多海外留學(xué)生都收看《舌尖上的中國》，既能緩解思鄉(xiāng)之情，也能稍稍慰藉一下游子的口腹之欲。小編很喜歡這個(gè)片子，但第二季第四集《家常》從八分半開始給給我?guī)砹藦?qiáng)烈地窒息感。這種窒息感來自毫無重點(diǎn)，依靠堆砌鏡頭來表達(dá)效果的剪輯。
這段影片中，故事主角子鈺以及她母親的鏡頭被碎片化，完全喪失敘事性，和其他空鏡一樣，它們好像只是為了配合畫外音而存在。其次，每個(gè)鏡頭的景別，長度相差不大，同時(shí)快速地切換讓觀眾不知所措。比如剪輯師用了八個(gè)不同的特寫鏡頭表現(xiàn)子鈺在家練琴：打開琴箱（側(cè)面）- 打開琴箱（正面）- 拿出琴-上弦- 打磨琴弦 - 擺好琴 - 調(diào)節(jié)拍器- 練琴；接著用了五個(gè)鏡頭說明子鈺媽媽買菜回家。這樣的剪輯就像《大話西游》中唐僧在你耳邊不停地嘮叨。幸好不是整集片子都如此。
大膽的揣測一下為什么會出現(xiàn)這樣的剪輯？首先制作人認(rèn)為應(yīng)該把所有好鏡頭都塞進(jìn)視頻里。在一個(gè)段落剪輯中，有主鏡頭與關(guān)系鏡頭，一個(gè)主鏡頭通常已經(jīng)足夠表達(dá)故事，其次插入一些次要鏡頭來突出細(xì)節(jié)或者烘托氛圍。現(xiàn)她認(rèn)真專心的神態(tài)來得有效。第二應(yīng)該是制作人擔(dān)心長鏡頭會使觀眾失去耐心，所以打算依靠快速變換鏡頭來制造快節(jié)奏，吸引觀眾。剪輯應(yīng)該像音樂，快慢相間，高低起伏才能引人入勝。使用同質(zhì)的，沒有意義的鏡頭堆疊，即使鏡頭轉(zhuǎn)換再快，也只會讓人感到厭煩。對于紀(jì)錄片，剪輯師也要思考如何通過剪輯來制造懸念，而不是簡單地把一大堆好鏡頭放在一起。在弗雷德里克·懷斯曼的《動物園》中懸念是管理員能否夠找到失蹤的野獸；在羅伯特·克拉莫的《美國一號公路》中懸念是作者闊別美國10多年之后的回歸之旅。有人會說，《舌尖上的中國》只是電視節(jié)目，不需要苛求。實(shí)際上紀(jì)錄片拍攝方式自由，后期剪輯較之故事片也有更大的空間。紀(jì)錄片有責(zé)任去實(shí)驗(yàn)和創(chuàng)新。然而在《舌尖上的中國》第二季中我們看到的完全只有保守，缺少了探索性的主觀鏡頭，觀眾看到也只是一次次重復(fù)，擺拍出來的空洞畫面。紀(jì)錄片也是電影，電視只是紀(jì)錄片的播放平臺。紀(jì)錄片創(chuàng)作者需要用電影視角，而不是電視視角來創(chuàng)作影片。好影片不論在哪兒都會得到觀眾的認(rèn)可。在中國的商業(yè)電影中，這種令人窒息的剪輯再加上眼花繚亂的特效能夠讓觀眾瞬間奔潰?！缎r(shí)代3》中有一段在羅馬大街上的追逐戲，各種奔跑鏡頭，動作鏡頭快速地切換，制造的緊迫感卻相當(dāng)有限，觀眾完全沒辦法集中注意力在影片上。同樣《老男孩猛龍過江》中鏡頭轉(zhuǎn)換也非常快，我們用最壞的想法來揣測，那就是演員們的演技太差，基本沒有辦法支撐較長的鏡頭。
中國的商業(yè)電影中，類似的例子還可以舉出非常多。這里并不是要否定剪輯的作用，我也不贊成所有的影片都制作成《俄羅斯方舟》那樣一鏡到底。電影的核心訴求是講故事，而故事是通過演員表演來推動。剪輯可以創(chuàng)造意義，但不創(chuàng)作故事。因此快速的鏡頭切換只會扼殺觀眾對演員表演的欣賞，阻礙故事發(fā)展。類似《小時(shí)代》這樣的影片，拍多少部觀眾也很難對其中演員的表演留下印象。換個(gè)角度思考，一個(gè)鏡頭持續(xù)的時(shí)間過長的確會使觀眾厭煩，尤其當(dāng)導(dǎo)演也沒有信心的時(shí)候，拍攝更多景別，多景深的素材留待剪輯時(shí)發(fā)揮就成了一劑良藥——這是一種投機(jī)取巧，自我安慰的做法。在剪輯的時(shí)候，如果某段素材演員的表演非常精彩，我相信沒有一個(gè)剪輯師和導(dǎo)演會縮短該素材的長度。“長鏡頭理論”的支持者認(rèn)為蒙太奇的敘事方式會欺騙和引導(dǎo)觀眾，而他們需要“冷眼旁觀”的鏡頭，從而讓觀眾獨(dú)立思考。蔡明亮的《愛情萬歲》結(jié)尾女主角近八分鐘的哭泣，可以用一個(gè)女人哭泣的特寫加一個(gè)城市的全景來表達(dá)一種孤獨(dú)與無助。導(dǎo)演只使用一個(gè)長鏡頭的目的就是為了讓觀眾自己體會這哭泣的意義。相反，中國電影人有兩種多余的憂慮，一是擔(dān)心觀眾不愿意思考，二是擔(dān)心觀眾沒有能力思考。因此他們竭盡全力地通過剪輯把故事的方方面面都交代清楚，生怕觀眾一開始思考，電影票房就會流失。結(jié)果常常使電影變得“一目了然，寡然無味”。如果他們覺得觀眾還是無法理解，就會繼續(xù)加碼，使用畫外音或獨(dú)白。長鏡頭拍攝會削弱剪輯的作用，但是對于攝影，演員的表演等都有更高的要求。對一些年輕的，演技不夠成熟的演員而言，把一個(gè)長鏡頭拆分成若干個(gè)短鏡頭來表演會更加容易，而且效果也更好，這也是偶像電影里鏡頭轉(zhuǎn)切較快的另外一個(gè)原因。現(xiàn)代成熟的商業(yè)電影應(yīng)該綜合使用各種鏡頭，具體情況按照故事情節(jié)，電影表現(xiàn)手法而定。如果不假思索，盲目地追求這種快速的剪輯，只能降低整部電影的水平。電影制作包含三次再創(chuàng)造，剪輯是最后一次，也是最接近觀眾的一次創(chuàng)造，理應(yīng)在上面花費(fèi)更多的時(shí)間和精力。
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