聽民歌瘋狂
龔琳娜唱中國傳統(tǒng)民歌，給歌壇吹一股純粹風(fēng)。
《走西口》，《桃花紅杏花白》，《放風(fēng)箏》，《繡荷包》，你說它是原生態(tài)民歌吧，稍微用了一些學(xué)院派的重奏形式來伴奏，你說它不是原生態(tài)民歌吧，分明是濃郁的民歌小調(diào)唱腔。聽得太多的所謂的新式民歌，越來越多的流行動感加進了古老的旋律里，卻還在一堆如花的民族唱法笑顏里聽到龔琳娜這樣“純粹”的旋律。這不是我們千百年來老祖宗留下的歌謠嗎？這不是那個大西北窯洞軒窗下孤獨地唱了千年的靈魂嗎？
龔琳娜是個很會用“感情”來唱歌的歌者，從現(xiàn)場演唱的一個眼神一顰一笑里就可以看出對歌曲理解的用心。大家都唱民歌，但是她決不矯揉造作，她將走進民間的那種鄉(xiāng)野氣息的，有一種倔強的，期望的，含羞的，悲傷的，或者是吆喝式的霸氣的土壤，深深地發(fā)掘出來植入了自己的骨髓里。將自己融入了土地里，嗅到了泥土的芬芳。
在編曲上，音樂大多采用了室內(nèi)重奏的形式，而唱法結(jié)合了原生態(tài)的特點，既學(xué)院派又原生態(tài)。這里的歌曲分幾類，一類是小女子相思鶯鶯小調(diào)的，比如說《繡荷包》，《茉莉花》，《五更月》，在唱法上很溫婉，基本上是很柔軟的民歌加戲曲的唱法，兩個版本的《茉莉花》，江南小調(diào)要弱一點，河北版的更符合龔琳娜聲音里的剛性。有幾首閨中民歌老羅用巴伐利亞琴單獨給龔琳娜伴奏，竟然一點也聽不出來有異域風(fēng)情，這不就是孤燈燭影的小兒女情思嗎？一類是鄉(xiāng)野嬉戲類型的，如《丟丟銅》，《放風(fēng)箏》，《包楞調(diào)》等，這些作品用弦樂四重奏的形式，唱法上是有張力的民歌唱法，開放式的作品與上述深閨中小女兒形成鮮明對比，一個奔放一個內(nèi)瀲。還特選了四首貴州兒歌，雖然早已過了兒童年份，龔琳娜卻依然還帶著天真去唱。另外又用了弦樂四重奏來彌補聲音不能回到純真的不足。另一類是男人擅長的民歌，《黃河船夫曲》，《上去高山望平川》，原來是充滿豪情的男人，但龔琳娜照樣唱得出黃河的霸氣來，足足像是民歌界的“女阿寶”，小女子不遜色大男人。整張專輯里，她既能做個柔情似水的北方小女人，又能與吼天震地的黃河船工有一拼。
不過這張專輯，整體聽下來是天地之間獨我一人的感覺，不像龔琳娜之前出過的藝術(shù)歌曲專輯那樣有人群召喚力。不過也有很多實驗性的唱法，不知道老羅能否再做一張“熱鬧型”的民歌演唱專輯呢？
聽說民歌手雷佳出了張專輯，把五十六個民族各選一首民歌來唱，這樣的消息引起了我的興趣。搜索了一下，雖然沒有找到音頻下載的地址，但在新華網(wǎng)上有個官方宣傳網(wǎng)站，有完整的試聽及MV欣賞。本來這是一張給建國六十周年的獻禮專輯，但拋開這些政治因素不說，這五十六個民族選擇的歌曲還是非常有民族代表性的。一個人唱五十六首歌，五十六個地域特色，有些民族的音樂之前從未聽聞過，聽過這樣一張專輯也算是入門了。
雷佳的聲音甜美寬廣，越高越明亮，因為是漢人，不能唱得像少數(shù)民族歌手那樣原汁原味。所以編曲是走藝術(shù)民歌的路線的，她甜美的聲音是演繹少數(shù)民族情歌的最佳人選，比較適合中原或者西南的一些民歌演繹。當然她唱不同民族風(fēng)格的歌曲時，還結(jié)合了一些當?shù)卦晳B(tài)的唱法，或者借鑒過通俗或者美聲唱法。不過有幾首歌曲向美聲靠得太攏了，原來寬廣明亮的聲音變窄了。并不是說方法不對什么的，而是民歌應(yīng)該跟本源結(jié)合起來，而美聲所表達的東西是不太適合那種地域特色的。這也是學(xué)院派經(jīng)常走的一種誤區(qū)。
美麗的風(fēng)光，美麗的聲音，美麗的服飾，在一堆紅歌頌歌的建國獻禮中，突然聽到熟悉的或者不熟悉的各民族的天籟之音，唱的是關(guān)于家鄉(xiāng)，關(guān)于愛情，關(guān)于生活，關(guān)于勞動，很淳樸的表達方式，也很實在的生活畫面。為了制作這樣一張專輯，雷佳特地跑到全國各地多個少數(shù)民族村落去采風(fēng)。原本書面化的音樂概念，經(jīng)過整理了耳目一新地聆聽到了那種文化氛圍。比如回族花兒，苗族飛歌，甚至很少聽到的羌族京族滿族山歌，有些細微的民族可能已經(jīng)隨著文化融合而同化了，制作這張專輯的時候，多多少少要從文化的發(fā)源上去細分它的特色。
每一個民族采用一首歌還是不夠過癮的，因為真正深入到一個民族里，哪里只是這樣的一種民歌表達呢，更多瀕臨滅絕的樂器或演唱形式無法完整的表達出來。但是在這樣一張專輯里，還是通過一些現(xiàn)代電子樂器來盡量保留這種特色。不過對于漢族民歌，還是選了那首《茉莉花》，其實漢族有特色的音樂，北方黃河邊的民歌更具有代表性吧。
來自苗鄉(xiāng)的土生土長的姑娘阿幼朵，一首《苗嶺飛歌》驚艷維也納金色大廳。
是否很少人關(guān)注過苗族“飛歌”這一形式，市面上形形色色的的新民族音樂，無非更多傾注于西藏蒙古，或者有云南湖南，它們的音樂聲名遠播。然而還有一個多民族棲居地----貴州，有著比云南更豐富的音樂形式，卻礙于文化的閉塞長期留在深山里。聽到了飛歌，聽到了苗族人古老難懂的語言，這樣的音樂如同深藏在大山里的天堂鳥，你難以將它帶出深山，你在它面前聽到絕唱又難以將其復(fù)制。
阿幼朵是現(xiàn)在少數(shù)幾個在歌壇唱“飛歌”的歌手，但是用一些行內(nèi)人的說法是還不是最正宗的。聽過她第一張《天外苗音》很失望，那種音樂連民歌都不算了，更不要說苗歌了，而第二張《醉苗鄉(xiāng)》則保留了一些苗族民歌的特色，但還是因為過多的現(xiàn)代元素稍微減弱了點。最美的當然是《苗嶺飛歌》，不愧是代表作保留曲目，唱法上卻還有點現(xiàn)代學(xué)院派影子。既然是苗族原生態(tài)歌手，就不需要用正宗的民族唱法去唱《阿媽的淚》。還是懷念她在青歌賽上還有維也納金色大廳唱的飛歌，真正的原生態(tài)不需要現(xiàn)代的唱片技術(shù)來潤色。
小時候看央視文化部春節(jié)晚會，對于里面的民族歌曲聯(lián)唱是喜歡得不得了?？傆泻芏嗦牰紱]聽說過的少數(shù)民族唱著聽得懂的聽不懂的美妙旋律，那時候喜歡用錄音機把民歌錄下來學(xué)著唱，我總說聽那樣的歌是聽到了“前世的鄉(xiāng)愁”，在那樣的音樂里探尋著遠方從未到過的地域里給予我的神秘想象，連空氣都變得純凈了。
但是幾年前發(fā)現(xiàn)了風(fēng)潮唱片有一系列的民歌專輯，叫<少數(shù)民族印象之旅>，有六張專輯，基本上把五十六個民族的音樂都采集到了做了張合輯。那一套專輯是專業(yè)的與原生態(tài)的并存，有保留當?shù)赝林L(fēng)格的實地采風(fēng)，也有用現(xiàn)代學(xué)院派音樂編配來做的藝術(shù)民歌，能保留原生態(tài)就盡量保存著。主要用春夏秋冬來分類，一個季節(jié)代表一些性格的民族。這不就是我小時候一直在找的感覺嗎，民歌如盛宴如此豐富多彩。
春天，西南西北少數(shù)民族載歌載舞，夏天，云南新疆少數(shù)民族圍著火堆撒歡兒，秋天，東北南方少數(shù)民族勞作狩獵忙碌著，冬天，北方少數(shù)民族過大年而喜氣洋洋。又從大漠到南海，從天山到竹樓，從雅魯藏布江到烏蘇里江，少不了的傳說，說不盡的圖騰膜拜。以歌代言，從未真正領(lǐng)略過，沒有到過這些地方，又怎么能體會到這些人信手拈來的音樂感呢。用自然交織出來的美麗，是一種簡單而炫麗的贊美。
專輯里能聽到很多不多聽的樂器或者演唱形式，如口弦，飛歌，蒙古數(shù)來寶，冬不拉，巴烏，竹筒琴，納西古樂，幾聲部演唱等，又從音樂中掀開了一些民俗風(fēng)情的神秘面紗，之前只是零星地聽說過一些故事。原來，在原始神秘的背后，是一群用淳樸來編織生活夢想的人群。
聽過大西北民歌，“信天游”，“花兒”，“號子”，那種拉長的調(diào)和聲音真是宏亮，站在黃河的一邊高歌，傳到河那邊也遙遙聽見。關(guān)于大西北的歌曲唱的人很多，而關(guān)于大西北的完整的概念專輯不多。今天發(fā)現(xiàn)了一張《黃河遙遙》，又名《天地太極》，出版于1994年，由趙季平全力打造，歌唱家王宏偉演唱，將陜北民歌貫穿“黃河”、“太極”的主題所譜寫的一部民歌巨制作品。堪和李娜《蘇武牧羊》媲美。
這張專輯的內(nèi)涵在于，它把黃河西北的古老文化喚醒，縱橫于天地間一道氣，將人之情與天地玄黃合而為一，貫穿在了古往今來的人脈與地脈中，實為太極，從土地里拔出來升到了宇宙的渾沌里，陰陽平衡地在宇宙間流淌。西北是民族發(fā)源地，卻也是最原始最古老，也是最貧苦的地方。應(yīng)為這般苦難與貧瘠，才保留了最原生態(tài)的自然深遠，去尋找到了太極的根。作曲趙季平制作音樂時，將陜北民歌，甘肅花兒，新疆民歌，回族酒歌，中國古典音樂的元素融合在幾段樂章中，配上大型交響音樂，形成一個聲勢浩大的天地回響。音樂相當于是一個升華了的“詩經(jīng)”，還隱隱窺到屈原與唐代絲綢之路的影子。
王宏偉出這張專輯的時候還沒出名，而他那副高亢嘹亮的男聲是演唱西北“信天游”的最佳人選，猶如一陣山風(fēng)忽然覆蓋了一片枯黃的土地，雖然孤獨卻有燃起希望的信念?？諘绲哪新暿遣粦?yīng)該只在狹小的舞臺上的，而是要走出塞外去，走到茫茫無邊的大西北去高歌，那里才可以將他的聲音“有容乃大”，擴張到驚天動地。即使是專輯中的清唱，那也相當是超越了一把出色的獨奏樂器，在寂靜中只回味他一人的聲音，似乎是看到了天上的星星點點光明。
