模塊概述
此模塊將為各位考生著重分析、解答部分高頻考點作為簡答題、論述題的答題形式、要點分析、答題技巧等，以便各位考生區(qū)分簡答題、論述題的相似之處及不同側重點等。
答題技巧分析
①在答題的時候，很多考生糾結于簡答該寫多少字？論述該寫多少字？其實簡答和論述的字數(shù)并沒有非常明確的限定（規(guī)定字數(shù)的除外）。
②簡答多注重對知識點的清晰羅列，而論述是在知識點的基礎上，加以平時的知識積累，包含歷史、社會背景、人物生平等等。
③此處要重點強調，論述題并非讓你純主觀的隨意發(fā)揮，不管怎樣答題都不能偏離題目的中心，與其說是主觀題，其實更看重的是你對考點的熟悉和掌握程度，是死記硬背的還是真正理解了其中的來龍去脈。
④給所有考生的建議是，在時間允許的范圍內，盡可能地多寫，但要注意每個題的時間安排，確保所有題目都能完整地答完！
⑤答題的時候盡量使用總-分-總或者總-分的結構，盡量使寫出來的內容清晰明了，有理有據(jù)，字跡工整，卷面整潔！
三遠：郭熙在《林泉高致》中總結山水畫布局中的“高遠”，“平遠”，“深遠”的方法。成為處理全景山水構圖的基本程式。郭解釋說：“山有三遠：自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠?！?nbsp;
大足石刻： 是唐末宋初時期的宗教石刻，以佛教題材為主，是中國著名的古代藝術。其規(guī)模宏大，刻藝精湛，內容豐富，具有鮮明的民族特色，具有很高的歷史，科學和藝術價值。在中國古代石窟藝術史上具有舉足輕重的地位，被國外譽為神奇的東方藝術明珠
永樂宮壁畫： 北方道教藝術中成就最高的是山西永濟的永樂宮道教建筑群和壁畫。各殿的壁畫裝飾是在元中后期陸續(xù)完成的。永樂宮三大殿的壁畫，都洋溢著濃厚的生活氣息，是北方宗教壁畫中最有藝術價值的經(jīng)典內容（其中三清殿的《朝元圖》出自當?shù)刂嫻ぶ?。構圖恢宏，氣勢非凡。它們的突出之處是整體性強，在各種前代樣板的基礎上創(chuàng)造出新的格局。畫家的線條運用能力驚人，其圓渾流暢的長線組織，既表現(xiàn)了衣帶飛舞飄逸的動感，又體現(xiàn)出濃烈的裝飾效果。純陽殿的《純陽帝君神游顯化之圖》，在這一連環(huán)畫形式的壁畫中，全部故事都安排在山水的自然環(huán)境中，保持了一種統(tǒng)一的畫面基調。它們生動多樣地表現(xiàn)出當時人民生活的現(xiàn)實情景。重陽殿的壁畫也是連環(huán)畫形式。）
《鵲華秋色圖》： ·趙孟頫為生活在吳興的書畫收藏家周密作的。在這幅紙本手卷上，突出地體現(xiàn)了畫家借復古以開新的藝術理想和成就。 ·以家鄉(xiāng)山水為題材創(chuàng)作，其文化內涵十分深厚。 這幅精心繪制的作品中，可以看到畫家在選擇風格語言時的獨到之處，這樣的復古，完全符合江南文人士大夫的精神追求。從畫面上看，有開闊的平遠之景，遠處鵲，華二山遙相對立，形態(tài)各異，別具風采；其墨色韻致更接近董源，多用干筆皴擦，但不作剛直方正的線條，因而圓渾又瀟灑。其山石的皴法用披麻皴，富于變化，使細密流暢的線條愈顯凝重含蓄之美。這一作品在元代畫史上影響深遠，是趙孟頫周圍的藝術家們看到了一種新的風格趨向。這樣的復古，立意過人，因此和一般的臨摹仿古有著本質的區(qū)別?！闹袊糯L畫風格的發(fā)展史來看，畫家在構圖上充分現(xiàn)實了其掌握視覺空間的成熟技巧，而且在再現(xiàn)景物方面，達到了漢唐以來最完善的地步。中國古代的藝術家對于征服三維空間的問題，有自己的獨特方案，趙孟頫由此開辟出純粹主觀寫意的新境界。
《清明上河圖》：是張擇端表現(xiàn)汴梁現(xiàn)實生活的作品，在徽宗畫院的人物畫創(chuàng)作中最有歷史價值。描繪了清明時分京城內外很有特點的生活畫面。畫卷分為三個大的段落：從郊外的景致開始，經(jīng)過虹橋這個畫面的高潮，轉入城內。畫上五百五十余人，包括了各色人等，體現(xiàn)出畫家對生活的仔細觀察和精準刻畫。這類風俗題材，雖然前代畫家都曾表現(xiàn)過，可是像張擇端處理成如此豐富的場面，是前所未有的。
黃公望： 江蘇常熟人，字子久，后改號大癡。他的山水，融會了傳統(tǒng)精華的許多方面，是真正開宗立派的代表。他是直接繼承了趙孟頫生紙淡墨，簡筆干皴畫法并形成理論的第一個人。著有《寫山水訣》。他的作品雖然也嘗試了不同的畫法，但卻有一個統(tǒng)一的基調，這就是從江南董，巨兩家演變出來的高逸的格調。這包括了“思”與“景”兩方面的有機聯(lián)系。他的《富春山居圖》就是體現(xiàn)這種元人創(chuàng)新精神的代表。
浙派：明代前期繪畫流派，因創(chuàng)始人戴進為錢塘人，故名。它適應了當時宮廷對南宋院體風格的提倡，在花壇上一度成為主流。浙派師法李，劉，馬，夏，筆致粗放，后有吳偉崛起，追隨者蜂從。武林派的藍瑛畫風與浙派接近，被認為是浙派殿軍。
吳門派： 明代中葉興起的繪畫流派，與浙派前后逶迤達兩百余年。吳門為蘇州別名，是元四家影響最大的地區(qū)。沈周作為吳門畫派的領袖，重新倡導文人畫，自成一派。后有文征明，使畫派陣容更加浩大，勢傾浙派，成為花壇主流。他對明中葉以后的畫壇影響深遠。“吳門四家”：沈周，文征明，唐寅，仇英。
行家： 指職業(yè)畫工，它們按照贊助人的要求進行繪畫創(chuàng)作，以繪事作為謀生的手段。它后來被用來泛指宮廷畫家，主要是明代的浙派人物。
戾家： 相對于行家，指業(yè)余愛好者。泛指文人畫家，尤其是那些士大夫出身的人，或歸隱之士，他們以繪畫為寄托，抒寫個人胸臆。
繪畫南北宗： 明末董其昌等人提出的繪畫理論。它對中國山水畫的發(fā)展進行了風格流派的劃分。其根據(jù)是禪宗史上頓悟與漸悟南北二宗，以此把山水畫中水墨與青綠兩種風格的創(chuàng)作加以區(qū)分。強調前者是文人畫的正宗，后者是行家畫的代表，進而“崇南抑北”，標榜文人畫。
青藤白陽： 開明代水墨大寫意花鳥畫風氣之先的陳淳，徐渭，被后人譽為“青藤白陽”。陳淳山水師法宋元，蕭疏蒼秀。與山水畫相比，陳淳花鳥畫的成就更高，他的沒骨寫意花鳥畫，開啟了有明一代寫意花鳥畫之風。而徐渭的水墨大寫意，用筆狂放，墨法變化多端，出神入化，自成一家。徐渭還擅長行草，運筆一如潑墨花卉，不拘繩墨，騰挪多姿，為明代書法注入了鮮活的氣息。
清六家： 又稱“四王吳惲”，指王時敏，王鑒，王翬，王原祁，吳歷，惲格。他們并非一個畫派，但都強調臨古，特別是推崇元人，以精熟的技巧，不僅見重朝廷，而且左右了清初百余年的畫風，被視為當時畫壇正統(tǒng)派。
《溪山行旅圖》： 范寬作，在中國古代藝術史上是一件劃時代的杰作。從正面取勢的堂堂大山，像一道從天而降的自然屏障，矗立在觀眾的眼前，顯示出造化的神奇?zhèn)チ?。山澗飛瀑，直落千仞。山下一片空濛，襯托出近處樹木茂密的山崗，那里有樓閣梵宇，半隱半現(xiàn)。山腳下有一對行旅牽馬而來，馬蹄聲聲，和著溪水潺潺，譜寫了自然界一曲最動聽的樂章。范寬的獨特性是他細密刻實的山石皴法，它使“景”的表現(xiàn)有了新的程式語言。他畫中的景是“全景”，畫家和這雄偉的景觀保持了一段距離，使自然成為外在于我們的客觀對象。
《富春山居圖》： 黃公望作，此為紙本水墨之作，在成畫的前前后后，留下了許多傳奇式的故事。境界闊大，氣勢恢宏。山峰多用披麻皴，顯其蒼莽之態(tài)；平沙淡淡勾出，深山濃墨重涂，顯得參差錯落，別有韻致。在布局方面，是最有講究的。方法是，積樹成林，壘石為山，并把宋人的“深遠”以“闊遠”代之。是體現(xiàn)元人創(chuàng)新精神的代表.
史前社會：是指人類有文字記載之前存在的社會，其生產(chǎn)力和生產(chǎn)水平相對于文明社會都比較低下，所以又通常被稱為原始社會。 ·石器時代：是根據(jù)人類生產(chǎn)工具的進化劃分出的社會發(fā)展階段，代表了最初的生產(chǎn)力水平。它又可以細分為舊石器（約距今10000-100000年前）和新石器（約距今4000-10000年前）兩個階段。前者以打擊石器為代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器為代表。石器時代以后有青銅器、鐵器等時代。
陶器：是用陶土作為坯胎，用火燒制而成的器物。窯溫一般在攝氏600到1000度之間。根據(jù)陶土質地分為紅陶、黑陶、白陶和灰陶。 ·彩陶：在打磨光滑的的橙紅色陶胚上，以天然的礦物質顏料進行描繪，用赭石和氧化錳作呈色元素，然后入窯燒制。在橙紅色的胎地上呈現(xiàn)出赭紅、黑、白諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)一，達到裝飾美化效果，這樣的陶器通稱彩陶。
黑陶：黑陶是在燒制結束時，從窯頂慢慢加水，木炭熄滅后產(chǎn)生濃煙，使陶器滲炭而成的，表面漆黑光亮且較為致密。
甲骨文：是目前發(fā)現(xiàn)最早的漢字形態(tài)，因其刻于龜甲和牛胛骨上而得名。它記錄的是甲骨占卜的整個過程，故又稱“卜辭”。
大篆：又稱“籀書”，是早期書體的一種，西周至春秋多數(shù)青銅器銘文采用該體，代表了官方正規(guī)書風。秦國的石鼓所刻文字，是大篆書體的范例之一。公元前221年秦統(tǒng)一中國后，李斯在大篆基礎上創(chuàng)造了秦篆，即小篆。
·饕餮紋：商周青銅器上的紋飾母題，以獸面牛首為主體，左右對稱展開夔龍或夔鳳圖案。其形象獰厲可怖，是用來“辨神奸”的圖騰符號。
·失蠟澆鑄法：是春秋以后采用的鑄造青銅器的方法。它用石蠟做成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加熱脫去石蠟，得到中空的鑄模。它能鑄造精密度較高的器物紋飾。
·錯金銀工藝：是戰(zhàn)國時代流行的銅器裝飾工藝。它用金、銀及紅銅等金屬和綠松石、瑪瑙等礦石填充或鑲嵌在銅器的花紋縫隙間，產(chǎn)生色彩斑斕的裝飾效果。早在殷商時期，寶石鑲嵌就已應用在玉器和象牙器上，技術非常成熟。
·帛畫：是在素絹上繪制的圖畫?，F(xiàn)存最早的帛畫為楚國作品，功用以隨葬品為主，大都表示靈魂升天的主題，到漢代后期發(fā)展成卷軸形式。
·畫像石：是刻鑿在石料上的圖畫作品，在漢代的石祠和墓室中大量使用。技法有單線陰刻、平面減底刻鑿、淺浮雕刻鑿等。
·畫像磚：是模壓焙制的磚像圖畫，作為墓室的主要裝飾，畫風細膩生動。
·鐵線描：指繪畫中的一種線描方式，用來形容筆法嚴謹、連綿悠長、筆力似鐵線的線條。
·六法：南齊謝赫在其著作《古畫品論》中提到的人物畫創(chuàng)作的六條原則，分別為氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位臵、傳移模寫后被作為整個中國畫創(chuàng)作和品評的重要依據(jù)，對傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生了重大影響。
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