王維寶使用的藝術(shù)語言，既不完全是水墨的，也不是濃墨重彩的，而是高度重視筆情墨趣的水墨淡彩，“寫”的意味極為強(qiáng)烈。

《塘澗》寬138cm×高69cm

在繪畫方式上，他借鑒西式寫生法，對景作畫，當(dāng)場落墨，適當(dāng)引入光影和色彩的描繪，追求真實(shí)性與豐富性，力求筆墨表現(xiàn)與意境的統(tǒng)一。

在構(gòu)圖上，他不受傳統(tǒng)“三遠(yuǎn)法”的圖式所拘，出乎自然，布局奇譎多變，物象分布錯雜，或者山外有山，云追霧隨，蒼蒼茫茫，氣象萬千；或者橫截山間近景，老樹新枝，葳蕤蒼翠，生機(jī)盎然；或取山側(cè)水旁，農(nóng)田村舍，舊貌新顏，生活氣息濃郁;或畫大野高坡，春綠夏碧，草長鶯飛，一派宜人風(fēng)光；若是全景山水，則十分注意空間表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)布局的新奇與構(gòu)圖的悠然邈遠(yuǎn)。

《秋江岸》寬137cm×高55cm

在畫法上，他深得石濤的用筆之法，即“力過于畫則神，不易于筆則靈，能變于畫則奇”，也深悟石濤論筆墨關(guān)系之理，即“水不變不醒，墨不運(yùn)不透，醒透不蒙則素”。由此他的鄉(xiāng)情山水筆法恣縱，意寫靈動，以奔放勝；一幅之內(nèi)，往往粗細(xì)運(yùn)用、巧拙相生，輕重快慢發(fā)揮自由，總的趨勢是恣肆狂勁、潑辣而蘊(yùn)藉的濕筆為多。

《譚畔人家》寬136cm×高34cm

其用墨，善于隨情就景、隨機(jī)生變，有的濃墨滲化，作煙云縹緲狀；有的淡墨輕染，為空間遙遠(yuǎn)之隔；有的重墨勾畫，山勢陡然厚重，有的點(diǎn)苔托出，樹木繁茂蔥郁。其用色多與墨和，求清求雅，像音樂那樣富于復(fù)調(diào)的變化，形成麗而求逸的高格。

《崇山疊嶂》寬110cm×高24cm

在整體與局部關(guān)系上，他把握整體無不“胸有成竹”，局部處理又能發(fā)揮“筆端機(jī)趣”，正由于這兩者的結(jié)合，局部的荒率與蕭散無妨于大局的精氣內(nèi)涵，成功地創(chuàng)造了與畫家內(nèi)心融為一體的尋常南方山水的蒼潤境界，在新的意義上復(fù)興了筆墨寫意的傳統(tǒng)，弘揚(yáng)了“物我合一”從整體上觀照自然的藝術(shù)思維，卻又與了無個性、空泛其內(nèi)容而僵化其形式的某些明清寫意山水劃清了界線。

《幽秋》寬136cm×高69cm

2

南方是他出生與成長的地方，浸染在濕潤而靈秀的土地上，培育出的是他恬靜而儒雅的個性。因此，體現(xiàn)在他的作品中，筆墨不是雄強(qiáng)蒼辣，色彩不是濃烈炫目，山勢不是奇險怪誕。他追求的是輕快、淡雅、飄逸、灑脫的那種南方人特有的韻味和品格。用筆隨意放松，用墨氤氳潤澤，用色雅化平和，充滿了山形樹貌的表現(xiàn)性，彌散的是他淡泊的人生態(tài)度和虛懷若谷的循世情懷。

《水鄉(xiāng)小調(diào)》寬54cm×高68cm

表現(xiàn)南方景觀的鄉(xiāng)土風(fēng)情，是王維寶對山水畫的追求和特點(diǎn)，相對于傳統(tǒng)型的中國畫家，他少了許多傳統(tǒng)的程式和包袱，因而他的創(chuàng)作多出于自己對現(xiàn)實(shí)生活的真切感受，而非前人傳承下來的作品。這種山水實(shí)境，一方面是平凡素樸的，需要他以“發(fā)現(xiàn)”的眼光去提純；另一方面，又是生活的場景，充滿生活的詩意，也在不斷改變他藝術(shù)構(gòu)思的經(jīng)驗(yàn)和語言手段。

《塞上風(fēng)光》寬38cm×高83cm

王維寶的創(chuàng)作高度，在于“山”與“水”的實(shí)境感、生活化，他作品的清新意境、撲面而來的生活氣息，都是他體驗(yàn)生活及采風(fēng)寫生的產(chǎn)物，既不像“泛政治”山水那樣的虛華，也不像“泛文化”山水那樣的崇高，它就是在普通鄉(xiāng)村推開門就可以看到的尋常景致。從這個意義上講，王維寶的山水是最為貼近大地的，最為親切可人的，它是從古代文人的超逸山水轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)山水的自然承接。因此才有那么多不見古人畫筆的南方鄉(xiāng)村景致納入他的視線，旨在深情地喚起人們關(guān)注農(nóng)村的良知。

《翠林深處隱人家》寬45cm×高69cm

3

毫無疑問，王維寶對南方鄉(xiāng)情山水的純熟，在20世紀(jì)80年代前后就產(chǎn)生了影響；90年代至90年代之后，他的個人風(fēng)格愈臻鮮明和完備。經(jīng)過了他幾十年的歷練，他的藝術(shù)個性已十分強(qiáng)烈，那種既有水墨幻化、濕漉淋漓的大水大墨，也有蒼勁浩蕩、渾莽樸實(shí)的枯筆渴墨，更有筆與墨會、墨與水和、墨與色融的動感、速度和變化，他筆下的鄉(xiāng)情山水顯示了當(dāng)代中國山水畫在現(xiàn)代語境下對于傳統(tǒng)山水畫的重大變革。在他之前，還沒有多少中國畫家能這樣矢志不渝地表現(xiàn)南方的山情水境，還沒有多少中國畫家能這樣自如地運(yùn)用筆墨語言表達(dá)出南方鄉(xiāng)野的意蘊(yùn)和情調(diào)。從他作品中注重寫生、流露出“折中中西、融會古今”的旨趣來看，他應(yīng)歸屬于嶺南畫派，卻又顯得若即若離，在某種意義上，他跳出了嶺南畫派囿于一隅的局限性。

《清溪》寬68cm×高68cm

王維寶的藝術(shù)成就，正在于和整個中國畫變革求新的時代精神融為一體，既有李可染以外出寫生為標(biāo)志的拼搏，也有傅抱石破筆散鋒的氣韻生動，還兼?zhèn)潼S賓虹“五筆七墨”的渾厚華滋，以及林風(fēng)眠對于西方色彩、構(gòu)成、光影的借鑒與融合。他仿佛和他們相近，但又若有若無，妙在似與不似之間，這正是王維寶鄉(xiāng)情山水藝術(shù)個性的表達(dá)，也是他的藝術(shù)探索的智慧所體現(xiàn)的當(dāng)代山水畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換。

《風(fēng)吹古木晴天雨》寬68cm×高46cm

《幽谷山居》寬51cm×高36cm

《呦呦鹿鳴》寬50cm×高46cm

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王維寶

嶺南畫派的杰出代表人物之一，國家一級美術(shù)師，享受國務(wù)院特殊津貼待遇。現(xiàn)為廣東美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事、中國美術(shù)家協(xié)會會員。

先后六次參加全國美展和聯(lián)合國教科文組織舉辦的畫展。1977年《人民勝利了》成為中國美術(shù)史上絕無僅有的經(jīng)典之作，因此在全國享有很高的知名度。1992年、1997年分別兩次為釣魚臺國賓館作四米長畫“小鳥天堂”、“三峽圖”，1998年為加拿大大使館作“漓江春水”。2000年作品“人民勝利了”收入“百年中國畫集”。

博采眾長，聚藝成林。歡迎關(guān)注木易君說藝術(shù)。