中國山水畫起源于晉代，和中國田園詩開始，我們現(xiàn)在的畫家學(xué)習(xí)都是從宋代開始的，雖然最早看到的有隋代，到唐代有李思訓(xùn)父子，吳道子、王維都是相傳的，不能肯定是其真跡，而且很少的作品不清楚，作為臨摹唐以前的不能作為對象。
宋代著名的有荊浩、李仝、范寬、李成、郭熙、馬遠、夏圭。荊、關(guān)、所見作品不多，留存的多的是范、李，如李唐的《萬壑松峰圖》。宋代還有重要的米家山水。
、要研究元四家（黃公望、吳鎮(zhèn)、倪云林、王蒙）即追溯到董源巨然，元四家是完全接受的是南派的。明唐寅比董其昌和文徵明差矣。董其昌更崇尚南派。他認為“論山水之妙，則畫不如自然，論筆墨之精妙，則自然不如畫。
南派代表：董源、巨然；北派代表。李成、范寬
三，中國山水按調(diào)子分為淺絳、和重彩兩種。重彩則有大青綠，小青綠，明代仇英用重彩，四王則用小青綠。
明代：文徵明、唐伯虎、沈周、仇英
清代：四王：王原祁、王韉、王暉、王時敏。
四僧：石濤、髡殘、漸江、八大。金陵八家里的龔賢。
（岳老師語）一、用筆：中鋒用筆，在繪畫中和書法一樣，起、行、收三個步驟，平、穩(wěn)、留、重、變。把毛筆的腰力用上，要有彈性。主要有：1實起實收、實起虛收、虛起實收。
二、樹的畫法：樹分四枝，前后左右，不要畫成剖面圖，樹干左右側(cè)有變化。，各種樹的畫法常畫的有鹿角，小枝干用筆要挺拔，重入筆，輕收筆。
三、石的畫法：石分三面，中國畫講究陰面陽面，別開生面。世間萬物皆由陰陽相生。是借物象畫出對立統(tǒng)一的關(guān)系，和諧統(tǒng)一的關(guān)系。
佛家“諸行無常，諸法無我，”“有為之法，無為之法”。
中國人的觀察方法和西方人不同，步步看，面面觀，仰觀俯察。
“白”在畫中是很重要的，白的大小，形狀是畫家安排的，有實空白，虛空白。
四、皴法
南派的披麻，表現(xiàn)土質(zhì)的山，不堅硬的。披麻又有長披麻（巨然）、短披麻（董源）、荷葉皴（黃公望），亂柴皴、卷云皴、解索皴、折帶皴（倪云林）、牛毛皴（王蒙），米點皴（橫）、豆瓣皴（豎）。
岳老師一上課簡單說了幾句要領(lǐng)，就開筆示范畫了起來，課堂上很靜，大家都盯著大屏幕，看老師的一筆一畫很是享受，老師分解畫，紙張很小，但很完整仔細，非常專心。
（岳老師語）芥子園是很好的范本，是刻本，有筆法無墨法，結(jié)構(gòu)上不要太較真，山水畫在形上是由一定的自由度，黃賓虹言：酷似物象者乃欺世盜名之作，寫書法的人對自己的造型不自信，畫多了自然就會了，不自信下筆則無神采。
路子對了，花五年功夫，你在當(dāng)代是高手，因為現(xiàn)今真正下功夫的人沒多少，我反對我的學(xué)生臨摹我自己的作品，不要盲目崇拜當(dāng)代畫家。
元明清畫家根子都在董源、巨然，基礎(chǔ)也在此。
宋畫絕對要用熟宣，不能用生宣，不能用細長峰，用短一點筆頭，以狼毫為主，臨宋畫線研究材料。
自然界有五彩斑斕，但中國畫中用水墨老表現(xiàn)，是很主觀的，當(dāng)代畫家能積三遍墨不死，即為高手。積墨時大多用淡筆，慢下來，靜下來。（待續(xù)，課程已經(jīng)結(jié)束，資料正在整理中）
岳老師課堂示范稿
聯(lián)系客服
