近代以來，力主“中國畫之美就美在筆墨”者，前有黃賓虹，后又汪聲遠。
北野山樵汪聲遠（1899—-1969）名鐸，安徽歙縣人。上世紀三四十年代間，執(zhí)教于上海新華藝專和上海美專，任兩校國畫系主任，我的啟蒙老師。潘韻、于希寧、管鋤非、程十發(fā)等亦先后受教，對于各自繪畫風格的形成，咸能遵循“隨時代而不忘筆墨”。
汪聲遠初從姚叔平習山水，旋與同鄉(xiāng)黃賓虹相從過，他中鋒為主的筆墨觀和黃賓虹的“五筆七墨”之說悉歸綜在“骨法用筆”上，半個世紀以來，此呼彼應，晴雨同聲，足挽畫壇頹風。
對中國畫重視“筆墨”，要到唐代才出現(xiàn)強烈的敏感。晚唐張彥遠在《歷代名畫記》中總結出“夫像物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似，皆本于立意，而歸乎用筆，故工畫者多善書”。這是唐代“筆墨觀”經(jīng)典之說，發(fā)展到五代、北宋，山水畫蔚為大科，筆墨精神形成大氣，歸納出一整套的規(guī)范和程式，深化了藝術發(fā)展的規(guī)律。時北宋有荊浩、關同，南有巨然、董源，前者硬筆方俊，尚鋼主骨，后者軟筆圓渾，尚柔主氣，而發(fā)展中則常常南北交融，陰陽互補，迭出新意。荊浩提出“筋、肉、骨、氣”四說，強調“生死剛正謂之骨”，為后世立了“筆墨”準則。元畫從宮廷走向山林，崇自然，重天籟，開敞了胸臆，活躍了靈府，松靈了筆墨，深化了意念，伸展了畫境。洎乎進入明、清兩代，發(fā)展見緩見弱，多少還是在重氣、重理、重情、重趣上有所拓展。進入近現(xiàn)代，中國畫遇到外來藝術碰撞，步入多元化時代，中國畫的發(fā)展正在面臨一場錯綜復雜的時代考驗。我個人堅信“中國畫應該姓中”與“中國畫之美，就美筆墨”，并具體歸納成二十四字訣：“源不可忘，流不可斷繼承有緒，發(fā)展有律，借鑒有度，出新有據(jù)?！蔽医裉炷苡猩鲜龅漠媽W見解，乃是得益于黃賓虹、汪聲遠兩前輩。
溯顧汪聲遠老師上山水課，往往是在批改同學作業(yè)時按照情況邊改邊講，通過筆墨實踐來闡述畫道技巧，學生聽得懂，看得見，摸得著，理論聯(lián)系實際，畫技不虛幻，畫理不玄妙。他舉起左手捏拳示意，說：中鋒圓渾穩(wěn)健，著紙最有力，只有中鋒能力透紙背。中國畫運線布陣，中鋒是脊梁骨，碰到畫大畫，沒有幾根有分量的中鋒線條，畫是站不起來的。他運筆施墨一起下，勾、勒、皴、擦、染一起哈成，多半是筆無復筆，墨無重墨，一筆即一個判斷，即呈“形質成而性情現(xiàn)”。汪聲遠的山水畫是“清水貨”，筆性、筆勢，墨韻墨趣，仰揚頓挫，極見性格。
十二副小畫，作于1937年（丁丑），汪聲遠先生48歲，正是他鼎盛時期。說是仿荊浩、關同、范寬、李成、董源、巨然、李公麟、趙孟頫、黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙等五代諸家，略具各家筆墨特點，實際上卻是汪氏本人筆墨展示，他的雄健勁辣，他的簡約清逸、他的灑脫自如，顯示出汪聲遠的筆墨靈寄，實可代表他五十歲左右時的山水畫面貌。
汪聲遠先生品高性淡，一生出入煙云，耕耘他的青山綠水。生活簡樸絕不以為苦，有首五絕詩可見襟懷
世事慨滄桑，
畫境即凈土。
衡破無量劫，
善保我靈府。
邵洛羊22年七月廿八日十年八十有六
仿李成
仿關同
仿范寬
仿董源
仿巨然
仿李公麟
仿趙孟頫
仿黃公望
仿倪瓚
仿吳仲圭
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