孫文韜 長(zhǎng)清大峰山齊長(zhǎng)城 200×200cm 2017年
孫文韜山水的藝術(shù)向度
——語(yǔ)言的多元與情意的豐富
文 / 老 泉
語(yǔ)言是人類理性思維和感性意識(shí)的外化，達(dá)意與傳情構(gòu)成了語(yǔ)言的兩個(gè)最基本的向度。藝術(shù)語(yǔ)言亦是如此。如果不只把文字看作語(yǔ)言，那麼所有的藝術(shù)形式都應(yīng)歸入人類文明的浩繁語(yǔ)言。一件成熟的繪畫作品所藴藉的情意，由線條、色彩、構(gòu)圖等來(lái)傳達(dá)，其在藝術(shù)向度、人類文明向度中的價(jià)值和意義則往往難以得到準(zhǔn)確定位。一位藝術(shù)家的全部作品，建構(gòu)起獨(dú)立的藝術(shù)殿堂，其一瓦一木，皆寄寓創(chuàng)作主體的情思，而殿堂背後，亦存在一個(gè)或多個(gè)隱形的“場(chǎng)”，這些“場(chǎng)”內(nèi)在張力的形成，與作品本體當(dāng)然密不可分，但其與歷史向度、時(shí)代向度、文化向度的內(nèi)在關(guān)聯(lián)也不容忽視，因?yàn)樗囆g(shù)本體亦即時(shí)代的構(gòu)成分子。藝術(shù)家作為人類個(gè)體存在的向度與時(shí)代向度也如魚之於水、水之於乳，交互共融。因此，評(píng)判藝術(shù)離開了向度，無(wú)異於緣木求魚。
孫文韜 齊長(zhǎng)城尋蹤之博池古道 210×145cm 2016年
一、其來(lái)有自：水墨文化的向度
筆墨問(wèn)題是中國(guó)畫的底線，沒(méi)有了筆墨，中國(guó)畫就丟棄了非常重要的審美趣味，失去了基本語(yǔ)言。吳冠中先生的“筆墨等於零”是極端之語(yǔ)，在過(guò)去的高大全創(chuàng)作風(fēng)氣下，該觀點(diǎn)在特定時(shí)期對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域的撥亂反正、回歸藝術(shù)本身起到了不可忽視的積極作用。如今，新水墨的提法時(shí)尚誘人，但“新”在何處？也不過(guò)相對(duì)於傳統(tǒng)水墨而言，以傳統(tǒng)水墨為坐標(biāo)罷了。這些新水墨的藝術(shù)家，哪一位沒(méi)受到正規(guī)的學(xué)院傳統(tǒng)水墨教育？排除了那些掛羊頭賣狗肉之徒，新水墨仍是中國(guó)傳統(tǒng)水墨的老樹上發(fā)出的新芽、開出的新花。
孫文韜 齊長(zhǎng)城尋蹤之石龍口 210×145cm 2016年
水墨之法，歷經(jīng)千年演繹傳承，典籍浩瀚，博大精深，非只文片紙所能言喻。孫文韜山水的渇筆技法形成了個(gè)人面目，也是其作品可識(shí)別性構(gòu)建的基礎(chǔ)，在作品中淋灕盡致地運(yùn)用渴筆展示個(gè)人才情，傳情達(dá)意，也是其多年的藝術(shù)追求?？使P，興於元代，行於明清，黃公望、倪瓚、髡殘、程邃皆為巨匠，現(xiàn)代黃賓虹、當(dāng)代張志民均擅渴筆皴擦，亦聖手也。孫文韜談起渴筆技法，如數(shù)家珍，從不諱言技法的淵源取向，坦言自己師承、心得感悟。行家皆知，渴筆之難，尤過(guò)濕筆。渴筆最能檢驗(yàn)作者駕馭筆墨的功力。筆鋒乾澀，行筆過(guò)快，水墨不能入紙，線條輕飄浮動(dòng)，缺乏沈穩(wěn)與凝練；用筆過(guò)緩，墨跡滯澀淤積，氣息不暢，在整體效果上就會(huì)失去連貫與生動(dòng)。孫文韜常先筆後墨，由淡向濃，反復(fù)暈染，由疏向密，反復(fù)皴擦，乾濕並用，畫面渾然一體。山石尤多以渴筆積累，凸顯山巒陡峭險(xiǎn)峻，林木之間使用淡墨，渴筆和皴擦結(jié)合，故其筆下山巒，氣勢(shì)恢弘，雲(yún)氣瀰漫，意境深遠(yuǎn)，氣韻深厚。
孫文韜 稽丘君傳說(shuō) 240×120cm 2008年
孫文韜水墨語(yǔ)言的多元，從近來(lái)展覽可窺一斑。2014年3月29日“水墨相承”齊魯畫壇新銳六人展，孫文韜12件竪幅山水生肖作品匠心獨(dú)運(yùn)。十二生肖，有的誇張，有的寫實(shí)；有的以小見(jiàn)大，有的以大見(jiàn)?。挥械囊蕴搶憣?shí)，有的以實(shí)寫虛。動(dòng)物與山水有機(jī)融合，動(dòng)物情態(tài)各具，山水飄逸靈動(dòng)。這不僅讓筆者想起2013年“彩墨斯文”聯(lián)展中孫文韜表現(xiàn)各個(gè)月份山川氣象的十二幅鬥方作品。雖在黑白兩色的主色調(diào)中施以淡彩，卻雅致時(shí)尚，詩(shī)情畫意，面目獨(dú)具。與“新銳六人展”同一日開展的“山東中青年畫家五人寫生展”寫生聯(lián)展，參展的五位畫家皆為齊魯畫壇翹楚，以年齡排序分別是賈榮志、劉仲原、韓斌、孫文韜、張健?？赐赀@個(gè)寫生展，聯(lián)想起筆者最近看的其他類似展覽，覺(jué)得很多畫家進(jìn)入誤區(qū)，以為寫生就是單純的技法訓(xùn)練，千篇一律，面目單調(diào)，看完展覽，讓人毫無(wú)觸動(dòng)，甚至悵然若失。孫文韜的寫生作品，大者煌煌巨製，小者寬不盈尺，以創(chuàng)作之筆法寫生，寫生之作，面目依然突出，亦寄寓人文情思。寫生之作亦加以長(zhǎng)題，或交代寫生背景，或抒發(fā)寫生感慨，或闡釋藝術(shù)理解，題跋與畫面相映生輝，文氣十足。說(shuō)到這裡，又不得不提及“春風(fēng)來(lái)”個(gè)展。2014年4月，於恩師張志民先生家鄉(xiāng)陽(yáng)信縣，作為“梨花節(jié)”重要的文化活動(dòng)，孫文韜舉辦了“春風(fēng)來(lái)”山水作品個(gè)展。當(dāng)日，觀者如堵，好評(píng)如潮。個(gè)展作品，為40幅68×68CM的鬥方山水。諸多行家裡手邊看畫展便擊節(jié)興嘆：試問(wèn)有多少畫家敢以如此之眾同一形製作品舉辦個(gè)展？這是源於畫家個(gè)人的自信，也是其驚人創(chuàng)造力的體現(xiàn)。
孫文韜 白雲(yún)終古繞巖阿 200×170cm 2008年
二、正大氣象：泰岱文化的向度
山莫大於泰山，史亦莫古於泰山。泰岱文化是中華文化的母題文化之一，與中國(guó)文明發(fā)展伴隨至今。中國(guó)傳統(tǒng)文化有儒道兩條主脈，儒家思想的主脈在齊魯大地。儒家思想如果找一個(gè)自然象徵的話，泰山就是中國(guó)儒家文化最好代表。泰岱山嶽之雄強(qiáng)、渾厚、博大、包容，為無(wú)數(shù)文人抒發(fā)胸襟提供了寄託。由於泰山山體磅礡，形象壯觀，地位崇高，文化厚重，內(nèi)涵豐富，歷史悠久，才吸引歷朝歷代的文人墨客留下浩如煙海的詩(shī)文書畫。建國(guó)以來(lái)，齊魯畫壇的俊傑更是借助新的理念、技法，描摹著心中的自然奇觀、文化聖山，或巍峨，或神聖，或莊嚴(yán)，或靈動(dòng)。傳統(tǒng)積澱如此豐厚，作為一名年輕畫家，敢於摹寫泰岱山嶽，需要巨大的膽識(shí)、勇氣，更需要非凡的創(chuàng)新能力，否則極易落入俗套。心聲心畫，對(duì)泰山，孫文韜充滿敬畏之情。從寫生到創(chuàng)作，泰岱山嶽，始終是他重要的作品母題。
孫文韜 岱志 240×120cm 2008年
早在2010年，孫文韜便以《岱宗密雪圖》摘得山東省政府文化藝術(shù)最高獎(jiǎng)泰山文藝獎(jiǎng)。關(guān)於泰岱山嶽創(chuàng)作，孫文韜常提起全向度觀控的觀點(diǎn)，即超越不同向度的邊界，從不同向度的普遍聯(lián)繫去觀察事物或問(wèn)題。全向度的看泰山，意味著可以由上到下，由近到遠(yuǎn)，由左到右，由小到大，由外到內(nèi)，又可以從點(diǎn)到面再想體；由一維到三維，由三維到多維，最後進(jìn)入全維視野。為全向度地瞭解泰山，表現(xiàn)泰山，孫文韜幾十次入山，跋山涉水，風(fēng)餐露宿，披荊斬棘，篳路藍(lán)縷，終於使筆下的泰山氣象萬(wàn)千、獨(dú)具特色。泰山是民族的，也是世界的；是歷史的，更是時(shí)代的。如何展示泰山的時(shí)代性？泰山是文化的泰山，如何把泰山與時(shí)代結(jié)合好、展示好？泰山是座博大精深的藝術(shù)寶庫(kù)，從藝術(shù)寶庫(kù)中挖掘出時(shí)代元素，談何容易？！孫文韜的泰山，以文化為底色，畫面的構(gòu)圖、造型、用色突出個(gè)人特點(diǎn)和時(shí)代特色，對(duì)自然景象，精於取捨，為我所用；大膽借鑒西方繪畫流派思想，勇於重組泰山，以泰山為酒杯，澆胸中之塊壘，通過(guò)一幅幅「新」泰山，展示自我的審美理想，震撼著觀者的心靈。
孫文韜 岱麓訪古之南泉心影 180×270cm 2008年（請(qǐng)翻轉(zhuǎn)觀看）
陳衡恪先生曾雲(yún)：“文人之繪畫，第一人品，第二學(xué)問(wèn)，第三才情，第四思想，具此者乃能完善?！睂O文韜泰岱山嶽的系列作品，氣勢(shì)恢宏，歷史感厚重，畫作背景奪人心魄，局部刻畫細(xì)膩精微，作品透射著博大的氣象和磅礡的力量，洋溢著強(qiáng)烈的時(shí)代感和人文主義精神。正如一位師長(zhǎng)所說(shuō)，畫畫等於給自己的靈魂照相，畫者的心胸、氣量與畫的境界息息相關(guān)。一位優(yōu)秀的山水畫家應(yīng)把山水當(dāng)人來(lái)畫，通過(guò)山水來(lái)反映畫家的人格力量，從畫圖中能夠看出畫家的修養(yǎng)與人品。竊以為，若文韜君沿此進(jìn)取方向不倦努力，則必有大成焉。
孫文韜 詩(shī)意棲居 192×96cm
三、得意忘象：書畫同源的向度
中國(guó)書法注重氣勢(shì)之美、意態(tài)之美、韻律之美，是真正的抽象派藝術(shù)，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫則充分運(yùn)用了書法的抽象手段。書法的用筆是中國(guó)畫造型的語(yǔ)言，因而，中國(guó)畫本身帶上了強(qiáng)烈的書法趣味，國(guó)畫的線條、墨韻，處處都透露著抽象之美，有著獨(dú)立的審美價(jià)值。中國(guó)書法與繪畫藝術(shù)的追求，不僅在於其形式的美，更在於其蘊(yùn)含的抒情的藝術(shù)意境，書畫同源之“源”不是僅停留於表面的表現(xiàn)形式、筆墨運(yùn)用上的同源性，而是深入到書法與繪畫藝術(shù)的神髓之中，具有相同的神髓、意境之源。故而，繪畫藝術(shù)中最具東方含蘊(yùn)表現(xiàn)特色的寫意畫，無(wú)論寫意山水也好，還是寫意花鳥也罷，就是以貴在得其神髓而為世人所推崇。
孫文韜 許邦才詩(shī)意 196×150cm
歷史上兼擅書畫兩藝的名家很多，遠(yuǎn)如米芾、倪瓚、八大、石濤，近如吳昌碩、齊白石、黃賓虹、張志民，都將自己獨(dú)特的書法用筆滲透進(jìn)繪畫創(chuàng)作中，從而形成自己鮮明的畫風(fēng)。畫家旁通書法，作品自會(huì)有純正不凡、簡(jiǎn)淡衝和之氣。正如董其昌所說(shuō)，以書入畫方可免去畫家甜俗之弊。揮灑性是中國(guó)畫的核心之一，書法的揮灑性則為之提供了最佳幫助。孫文韜的書法是童子功，其山水作品多加長(zhǎng)題。70後、80後的畫家，敢於長(zhǎng)題、善於長(zhǎng)題的少之又少，甚至罕有比肩者。多數(shù)學(xué)院派畫家，素描功力不錯(cuò)，但作品沒(méi)有書法行筆的味道。二十餘年來(lái)，孫文韜將每日大量練習(xí)書法視為日課，將臨池習(xí)書當(dāng)作開拓繪畫作品意境、探索墨韻情致的一種手段，從書法中獲得對(duì)於線條和結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)，思考線條本身的韻味、組合、呼應(yīng)和表達(dá)能力，並自覺(jué)把行筆和點(diǎn)畫運(yùn)用在畫作上，以線來(lái)營(yíng)造畫面?？梢哉f(shuō)，孫文韜書法的個(gè)人面目已經(jīng)非常清晰，書作的線質(zhì)、架構(gòu)之美，尤勝許多專職書家?！爱嬞F書意”，“寫”的意味強(qiáng)，作品才能前後貫氣，上下呼應(yīng)，左右顧盼，虛實(shí)得當(dāng)。孫文韜的山水不是畫出來(lái)的，而是一筆一畫盡情揮寫出來(lái)的。同時(shí)，孫文韜長(zhǎng)於詩(shī)文，出口成章，傳統(tǒng)國(guó)學(xué)的扎實(shí)功底使其在詩(shī)書畫的結(jié)合上更是如魚得水，意趣天成。
孫文韜 古木寒泉凝碧煙 96×192cm（請(qǐng)翻轉(zhuǎn)觀看）
孫文韜 瀟湘水雲(yún) 96×192cm 2013年（請(qǐng)翻轉(zhuǎn)觀看）
孫文韜 擬古1 66×33cm
孫文韜 擬古2 66×33cm
孫文韜 擬古3 66×33cm
孫文韜，1980年生，山東樂(lè)陵人。2008年畢業(yè)於山東藝術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位。現(xiàn)為澳門科技大學(xué)人文藝術(shù)學(xué)院在讀博士研究生。山東省青年美協(xié)主席團(tuán)成員，山東省中國(guó)畫學(xué)會(huì)理事，山東書畫交流協(xié)會(huì)常務(wù)理事，山東省教育書協(xié)副秘書長(zhǎng)?，F(xiàn)供職於山東藝術(shù)學(xué)院職業(yè)學(xué)院。
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