有這樣一張圖片
非常生動(dòng)形象地展現(xiàn)了
鋼琴大師們各具特色的“手”！
這八雙“腦洞大開”的手你們看懂了嗎？讓我們隨著這些手一起來(lái)認(rèn)識(shí)一下這八位傳奇的鋼琴家：
有“鋼琴詩(shī)人”美稱的波蘭作曲家、鋼琴家肖邦的手被公認(rèn)是“最優(yōu)美的手”，他的演奏平穩(wěn)有力，觸鍵勻稱，同時(shí)融合了各種情結(jié)：單純質(zhì)樸的愛(ài)國(guó)情懷、傷感浪漫主義情懷，和聲和旋律處理都非常精致。小伙伴們可以去聽(tīng)一聽(tīng)肖邦的《革命練習(xí)曲》，親身感受下這種混合卻流動(dòng)不止的演奏，恰如攪拌器持續(xù)的混融。 C小調(diào)革命練習(xí)曲 Frédéric Fran?ois Chopin - 史上最優(yōu)美鋼琴小品精華 02
貝多芬（Beethoven）：力度！力度！在你心上用力地敲擊 德國(guó)音樂(lè)家貝多芬《命運(yùn)交響曲》中“命運(yùn)”敲擊的動(dòng)機(jī)，多像錘子敲擊的聲音。力度，力度，力度（重要事情說(shuō)三遍）！
用大錘敲擊形容貝多芬的音樂(lè)也算是有理可循吧！這里，介紹一首貝多芬的晚期作品——《降B大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.106），世稱《“槌子鍵”鋼琴奏鳴曲》。聽(tīng)過(guò)這部作品相信你一定會(huì)對(duì)貝多芬的錘子手有更深刻的體驗(yàn)！
Ludwig Van Beethoven: Sonata Op. 106 U B-Duru 'hammerklavier': Allegro Pavica Gvozdic - Pavica Gvozdi? - Ludwig Van Beethoven: Sonate Za Klavir 03
拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）：像章魚觸須般蓋住了鋼琴鍵盤 俄羅斯作曲家、指揮家、鋼琴家拉赫瑪尼諾夫有一雙大手！非常大！就是這得天獨(dú)厚的大手，使他的左手能很輕易地按到跨 十二度 的琴鍵。因此拉赫瑪尼諾夫的鋼琴曲并不是所有人都能彈奏的，特別是《第三鋼琴協(xié)奏曲》。據(jù)說(shuō)，拉赫馬尼諾夫臨終的時(shí)候，曾看著自己的手說(shuō)：“再見(jiàn)了，我的大手?！?/section> Rachmaninoff: Piano Concerto No. 3 in D minor Op. 30: I. Allegro ma non troppo Sydney Symphony Orchestra;Australian Chamber Orchestra - 2000 Sydney International Piano Competition of Australia: Concerto Highlights 04
李斯特（Liszt）：有多大跨度寫多大，撕裂你的虎口
匈牙利鋼琴之王李斯特的手，被公認(rèn)是“又寬又大”。他的手指長(zhǎng)而平均，自然伸張可達(dá)“十度”，在他的鋼琴作品中，有許多的連續(xù)十度進(jìn)行。李斯特的演奏風(fēng)格華麗恢弘，氣勢(shì)勁拔。其作品技巧之高超，彈過(guò)李斯特作品的伙伴們一定是飽受折磨吧。有人說(shuō)彈《鐘》（《帕格尼尼主題大練習(xí)曲》中的第三首）不僅僅是撕裂虎口的問(wèn)題，完全就是五指釘耙??！ La campanella in G-Sharp Minor 郎朗 - Piano Magic 05
20世紀(jì)法國(guó)作曲家布列茲不但是位作曲家，還是位指揮家。作為梅西安的學(xué)生，布列茲繼承并發(fā)揚(yáng)了十二音與序列音樂(lè)，無(wú)論是指揮或是創(chuàng)作都有著數(shù)理的嚴(yán)謹(jǐn)與詩(shī)意的揮灑。他的音樂(lè)作品結(jié)合了嚴(yán)密的數(shù)學(xué)構(gòu)思與自由、主觀、甚至狂暴的情感表達(dá)，但他制訂音樂(lè)規(guī)則時(shí)數(shù)學(xué)般的嚴(yán)格給了這些狂暴情感以必要的補(bǔ)償。聽(tīng)聽(tīng)布列茲的鋼琴奏鳴曲，你便可以發(fā)現(xiàn)如音塊木鏟般的音色。 I. Lent - Beaucoup plus allant (第一樂(lè)章 緩慢的 - 向前移動(dòng)) Charles Rosen - Boulez: Piano Sonatas Nos. 1 & 3
20世紀(jì)美國(guó)著名作曲家、哲學(xué)家和音樂(lè)家約翰·凱奇，作為“偶然音樂(lè)”的代表人物，以嚴(yán)肅的思考、獨(dú)特的行為方式去探求音樂(lè)的新發(fā)展。其最經(jīng)典作品《4’33》或是解讀圖上“無(wú)手”的最好例證。《4’33》共三個(gè)樂(lè)章，總長(zhǎng)度4分33秒，樂(lè)譜上沒(méi)有任何音符，唯一標(biāo)明的要求就是“Tacet”（沉默），體會(huì)在寂靜之中由偶然所帶來(lái)的一切聲音。這也代表了凱奇一個(gè)重要的音樂(lè)哲學(xué)觀點(diǎn)：音樂(lè)的最基本元素不是演奏，而是聆聽(tīng)?！盁o(wú)手”或就是在一無(wú)所有的狀態(tài)下，坦然地?fù)肀凶罴兇獾?、自然發(fā)生的音吧。
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時(shí)期德國(guó)最偉大的作曲家之一，他是一位真正精通作曲技法的大師，我們可以在他的復(fù)調(diào)作品中發(fā)現(xiàn)大量的聲部交叉和對(duì)位旋律。巴洛克時(shí)代追求空間律動(dòng)帶給我們了強(qiáng)烈效果，如巴赫的《哥德堡變奏曲》，有著異?？b密的邏輯，節(jié)奏、音色和音響都有非常精準(zhǔn)的分寸把握，精密的背后卻一點(diǎn)都不缺少趣味性。08
德彪西（Debussy）：如夢(mèng)如幻，輕如鴻毛
20世紀(jì)印象主義音樂(lè)代表人物法國(guó)作曲家德彪西的音樂(lè)充分發(fā)揮了音樂(lè)想象力，拓展了聲音的表現(xiàn)空間。德彪西代表作前奏曲《牧神午后》就描繪了一個(gè)慵懶的魔幻夢(mèng)境，沒(méi)有大起大落的戲劇沖突，一切都是淡淡的，感性的，籠罩了一層朦朧的色彩。 Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune (牧神午后前奏曲) Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia;Leonard Bernstein - Debussy: La Mer; Images; Prélude à l'après-midi d'un faune
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