現在，攝影似乎已經成了很多人的愛好，咱們現在只要看到美景，掏出手機，隨手就能拍出一張照片。
不過，您知道“攝影”這件事兒，是怎么發(fā)展起來的嗎？世界上拍出第一張照片的人，又是誰呢？
今天我要分享的《世界攝影美學簡史》，專門講的就是攝影的事兒。
攝影術最早誕生于1839年，算算已經快兩百年了。它的發(fā)明者是兩個法國人，其中一個叫尼埃普斯，他用自制相機，拍出了世界上第一張照片《桌子上的物品》。
另一個叫達蓋爾，他最早是巴黎歌劇院的布景師，后來因為工作原因，愛上了攝影術。
1829年，這哥倆開始聯手研究攝影術。十年后，也就是在1839年的時候，達蓋爾法攝影術正式宣布誕生。達蓋爾本人，還趁機推出了世界上第一臺商業(yè)照相機，達蓋爾法相機。
達蓋爾法相機
當法國人發(fā)明攝影術時，另一邊的英國人塔爾博特也沒閑著。1835年，塔爾博特拍了一組老宅子的照片，其中一張底片只有郵票大小，成了世界上第一張底片。隨后呢，塔爾博特也給他的攝影術取了個名兒，叫做“卡羅法攝影術”。
1841年，塔爾博特還正式申請了卡羅法攝影術專利。
達蓋爾法和卡羅法，都是攝影術，但是，它們的拍攝原理卻完全不同。
怎么不同呢？打個比方，篆刻印章我們都見過，一種是陽文，有凸起的花紋，另一種是陰文，有凹進去的花紋。
達蓋爾法呢，相當于攝影術里的陽文，卡羅法則相當于陰文。這兩種攝影術都能拍照，效果卻大相徑庭。而奠定我們今天攝影術基礎的，就是卡羅法。
卡羅法攝影術拍攝的照片
歷史規(guī)律告訴我們，新事物的出現，總會遭受舊勢力的打壓。攝影術的出現，讓藝術界不淡定了。
藝術家們分成了兩派，一派拋出“繪畫已死”的論調，另一派呢，則對攝影術嗤之以鼻，認為攝影術就是舉著一個鐵家伙，對準人和物，“咔咔咔”一頓狂拍罷了，這跟歷史悠久又充滿藝術美感的繪畫相比，算得了什么？
然而，隨著卡羅法的普及，人們發(fā)現，它竟能拍出不同的藝術效果，漸漸地，人們達成了一種共識：藝術攝影會弱化細節(jié)，具有一定寓意，而且，能幫攝影師實現美學目的。
應該說，卡羅法的這種審美取向，極大地啟發(fā)了后世的攝影美學思想。
到了十九世紀五十年代，英國興起了一種攝影美學思潮——畫意攝影。它是世界上第一種國際性的攝影美學思想。
畫意攝影的特點是很唯美，遠遠看上去，那些照片，就像一幅一幅的油畫。這種攝影美學思想，讓攝影手段變得更加多樣化，從那時候起，大眾開始在心里覺得：噢，攝影好像還真是一門藝術。
一戰(zhàn)之后，畫意美學退出歷史舞臺，取而代之的，是本體探索期。這期間，攝影，便真正進入了藝術領域。
當時，有兩種攝影美學風格，一種是直接攝影，一種是決定性瞬間。
所謂直接攝影，就是指攝影師用攝像機、鏡頭、感光乳劑構建畫面，它能加強藝術表現力。
美國攝影師斯特蘭德，就是直接攝影的代表人物。他有張人物面部特寫很著名，照片上的人，是個瞎眼婦女，裹著圍巾，脖子上掛著一塊木牌，上面寫著“瞎子”。
這幅作品叫《盲婦》，被公認為是攝影史上，最震撼人心的作品之一。
緊跟在直接攝影之后的，是決定性瞬間。聽這個名字就知道，這種攝影手法屬于抓拍，要在極短暫的幾分之一秒的瞬間中，運用光線、構圖、設想、事件等，把具有決定性意義的事物加以概括,并用強有力的視覺構圖表達出來。
美國人克萊因，就是決定性瞬間的代表人物。他的攝影集《紐約》，直接顛覆了當時攝影界的主流審美取向。
很多人都見過這么一副照片：
照片的主角，是兩個男孩，左邊的男孩端著槍對準鏡頭，露出惡狠狠的表情，右邊的男孩，則是一臉羨慕地看著他。
百老匯
這張照片拍于1955年，名字叫《百老匯》。左邊的男孩為什么會拿槍？又為什么會做出那種表情？照片背后的故事，耐人尋味。
但我們只要聯系一下時代背景，就知道答案了。當時的美國，正處于資本主義黃金期，已經稱霸世界，這使得美國人個個牛氣沖天，都愛擺出一副“老子天下第一”的架勢，連小孩兒都這樣。
所以，誰說攝影術不是藝術呢，它不僅能捕捉細節(jié)，還能揭露出生活中許許多多微妙的東西。
到了六七十年代，攝影界又涌現出了攝影新思想和新實踐，紀實攝影領域，發(fā)生了重大革新。
1967年，紐約現代藝術博物館，舉辦了新紀實攝影展，參展的是三位新生代攝影師。
他們展出的94幅作品都很前衛(wèi)，其中一些由于背離了傳統價值觀，還遭到了公眾的責難。
盡管如此，新紀實攝影展，讓我們看到了攝影術的另一種可能，具有劃時代的意義。
進入九十年代后，數碼技術越來越普及，攝影方式也呈現多樣化趨勢，現在，世界各地，每年都要舉辦許多攝影比賽，攝影，儼然已成為最普及的藝術形式之一。
但是，攝影藝術發(fā)展到今天，更強調攝影師的攝影思想。偉大的攝影師，同時也是偉大的思想家，他的作品，就是時代的鏡子。
從這個角度說，世界攝影美學史，也是一部世界攝影師思想史，在他們的攝影機下，我們對這個世界，又多了一層領悟。
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