn)為一個人能夠畫的像,畫得準(zhǔn),具有塑造三維立體和表現(xiàn)空間的能力就是具有了造型的能力,所以習(xí)慣上用的是“型”字,而非“形”字。其實這種認(rèn)識是很不全面的。在中國畫的造型問題上,我更偏愛“形”這個字,因為“形”字里面有著一種傳統(tǒng)的氣息,有著更加寬泛的含義。古人論畫,“形”、“神”往往對舉,“形”一直是中國畫美學(xué)中的一個范疇。


“傳神”在晉時顧愷之就提出了,過程是“以形寫神”,這里繪畫的目的和手段都很清楚,“形”是為了達(dá)到“傳神”而存在的,這個“神”就是對象的神采,就是能夠使對象“生動”起來的東西,后來謝赫總結(jié)為“氣韻”。中國繪畫實際上一直遵循著這樣一條主線在向前走,所不同的則是在元明清以后,畫家們關(guān)心的重點從關(guān)心傳對象的神轉(zhuǎn)到了傳畫家自己的神而已,畫家更加關(guān)心自己的士大夫人格的傳達(dá),所謂“寫胸中之逸氣”正是如此。


回過頭來說,正是因為要“傳神”,形象的好壞才有了判斷的依據(jù)。造型能力的強與弱,不是因為畫得準(zhǔn)不準(zhǔn)、像不像,而是因為是否傳神。這同時也是變形的由來之本,不是畫不像就是變形,這樣的變形無所依托,沒有標(biāo)準(zhǔn)。變形的目的仍是傳神,是為了“神似”而超越“形似”。從另一方面說,傳神也傳達(dá)了畫家本人的心性、意趣、品位。任何對客觀形的改變,都是畫家個人造型(形)修養(yǎng)的體現(xiàn)。20世紀(jì)80年代以來,中國人物畫中有一個變形風(fēng),這其中有多少是習(xí)氣,有多少是非如此不可的變形,明眼人一望便知。藝術(shù)不要跟風(fēng),在變形這一點上,多少說明了問題。


朱振庚  速寫  2003年

朱振庚  速寫  2005年

朱振庚  速寫  2005年



問:關(guān)于造型能力,平時如何訓(xùn)練?


答:多畫速寫。


問:那么素描呢?


答:我說的是速寫,不是素描。素描容易讓人想到長期素描,全因素素描。為什么我只說速寫,其中有它的原因。我這里所針對的是就中國人物畫,特別是寫意畫而言的。至于工筆畫,學(xué)一些長期素描并沒有什么不好。但是寫意畫就不同了,寫意畫要求下筆果斷,下筆就要見到結(jié)果,下筆就要見造型。因此,速寫的理法在這方面與寫意畫恰好是相同的,通過速寫所練就的這種能力很容易轉(zhuǎn)嫁到寫意畫中來,它們的區(qū)別只在工具和材料。這是說常規(guī)的速寫與常規(guī)的寫意人物畫。


關(guān)于速寫,我有一個觀點,就是主張“速寫慢畫”。


一般人認(rèn)為速寫就是要畫得快,這是就一般速寫而言,但是等速寫畫到一定程度,也就是通常準(zhǔn)確而快速的能力具備以后,我又要求將畫速寫的速度慢下來。這有什么好處呢?適當(dāng)?shù)穆?,可以給腦子更多的時間思考與判斷,可以對線條的質(zhì)量,畫面的形式語言提出更多的要求,可以將一幅速寫當(dāng)作一幅作品來要求。淺近說可以避免線條的油、流、輕、巧,讓線條“留”得??;長遠(yuǎn)說通過速寫可以培養(yǎng)起對形式語言的敏感,下筆就能有有意味的東西出來。另外,我還通過照片畫速寫,不是為了將照片臨摹下來,而是將照片中有意味的東西通過速寫的過程轉(zhuǎn)錄下來,這可以在從容不迫中進行,為的也是得其“神采”,這叫“借花獻佛求真經(jīng)”。

朱振庚  速寫  2007年

朱振庚  速寫  2007年

朱振庚  速寫哈欠  2007年


問:您這樣一說,我們知道了速寫的重要性,是否可以這樣認(rèn)為,速寫才是中國寫意人物畫造型訓(xùn)練的基礎(chǔ)?


答:完全可以這樣認(rèn)為。近十幾年來,各地院校對速寫訓(xùn)練重視不夠,青年學(xué)生中速寫畫得好的也鮮有其人,寫意人物畫正在步入一個衰退期。各種展覽中,青年畫家可以畫出出色的工筆人物畫,但很少有出色的寫意人物畫,大家可以想想這是為什么?長期素描的基礎(chǔ)是可以讓人“磨”出一張好畫,而速寫可以讓人“寫”出一張好畫。


問:中國畫是用線造型的,關(guān)于線描您怎么看?


答:沒錯。中國畫用線造型,但不是說中國畫完全排斥用明暗造型,用線造型是它的特質(zhì),也是最根本的方面,因此,線描也是中國寫意人物畫的一個基礎(chǔ)。中國寫意人物畫的造型基礎(chǔ)訓(xùn)練主要有兩個途徑,一個是速寫,一個是線描。


通過訓(xùn)練,它們造就的能力是一樣的,區(qū)別只在工具和材料。速寫更加方便,便于平時操作。線描在工具材料上更接近中國寫意人物畫的作品,其實有時候,它就是人物畫的一種樣式。速寫線條再好,那還是其他工具和材料造就的,線描用毛筆和墨畫出來的線條好,質(zhì)量高,那才可以被運用到國畫作品中去。所以,線描是比速寫更進一步的基礎(chǔ)。這里有一個概念要區(qū)別,就是線描和白描。白描通常指工筆畫未上色時的底稿,而線描通常是指獨立的作品,是指單用各種線來完成的作品。如《八十七神仙卷》是白描,而陳老蓮的《水滸葉子》是線描,至于李公麟的許多作品當(dāng)歸線描一類。線描訓(xùn)練可以讓學(xué)生了解筆性,學(xué)會自覺地用線造型。


朱振庚  速寫四幀  2008年

朱振庚  速寫四幀  2011年



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