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于文江的畫是純凈的，面對(duì)他的一系列作品，從《大紅棗》到《綠蔭》、《簫聲寂》，我們從中幾乎感受不到任何視覺上的雜質(zhì)，無(wú)論是鄉(xiāng)村的少女，還是凝眸深思的現(xiàn)代女性，都仿佛深山的第一縷春風(fēng)，清新可人，沁人心脾。

        于文江的作品也是充滿深情的，是一種無(wú)言的、此時(shí)無(wú)聲勝有聲的脈脈深情，在他的畫筆下，從上世紀(jì)三四十年代的女子，到充滿青春氣息的現(xiàn)代少女，都深蘊(yùn)了濃濃的抒情意味，那種懷舊的帶著淡淡憂愁的筆調(diào)使我們陷入一種夢(mèng)幻般的沉醉，它們?cè)诘谝粫r(shí)間給我們以視覺與心靈的雙重愉悅。我把于文江看作是一個(gè)純粹的唯美主義者。

　　在我們的目光習(xí)慣了當(dāng)代藝術(shù)種種形體的夸張、變形、分裂之后，于文江的作品使我們感到驚訝，它們是那么真切，又是那么寧?kù)o，如一泓無(wú)痕的秋水，恰恰是在這里，觸動(dòng)了我們心底的柔情。在于文江那兒，現(xiàn)代藝術(shù)所追求的感受的難度與感受的間離都被降到了低限，它們重又回到了現(xiàn)實(shí)本身，回到了離我們最切近的夢(mèng)和最直觀的感受，這是一種媚俗嗎？

　　什克洛夫斯基說(shuō)過(guò)，藝術(shù)的技巧就是使對(duì)象陌生，使形式變得困難，增加感覺的難度和長(zhǎng)度，這對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的探索實(shí)在是一個(gè)有力的注腳，反過(guò)來(lái)講，易感受的藝術(shù)似乎就不能算是好藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)踐促使人們更專注于藝術(shù)品的理論釋義而非審美感受，但藝術(shù)的探索是否就一定要陷入技巧與理論的迷宮，忽略讀者的正常審美感受？那種自然的審美愉悅難道反而是一個(gè)細(xì)枝末葉的問題嗎？在于文江那兒，這些問題都消失了，藝術(shù)的定義也變得簡(jiǎn)單：美的，自然的，純凈的，令人愉快的。

　　當(dāng)然審美的愉悅也還有表面與深層、通俗與高雅之分，正是從這個(gè)意義上，許多人認(rèn)為于文江的畫太甜美，太易被人接受，也就斷言于文江墮入了俗流。在采訪于文江之前，有人對(duì)我講于文江畫得太甜了，不耐咀嚼，應(yīng)該再蒼涼苦澀一點(diǎn)。我承認(rèn)他們?cè)谀撤N意義上說(shuō)得并不錯(cuò)，于文江的畫是坦誠(chéng)的、甜美的、易于進(jìn)入的，但甜美就是比粗陋、幽怨等等要低的境界嗎？藝術(shù)的價(jià)值既然不在于甜美之中，那必存在于苦澀之間？

　　于文江說(shuō)，我的畫是真實(shí)感受的自然流露，它們是我心底積淀的一種寧?kù)o而幽深的東西，我努力把自己的感受畫出來(lái)，并試圖把這種風(fēng)格發(fā)揮到極致。畫家的心態(tài)很重要，是畫大山大水還是畫江南小景并不重要，重要的是你能否融入自己的情感，是否畫出了自己的真實(shí)感受。畫畫和做人一樣，自然才好，一個(gè)人保持自然的心態(tài)看上去就會(huì)很舒服，如果整天強(qiáng)調(diào)自己是個(gè)“男人”，老是緊繃著做出一副男子漢的姿態(tài)，效果就不好，很難受，用到畫畫上也是一樣。

　　于文江的話讓人忍俊不禁，但事實(shí)正是如此，一個(gè)畫家的創(chuàng)作基調(diào)是和其經(jīng)歷、視角、學(xué)養(yǎng)、情感緊密相關(guān)的，杜甫學(xué)不了李白的富貴大氣，李白亦難學(xué)杜甫的沉郁頓挫，于文江就是于文江，甜美正是他藝術(shù)的標(biāo)簽。他的甜美是藝術(shù)的，它帶給我們以審美的愉悅，許多畫家的探索恰恰喪失了這最基本的功能，有的畫家一說(shuō)自己的探索就要提到畢加索，把審美趣味的喪失歸咎于現(xiàn)代藝術(shù)本身，這實(shí)在是有些令人不可理解。

　　藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)貌總是有根據(jù)的，這根據(jù)不是來(lái)源于空泛的理論，也不是來(lái)源于他人，而是源自于藝術(shù)家自身。

　　于文江的藝術(shù)之路極為平坦，他自幼酷愛繪畫，很小就進(jìn)了家鄉(xiāng)牟平的文化館學(xué)習(xí)畫畫，17歲考入了山東師范大學(xué)藝術(shù)系，1984年畢業(yè)創(chuàng)作的《小伙伴》入選全國(guó)六屆美展并獲優(yōu)秀作品獎(jiǎng)，當(dāng)時(shí)他是入選全國(guó)六屆美展中唯一的在校生。畢業(yè)后在孫墨龍先生的力薦下進(jìn)入了省美術(shù)館創(chuàng)作室。自1989年起，于文江創(chuàng)作了《聊齋人物》、《舊夢(mèng)————三十年代人物》、《蒙山秋》、《大紅棗》、《綠蔭》、《簫聲寂》等一系列在國(guó)內(nèi)享有盛譽(yù)的國(guó)畫力作，并在七屆、八屆全國(guó)美展及中國(guó)當(dāng)代工筆畫大展等重要獎(jiǎng)項(xiàng)中獲獎(jiǎng)。1997年被中國(guó)文聯(lián)、中國(guó)美協(xié)授予“中國(guó)畫壇百杰畫家”稱號(hào)，于文江也以自身無(wú)可爭(zhēng)議的創(chuàng)作實(shí)力和在中國(guó)人物畫創(chuàng)作中的突破受到了普遍的關(guān)注，并被選調(diào)入中國(guó)畫研究院。從表面看，他在藝術(shù)與人生中都幾乎沒遇到什么坎坷，這是否正是于文江藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格的現(xiàn)實(shí)根源？

　　于文江早期的創(chuàng)作還屬于純粹工筆畫的范疇，自上世紀(jì)80年代末90年代初的《舊夢(mèng)系列》開始，已經(jīng)帶有了兼工帶寫的小寫意傾向，事實(shí)上小寫意正是中國(guó)畫創(chuàng)作中最具生命力、最廣闊的部分，于文江正是在這個(gè)階段真正形成了個(gè)人的風(fēng)格。于是我們看到了于文江在《舊夢(mèng)系列》、《綠蔭》等作品中的大膽用色，他并不為追求表面的深度而刻意追求線條的變形，也不著力用筆墨的濃淡渲染來(lái)營(yíng)造傳統(tǒng)藝術(shù)追求的高古境界，而是反其道而行之，他在創(chuàng)作中營(yíng)造的是一個(gè)既色彩斑斕又清澈透明、既觀之可人又深邃幽遠(yuǎn)的新世界。

　　于文江真切平實(shí)的畫面下又有著極高的創(chuàng)作難度，寫意的中國(guó)畫可以藏拙，更易造境，寫實(shí)的創(chuàng)作格調(diào)就易于偏俗，而對(duì)于充滿浪漫情思與唯美色彩的畫家于文江來(lái)說(shuō)，偏于寫實(shí)的筆法非但沒有限制畫面的境界與深度，反而使作品更具備了獨(dú)特的審美意味，他以精湛的筆法畫出了東方女子的種種內(nèi)蘊(yùn)的美，也畫出了其與自然之境的有機(jī)融和，渾然一體。值得一提的是于文江對(duì)人物背景的處理手法，用筆濃淡相宜，細(xì)致入微，技法堪稱爐火純青。

　　于文江追求雅俗共賞的藝術(shù)效果，他的作品多年來(lái)在市場(chǎng)上倍受青睞，但于文江自己表示：我只是尊重了自己的藝術(shù)，而并未去迎合市場(chǎng)，相反，是市場(chǎng)主動(dòng)擁抱了于文江。對(duì)此于文江有獨(dú)到的解釋，他認(rèn)為，只有先在藝術(shù)上站住腳，才會(huì)得到市場(chǎng)的回報(bào)。有的畫家不尊重自己的藝術(shù)，不尊重市場(chǎng)，一天就畫幾十張，糟蹋自己，市場(chǎng)最終也不會(huì)尊重你，畫家去找市場(chǎng)是不對(duì)的，應(yīng)該讓市場(chǎng)來(lái)找畫家。　

　　離開山東的于文江已有了更開闊的人生與藝術(shù)視野，他也在醞釀著自身藝術(shù)創(chuàng)造的新嬗變，他去年在云貴地區(qū)住了一段時(shí)期，南方特有的風(fēng)光、苗寨的民族風(fēng)情都令于文江魂?duì)繅?mèng)縈，在云貴熱帶潮濕的微風(fēng)中，他又萌生了強(qiáng)烈的創(chuàng)作激情。