聽“謎”（Enigma）的第一張唱片時，被音樂中那種奇妙的音響效果、神秘氣氛和動聽的打擊樂所感染；聽第二張唱片時，被其中的吟唱所打動；聽第三張唱片時，第三張里都有什么？記不清了?，F(xiàn)在輪到第四張《鏡后屏》（The Screen Behind The Mirror）了……
但我想很多人都會跟我一樣，雖然他們的音樂已沒什么新鮮了，但同樣會感興趣，同樣會聽下去，會感受其中那份獨特的意境、情緒或是那現(xiàn)在看來已有些故弄玄虛出來的龐大、隆重、神圣和莊嚴。
為什么會這樣呢？我在想，如果“謎”再出100張專輯還是這樣的話，同樣會有人去聽的。答案就是：這個來自布加勒斯特的孤僻、高傲的音樂家邁克爾·克里圖（Michael Cretu）找到了一種讓大多數(shù)人百聽不厭的音樂，它可能來自每一個人的內(nèi)心深處，它可能來自神秘的異域，它可能來自遙遠的天國，也可能來自……不管它來自何方，克里圖都把它溶解在電子的節(jié)拍和電子音色之中，最后形成了獨特的“謎”式音樂，憑借這個，他們的音樂還能繼續(xù)流傳下去。是所謂一招鮮，吃遍天。
Gravity of Love
我喜歡“謎”音樂中傳達出的某種情緒，這種情緒恰恰和我內(nèi)心對某種虛幻世界向往中產(chǎn)生的恐懼和神圣混合后的感覺相吻合，我相信這種情緒的感染力讓人迅速產(chǎn)生共鳴。不管是“謎”最初中世紀之聲的回響還是后來藏族或臺灣阿美歌民歌的詠唱，都能一下把人抓住。在這張專輯中，克里圖如法炮制，他巧妙地引用了德國音樂家卡爾·奧夫（Carl Orff）的歌劇《博伊倫之歌》（Carmina Burana）中最華采的部分，并在專輯中反復(fù)出現(xiàn)，對于受過良好古典音樂熏陶的克里圖來說，處理起來也得心應(yīng)手，當然也成了專輯中最精彩的地方。所以，專輯中能給人留下較深印象的是《大門》（the Gate）、《愛的引力》（Gravity of Love）、《暗箱》（Camera Obscura），因為《博伊倫之歌》的主題在其中都以不同形式出現(xiàn)過。
和前三張專輯相比，“謎”的音樂稍微有了些變化，宗教色彩淡化了許多，代之是古典色彩的音樂，甚至我覺得比第三張要好些。
萬變不離其宗，克里圖只不過是在他編寫出的“源代碼”基礎(chǔ)上再編寫出一些新的“程序”罷了。這好像微軟一樣，Windows的內(nèi)核不變，它就永遠不會變成Macintosh。
The Gate
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