張大千（1899-1983）名愛，號大千，四川內(nèi)江人。自幼隨母學(xué)畫，拜會農(nóng)髯、李梅庵為師，學(xué)習(xí)詩文書畫。一九二七年始遍游名山大川，一九四一年至四三年間赴敦煌，臨摹敦煌壁畫。畫藝大進，善用復(fù)筆重色，形成了工細華麗的個人風(fēng)格。五十年代棲身海外，吸收西洋畫用光用色的長處，并受西洋現(xiàn)代畫風(fēng)的影響，創(chuàng)潑墨潑彩的繪畫新貌。詩文亦精妙。仍以書畫用力最深，于山水、花卉、人物無不精擅，畫藝蜚聲國際。早年專注于傳統(tǒng)筆墨，學(xué)石濤的尤其見功力，其作足可亂真。赴敦煌臨摹戰(zhàn)斗畫后，畫風(fēng)轉(zhuǎn)呈豐麗細潤，嗣后成立一己風(fēng)格，氣韻高雅，筆精墨妙，深得文人畫神髓。蒼莽不羈，淋漓盡致；晚年畫風(fēng)再變，好用青綠及水墨作大潑墨，是為中國現(xiàn)代最重要畫家之一。
他的代表作品《長江萬里圖》在近 20 米的長卷中，勾畫了千巖萬壑，流水飛泉，城鎮(zhèn)村墟，展現(xiàn)了祖國的大好山河，在此卷中他把傳統(tǒng)山水畫的皴法及破墨、積墨、潑墨等技法與西方現(xiàn)代繪畫中的潑彩融合在一起，形成了“潑寫兼施，色墨交融”的新風(fēng)格，豪邁奔放，蒼茫渾雄?！堕L江萬里圖》是非常重要之中國繪畫題材，長江對中國人來說有很深的人文情感，正如詩仙李白所謂“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還，兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”，歷代多少詩人畫家因其靈感創(chuàng)作，乃有無數(shù)偉大的作品傳世。對張大千而言，由于四川系其故里，他曾畫過無數(shù)以蜀中、長江沿岸之名山勝水為創(chuàng)作之題材，此幅《長江萬里圖》絹本，高半公尺余，長達二十公尺，畫幅的表現(xiàn)形式為傳統(tǒng)之中國手卷。把長江發(fā)源自青海以后，流經(jīng)大千家鄉(xiāng)四川，從岷江索橋開始，直至江蘇入海的沿途景色盡收眼底，無論沿岸之屋宇、舟帆、山嵐、云霧、遠山、近水、林瀑、城垣等，疏疏落落，千巖萬壑沿綿不絕。亦可說是大千一生終情于長江山水無數(shù)情感經(jīng)驗的統(tǒng)合、整理與總結(jié)。畫卷開頭一段采用縱深來回往覆的手法，咫尺千里，山勢與河流蜿蜓交錯；然后采橫勢鋪陳的手法，高山與平陸綿延交替，經(jīng)武漢三鎮(zhèn)，江面霍然開闊，又不時畫出支流，山城水廓錯落銜接，風(fēng)帆處處，制造深遠蒼茫的空間。過了南京和金山，江面更形寬闊，山勢漸渺；過上海、崇明后，則是一望無際的汪洋大海了。洋洋灑灑近二十公尺的長江勝景，在大千的筆下，時而明凈，以線條為主，時而蓊郁，以濕墨迭彩暈染，粗放與精工，收放自如，技法上真正達到隨心所欲的地步。全卷結(jié)構(gòu)，誠如一場百人樂團大規(guī)模演出的交響曲，雄壯與細膩，快速與舒緩交互迭出，色彩變化，有繽紛濃郁，也有清雅飄逸。而且天光水色，陰陽明滅，氣象萬千，可以說是極宇宙之大觀于眼底，如果不曾像大千那樣游歷名山大川的蓄積之厚，絕不可能作到如此胸羅天下的氣魄。
《長江萬里圖》一作如宏偉浩瀚，大千卻自署“竟十日之功”完成，足見畫家當時功力之強盛，此為前后十余年間，畫家畢生功力——精湛、深厚、神奇、獨到的厚積薄發(fā)。由于大千此畫是為同鄉(xiāng)張岳軍(群)先生祝壽，所以借用也是川人的蘇東坡詩句：“我家江水初發(fā)源，宦游直送江入?！保饕包c起自四川境內(nèi)的長江上游，可以從畫中明指的有岷江、都江堰、索橋、導(dǎo)江玉壘、重慶、萬縣、三峽、宜昌、武漢三鎮(zhèn)、廬山、小孤山、黃山、蕪湖、南京、鎮(zhèn)江、金山寺、焦山、上海，至崇明島出海為止。
其特色為：
1、長達三十公尺的布局，主要以鳥瞰之構(gòu)圖方式展現(xiàn)了連綿不絕的動勢和空間，將不同之時空視點，納入同一視覺空間，透顯了中國文化——“天人合一”的宇宙觀。畫面上疏密明暗的安排，絕無單調(diào)重復(fù)之病，并有一氣呵成的整體感。
2、通幅畫面予以一種筆墨酣暢、淋漓盡致，水氣濕潤、青翠盎然的感覺，將那種濃郁幽深、郁郁蒼蒼的江南景致，表現(xiàn)得極為動人，同時也呈現(xiàn)了張大千個人深厚之人文情感。
3、綜合張大千平生畫風(fēng)與技法，舉凡潑墨、潑彩、用筆、點染、蔭濕、流動、積漬、干印等各項技法之運用，營造出長江山水龐大蜿延的氣勢。 張氏在這幅作品中具有一項特殊成就，即是將濃艷的青綠設(shè)色與工致的筆調(diào)融入文人山水的筆墨中，在文人畫家和職業(yè)畫家間的調(diào)和上表現(xiàn)了他最大的企圖和努力，達于前人所未及之境地?！堕L江萬里圖》兼重筆調(diào)的雄渾與秀潤，并以張大千潑寫兼施的個人風(fēng)格，奠定了張氏在中國山水畫上不可憾動的地位。
《江山如此多嬌》，此畫是1959年傅抱石和關(guān)山月先生合作為建國十周年所繪制的(懸掛在新建的北京人民大會堂內(nèi))。這樣巨大幅面的山水畫，在我國歷史上是罕見的；在一幅畫面上表現(xiàn)出我國幅員遼闊、氣勢雄偉的壯麗山河，也是前人從未嘗試過的。這是建國以來，唯一由毛澤東主席親筆題字的中國畫。
《江山如此多嬌》，氣魄之大，意境之新，布局之美，令人稱絕。他把偉大祖國的壯麗河山薈集畫面：一輪紅日從東方升起，普照著大地；山巒起伏，連綿不絕，浩浩瀚瀚，郁郁蒼蒼。其下飄然的煙云，回繞著整個大地。古老的長城，奔騰的黃河，婉蜒的長江，世界屋脊的珠穆朗瑪峰，都形象地躍然于畫上。近景是一片青綠的叢山，其間點畫了華茂的樹木。在畫中似乎描繪了泰山、衡山、華山、恒山、嵩山，但仔細看，又不完全象五岳，這是作者巧妙的立意，請讀者自己去想象和回味吧：總之，這幅畫充分展現(xiàn)了祖國江山的雄壯、遼闊，富有時代新意，觀之令人心曠神怡。作品表現(xiàn)的是毛澤東《沁園春?雪》的詞意。兩位畫家首先從詞中感受到“山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高”的雄闊氣墊，和“須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈” 的美麗景色，要通過可視形象把歌頌祖國大好江山的情愫表現(xiàn)出來。于是兩位畫家匠心獨運，刻苦經(jīng)營，用滿蘸激情的筆墨去再現(xiàn)詩詞的意境，使詩情畫意水乳交融，產(chǎn)生出強烈感人的藝術(shù)魅力。在這幅畫前，你會覺得做為一個炎黃子孫的光榮，并產(chǎn)生為祖國的繁榮而獻身的愿望。這幅作品，在畫面上描繪的是云開雪霽、旭日東升時，莽莽神州大地“紅裝素裹，分外妖嬈”的美麗圖景。但這幅畫卻不同于西洋風(fēng)景畫，因為它描繪的不是某一個實在的景物。雖然畫面上也出現(xiàn)山嶺、樹木、長城、雪原、江海等景物，但它們都不是具體景物的寫生。畫家描繪它們，不是要表現(xiàn)它們的真實性，而是為了創(chuàng)造一個壯美宏偉的畫境，以抒發(fā)畫家對祖國河山的熱愛、贊美之情。因此，畫家不僅在畫面上集中了最能表現(xiàn)祖國壯麗河山，最能代表我們民族精神的景物，如蒼勁的青松，雄渾的山巖，莽莽平原，綿綿雪嶺，長江、黃河的奔騰傾瀉，珠穆朗瑪峰的橫空出世，而且賦予這些景物以某種象征意義。萬里長城是我們民族悠久文化的象征，冉冉旭日展示了新中國燦爛的前程。這幅作品突破了時、空的限制，我們可以看到近景是草木蔥蘢，一片江南春色；遠景是冰山雪嶺，一派北國風(fēng)光。在時序上，跨越了春與冬，打破了時間界限，使江南春色與北國隆冬同時在畫面上出現(xiàn)。我們還可以看到綿延不盡的崇山峻嶺，莽莽無垠的肥沃原野，奔騰的長江、黃河，蜿蜒的萬里長城，以及世界屋脊上的巍峨雪山，其視野縱橫萬里，只在航天飛機上才能看到這樣的景色，在此一眼望穿。這種表現(xiàn)方法是中國畫家的大膽?yīng)殑?chuàng)。當我們站在這幅作品前觀賞它時，絲毫不覺得它在視野上，不足以表現(xiàn)我們民族的豪邁氣魄，不足以表現(xiàn)新時代的偉大精神。把形式和內(nèi)容和諧地統(tǒng)一在一起，正是中國畫藝術(shù)上的成功之處。這就是《江山如此多嬌》的意境所產(chǎn)生的藝術(shù)效果和藝術(shù)魅力所在。
《琴風(fēng)引山氣》從落款和畫風(fēng)分析，此畫應(yīng)屬黃賓虹中期的代表作。其用筆法雖較為稚拙，用墨也較為單純，然其畫法已不采用先勾后染的常規(guī)成法，先用淋漓盡致的筆墨任意揮寫，然后因勢利導(dǎo)，予以生發(fā)收拾。時而視墨塊形狀勾勒而成山脈岡巒，時而留下大片空白以示云霧煙嵐，時而據(jù)構(gòu)圖需要用剛勁的線條和濃淡相宜的墨色點綴樹木茅舍、流泉飛瀑，時而在墨色將干未干時敷以石青石綠，使之色中有墨、墨中有色，混沌交融，變幻莫測。此圖重巒疊嶂、山村野渡、茅舍瓦屋、飛瀑流泉之間，一老人在叢樹下?lián)崆?，似聞其音梟，響徹山谷，煥發(fā)出古拙渾厚、靈冥華滋的審美特質(zhì)。同時，也可看出黃賓虹所追求的高品位畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變軌跡。
在中國現(xiàn)代美術(shù)界有"北齊南黃"的說法。北齊指的就是以畫蝦聞名世界的一代大師齊白石，南黃指的就是著名山水畫家和繪畫理論家黃賓虹。 黃賓虹（1865年-1955年），原籍安徽歙縣，出生于浙江金華。他是一位大器晚成的大家，60歲以前師古人，70歲以后師造化，80歲以后畫藝大進，自立面目。他喜歡用焦墨和濃墨，根據(jù)多年的實踐，總結(jié)出"平、留、圓、重、變"五字用筆方法和"濃、淡、破、潑、焦、積、宿"七字用墨方法，具有很高的美術(shù)理論價值。他精通詩詞、篆刻、書法、文物鑒定、美術(shù)史等。他的畫從表現(xiàn)內(nèi)容看，全憑筆墨功夫，使人百看不厭，越看越有內(nèi)涵。
中國美術(shù)家協(xié)會理事，被聘為中央民族美術(shù)研究所所長（因病未赴）。黃賓虹90歲壽辰時，被國家授予“中國人民優(yōu)秀的畫家”榮譽稱號，有“再舉新安畫派大旗，終成一代宗師”之譽。1955年在杭州逝世。所藏金石書畫文物二千余件及生前書畫作品五千余件，全部捐獻國家。人民政府于杭州棲霞嶺建“畫家黃賓虹紀念館”。
《十宮圖》作者：黃秋園
作品乃工筆精繪、獨運匠心的力作神品，含《阿房宮》、《吳宮》、《漢宮》、《未央宮》、《九成宮》、《章建宮》、《連昌宮》、《桃花宮》、《清華宮》、《廣寒宮》十大中國歷史或傳說中的著名宮殿，神品驚人。布局上，黃秋園先生上規(guī)宋人，不設(shè)題款，全幅以畫面出之，動得神似，筆群超逸。精到老練又纖細入毫發(fā)之際，體勢通變而有章法，繪事圖色，熔范所宜，皆能曲盡其妙，西晉文豪陸機曾說：“丹青之興，比《雅》《頌》之述作，攀大業(yè)之馨香。宜物莫大于言，存形莫善于畫。”。至于古時帝宮，則須靠遐想妙得，以形傳神，黃秋園先生寫阿房宮奢華之至，飛動之態(tài)，狀其宮殿，融其神思，堪與漢賦和杜牧《阿房宮賦》相得益彰。其中又多嬪妃玉女千姿百態(tài)，以吳裝這種淡著色的風(fēng)格，寥寥幾筆，參酌了唐吳道子人物畫筆法與宋代畫師章法，落筆雄勁而輕拂丹青，敷彩簡淡，其中人物非神非仙，又似神似仙，祥云飛繞，飄飄欲舉，“畫作秦王女，乘鶯向煙霧?！薄Ｒ蛑煽甲C秦漢當年中國強盛時期一統(tǒng)天下國力之盛、王公之奢、宮妃之眾也！作品采取以大觀小的傳統(tǒng)方法，使畫面各樓閣的透視由散點透視統(tǒng)一起來，更便以表現(xiàn)各處景觀，實在巧妙之極。畫面經(jīng)營一絲不茍，小至飛檐斗拱，人物樹石，比例得當，精細入微，數(shù)百人物各有活動，各有職司，而筆法一豪不弱，令人驚嘆。畫上所配山水舟船、樹木奇石，襯托整體神殿之富麗堂皇，一幅幅憑想象而創(chuàng)造出來的仙山樓閣圖，是藝術(shù)家心中的極樂仙景，也是人們對美好生活的神往。
《十宮圖》用難得的宮廷細絹精工細繪而成，美輪美奐，且著錄豐富，歷經(jīng)展覽，原藏黃秋園紀念館，代表畫家界畫藝術(shù)之最高成就，畫家親筆題簽，實為不可多得之神品！黃秋園作為二十世紀一名借古以開今的大家，有著多方面的才能和造詣，其人物畫之取法唐寅、仇英而上溯唐宋，精工富麗；其寫意花色畫取法石濤、“八怪”、趙之謙而瀟灑如生，均不乏可傳之作。但由于他更集中精力于山水畫，所以正是其山水畫繼往開來又不同于同時代名家的成就，確立了他無可替代的歷史地位。
《萬山紅遍》李可染 紙本設(shè)色 135cmx 85cm 1964年 北京畫院藏
此作畫功獨特，扣人心弦，充分體現(xiàn)李可染山水畫藝術(shù)精華，實為難得之作。1949年新中國成立后，舉國歡欣，人民對新的生活充滿期盼；五、六十年代，毛澤東詩詞成了不少藝術(shù)家的創(chuàng)作題材，故此以毛澤東詩詞為題的畫作不計其數(shù)，“萬山紅遍”更是當時最為歡迎的名句之一。該時候許多畫家繪畫秋山紅葉，被美術(shù)史家稱之為“紅色山水”，“紅色”亦被賦予紅色政權(quán)統(tǒng)治中國的政治含義和時代特征。此畫以巨碑式豐滿構(gòu)圖，用了大量得自故宮內(nèi)府的朱砂，通紅一片，在謐靜中包含無限喜悅。作家為了突出“紅”字，運用大量濃密朱砂點，使畫面效果格外強烈，視覺魅力非凡，并以濃厚的墨色為底，形成冷暖對比，層次豐富；林間的白墻、山上的飛瀑和山下的流泉，互相襯托，極具氣勢，成了畫面的亮色，而前景的溪澗則為莊嚴壯觀的畫面增添了動感。
李可染是本世紀最有影響的中國畫家之一，被稱為“山水畫的革新家”、“跨越時代的畫家”。他一生中，轉(zhuǎn)益多師，既受學(xué)于改良派，主張融西入中的畫家（如林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟等），又拜當時堅持以“碑書”入畫的傳統(tǒng)主義前輩為師（黃賓虹、齊白石等），出入于改良主義和傳統(tǒng)主義之間，以古代的碑版書法的雄強、渾厚、澀重、稚拙，帶有新審美觀念的書法筆觸引入了山水畫，將他的繪畫邁向成熟的高峰。二十世紀五十年代，國畫界變革的呼聲日高，提倡新國畫。于是1954年后他以造化為師，屢下江南，探索“光”與“墨”的變幻，形成了獨特的風(fēng)格?？梢砸浴昂凇?、“滿”、“崛”、“澀”來概括其藝術(shù)內(nèi)涵，為水墨世界開創(chuàng)出新的格局。整體而言，李可染繪畫藝術(shù)的風(fēng)格是，既能承繼傳統(tǒng)畫派尤其是金石畫派以碑意入畫的功力，由花鳥畫擴展到山水畫；又能多元、和諧且不留痕跡的把西方繪畫技巧融入傳統(tǒng)的中國繪畫語言中。經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，終而形成了一個由其弟子與追隨者組成的藝術(shù)流派-李可染畫派。李可染擅畫山水、人物、牛，他勇于創(chuàng)新，成為現(xiàn)代中國畫壇上倍受推崇的大家，在現(xiàn)代畫史上占有重要地位。
《杜甫詩意圖》作者：陸儼少
吳冠中的繪畫充滿了最能集中反映本世紀中國藝術(shù)面貌的各種特點，即東西方藝術(shù)的匯合及雜交。中國文化歷史悠久，營養(yǎng)豐富，能給予藝術(shù)家們充分的養(yǎng)料，但同時，又會成為一個沉重的包袱，使作品難有變化。如何保持傳統(tǒng)，又把中西文化融會貫通，正是二十世紀的中國畫家們面對的大課題。吳冠中在這方面是其中一個領(lǐng)導(dǎo)者。
吳冠中有時也采用風(fēng)景畫的苔點與淡薄的墨塊充實了畫面；大筆寫山；山腳下人物渺小，高山便像一座豐碑矗立起來。在吳氏的另一些近作中，如《春雪》，濕潤的潑墨，溶開的墨點組了成片片倒影或大塊的土地，所用技法介于中國畫的潑墨與西方抽象畫派的潑彩（Tachisme）之間。
白雪石《太行山》，50×276cm
秋山紅葉，林壑豐茂。此幅作品在奇峰峭壁間展現(xiàn)了太行山蒼茫厚重的陽剛之氣，高雅純粹間有著詩一樣的韻致與意境，讓人心旌蕩漾，醉迷其間，不禁感嘆中華民族的秀美山川?！捌閸缡憬^游蹤，薄霧冥冥藏半峰”，畫面筆墨簡練，空間層次清晰，透露出一股清新飄逸、樸秀多姿的氣息，表現(xiàn)出虛實相映，氣韻生動的藝術(shù)效果。近景的山石、樹木都描摹得極其精細而富有韻律節(jié)奏；遠景的云霧山脈只用淡淡墨彩，卻令人在這色與墨的塊面中體察到豐富的內(nèi)容，不由得使欣賞者由衷的欽佩畫家手段的超卓。細看畫面敷色極均勻、亮麗，色彩的過渡又十分自然，干凈利落。大場景中，盡管幾種色彩兼施并用，但又不花不亂，不浮不跳，能“吃”進去，與線與墨渾然一體，水乳交融，別出心裁。畫老樹繁枝，筆筆著力，或蒼老或挺秀，繁而不亂，加強了畫境的深邃感而又毫不蕪雜。山石的皴筆或繁或簡，堅挺樸質(zhì)，不泥古，不專師一家，更重視“師造化”，顯示了深厚的傳統(tǒng)技巧以及自身獨有的格法。畫以境取勝，在實景的描繪中注入了感人的空間意象，將感情自然融化于山水畫之中，創(chuàng)造出一種前無古人的獨特畫境，具有濃郁的時代氣息。我們常說“畫如其人”，這幅《太行山》更能代表白雪石的性格特點：樸實而和諧，在安詳沉著之中孕育著熱烈深厚的感情！這幅畫作是作者游歷祖國名山大川中寄情寄性的作品，把太行山的美麗瞬間詩意的撲捉到了自己筆下，構(gòu)成了永恒，悠悠然地滌蕩著讀者的心靈……
《一灣江水碧》白雪石 1978年（123×170cm） 中國畫研究院藏，通過他精練的畫筆，將漓江秀麗的山峰展現(xiàn)出來。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創(chuàng)作的青綠山水畫最能體現(xiàn)和代表白雪石的繪畫風(fēng)格。他的一種獨具風(fēng)貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。 他最拿手的固然是翠綠、石綠和嫩綠等屬于山的顏色，而畫春天的司林和曠野時，卻也能輕巧地運用粉紅及胭脂紅將春色帶出來，達到畫面上剛?cè)釋Ρ鹊臍夥铡?br>白先生表示他接受的純粹足傳統(tǒng)水墨畫的技術(shù)訓(xùn)練?！爱嫯嬜钪饕沁_到一種詩意”，他說。“我們畫山水畫用的是皴法，也就是運用線條巧妙地把山的立體感表現(xiàn)出來。這種技巧是油畫里看不到的?！?/p>
潘天壽《小龍湫下一角》
繪畫構(gòu)圖的特點，與取景的方法，角度密切聯(lián)系。在大多數(shù)中國畫家的作品中，山水、花鳥基本上是分家的，是獨立的畫種；而在潘天壽的畫上，山水、花鳥往往是融合在一起的，這在他解放后的作品中表現(xiàn)得特別明顯。新奇，壯闊，是潘天壽繪畫作品構(gòu)思構(gòu)圖的主要特點。據(jù)吳茀之先生評析，潘畫不論畫幅大小，都從高處、遠處、大處和最新處立意，前面已經(jīng)提及，潘畫取景的方法和角度就與眾不同。他把現(xiàn)實中別人不太注意的最美的一段截取下來，作為自己的構(gòu)圖的基礎(chǔ)。再以《小龍湫下一角》為例，一般人畫此景，都是直接畫懸空直下的飛瀑，而潘先生只取湫下一角，通過一個不為人注意的角落，表現(xiàn)自然環(huán)境的幽深靜穆，創(chuàng)造出“空山無人，水流花放”的優(yōu)美、新奇的意境。古畫論有云：“景愈藏，境界愈大”(明唐志契《繪事微言》)。潘老深諳此理。他在《之江遠眺》中把一叢竹林放在構(gòu)圖近處，加以具體描繪，而把要表現(xiàn)的主體——之江卻放在遠處，不著一筆，留出空白，由兩岸數(shù)抹淡赭來烘托出日光映照的江面。加上江中用濃墨畫成的點點片帆，黑白對比鮮明，增加了之江的壯闊氣氛。
《中國山水詩意畫——峽江秋色》顧紹驊【自作題畫詩】絕壁現(xiàn)帆影，紅葉盛崖頂。峽江滿秋色，閑翁五言吟?！拘蕾p】在陡峭的山峽絕壁中，遠處顯現(xiàn)帆船的影象；茂盛的紅葉樹生長在山崖的頂部，將畫面“染紅”，好一片秋天豐收的景色充滿整個山峽的江山。我看到這樣的美麗風(fēng)光，忍不住把“五言”詩詞作。
規(guī)格：68×68㎝ 紙本設(shè)色 2008年10月創(chuàng)作
筆者自以為是“詩情畫意的堅守者”（中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的堅守者）：追求“詩情畫意”，即：一畫一詩、或一詩一畫。認為中國畫也需要有自己的“品牌”——“詩情畫意”（ 我的藝術(shù)主張：“詩情畫意”是中國畫的靈魂和中國畫發(fā)展方向。倘若沒有“詩情畫意”的中國畫，只是沒有“生命力”的軀殼。）
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