1. 何塞·庫拉
José Cura
世界超級男高音
出道于上世紀(jì)90年代的阿根廷男高音何塞·庫拉,在奪得多明戈國際聲樂大賽頭獎(jiǎng)后聲名鵲起。
2. 盧奇亞諾·帕瓦羅蒂
Luciano Pavarotti
High C之王
對很多人而言,“老帕”已不僅是男高音的頂尖人物,他甚至是歌劇乃至意大利文化的一個(gè)符號與象征。他極為飽滿通透、閃耀金屬光澤的High C是最為世人所津津樂道的。
3. 普拉西多·多明戈
Plácido Domingo
歌劇之王
4. 何塞·卡雷拉斯
José Carreras
抒情之王
國人熟知的“世界三大男高音”里,卡雷拉斯和帕瓦羅蒂嚴(yán)格說來都屬于抒情男高音類型。
帕瓦羅蒂的漂亮高音罕有人能比肩,卡雷拉斯則是以無比細(xì)膩的情感表達(dá)勝人一籌,加上他獨(dú)特的宛如天鵝絨般的絲滑音質(zhì),還有英俊的外形、優(yōu)雅的氣質(zhì),因而被人稱為“抒情之王”。
在下面這首比才歌劇《卡門》里的“花之歌”中,卡雷拉斯的風(fēng)格優(yōu)點(diǎn)極盡顯露,每一句的細(xì)微處理都可圈可點(diǎn)。
5. 恩里科·卡魯索
Enrico Caruso
最偉大的男高音
卡魯索的歌唱黃金時(shí)期正趕上20世紀(jì)初唱片被發(fā)明出來的時(shí)代。由此世人得以聽到這位被稱為歌劇史上能夠把角色飾唱得繪聲繪色、有血有肉、聲情并茂、生動(dòng)感人的第一人的歌聲。
卡魯索的歌劇角色范圍十分廣泛,但最著名的就是萊昂卡瓦羅名劇《丑角》中的卡尼奧。遭遇過前妻帶著兩個(gè)兒子不辭而別的卡魯索,與發(fā)現(xiàn)愛人出軌的卡尼奧有著完全相同的精神痛苦。
卡魯索唱卡尼奧,實(shí)際上也就在唱他自己的真實(shí)悲劇。而詠嘆調(diào)“穿上戲裝”中卡魯索的嗚咽啜泣之聲精彩無比,為后世男高音所競相模仿。
6. 弗蘭科·科萊里
Franco Corelli
全靠自學(xué)的聲樂奇才
科萊里屬于20世紀(jì)中期世界上最優(yōu)秀和知名的幾個(gè)男高音之一,無法適應(yīng)音樂學(xué)院的教學(xué)方法而輟學(xué)后幾乎完全靠自學(xué)成才的他堪稱聲樂史上的一個(gè)奇跡。
除了作為重抒情兼戲劇男高音那強(qiáng)而有力的聲音,科萊里還具有生動(dòng)的舞臺(tái)表演和極富吸引力的外形,使得他又能列入上世紀(jì)早中期歌劇界色藝俱佳的少數(shù)代表中。
科萊里演唱的意大利民歌《我的太陽》感情熾烈,氣勢磅礴。特別是最后一句,出人意料地升為高音B結(jié)束,由他那被多明戈盛贊為'極富金屬性和穿透力'的嗓音唱來,更增加了幾分輝煌的色彩。
7. 朱塞佩·迪·斯苔芳諾
Giuseppe Di Stefano
永遠(yuǎn)的第一男高音
斯苔芳諾是不少固執(zhí)的樂迷心中“永遠(yuǎn)的第一男高音”,是“歌劇女王”卡拉斯最親睞合作的男高音,帕瓦羅蒂最欣賞的前輩也是他。
他唱的每一句、每一個(gè)詞都極為精致考究。
遺憾的是毫無保留、“字字啼血”般的唱法和過早過多地接觸不適合自己聲音的歌劇角色導(dǎo)致他的歌唱生命相比其他聲樂名家都更早地結(jié)束。
然而就上世紀(jì)50-60年代這短短十幾年的黃金歌唱時(shí)期卻也足以使他列入最偉大的歌唱家行列。
有人說:卡魯索、斯苔芳諾和帕瓦羅蒂分別代表了20世紀(jì)早、中、后期男高音歌唱藝術(shù)的頂峰,是恰如其分的。
下面這段普契尼歌劇《托斯卡》選段“今夜星光燦爛”的錄音中,斯苔芳諾在其中一個(gè)高音延長時(shí)采用了極為高級卻也高風(fēng)險(xiǎn)的漸弱方式來處理。
在令人回味無窮的余音繞梁中,我們要知道,沒有幾個(gè)男高音能做得像他這么到位又感人。
8. 卡洛·貝爾貢齊
Carlo Bergonzi
最偉大的威爾第男高音
貝爾貢齊是舉世公認(rèn)的最權(quán)威的威爾第男高音。從男中音改唱男高音的他,胸聲運(yùn)用非常出色,極為適合演唱威爾第那些充滿英雄氣概又有深度的歌劇角色。
貝爾貢齊唱過威爾第全部歌劇里的男高音角色,以及其他作曲家的幾十個(gè)歌劇角色。
完美的技巧和絕對不唱不適合自己聲音的作品的明智選擇,使得他的演唱生涯長達(dá)五十年之久。
在威爾第最廣為人知的男高音詠嘆調(diào)“女人善變”中,貝爾貢齊雄壯、結(jié)實(shí)的嗓音,以及長音漸弱和漸強(qiáng)都應(yīng)付自如的高超技巧,得以充分彰顯。
9. 阿爾弗雷多·克勞斯
Alfredo Kraus
不老的純凈之聲
由于墨守成規(guī)、與世無爭的保守人生態(tài)度在現(xiàn)代社會(huì)中多少顯得有點(diǎn)吃不開,西班牙男高音克勞斯的名字似乎不及他的另外兩位同胞——多明戈和卡雷拉斯那般顯赫。
但克勞斯那最最正統(tǒng)和極為純凈的美聲音質(zhì)卻是在世界級男高音的行列中也顯得極其富有聲樂學(xué)術(shù)價(jià)值。
以最少的力量消耗來獲得最大的聲音效果,這是克勞斯歌唱的原則,也是他演唱的最可貴、最可取之處。
克勞斯也擁有極長的演唱壽命,在他1994年錄制的一張?jiān)亣@調(diào)專輯中,人們簡直不敢相信一個(gè)67歲的老人的歌聲依然可以做到泛音豐富、共鳴集中、發(fā)聲靈敏果敢、高音強(qiáng)勁通透。
多尼采蒂歌劇《愛之甘醇》里最為出名的選段“偷灑一滴淚”,極能體現(xiàn)克勞斯澄澈透明的純凈音質(zhì)和悠揚(yáng)飄逸的抒情音色。
10. 約納斯·考夫曼
Jonas Kaufmann
21世紀(jì)的帕瓦羅蒂
在當(dāng)今最知名、最受各大劇院與觀眾歡迎的男高音名單中,一定會(huì)有考夫曼的名字。
考夫曼的出現(xiàn),也讓20世紀(jì)晚期幾乎再也沒有出現(xiàn)過世界頂級男高音的德國人十分振奮。
經(jīng)過早期幾年的抒情男高音生涯之后,被興奮的德國媒體吹捧為“21世紀(jì)的帕瓦羅蒂”的考夫曼以極快的速度轉(zhuǎn)型成為英雄型戲劇男高音,戲路因此越加寬廣。極具日耳曼民族優(yōu)點(diǎn)的外形也為他的廣受推崇添磚加瓦。
2017年下半年的中國巡演,他所受到的重視和禮遇已足以和當(dāng)年的“三高”相提并論。
不過,太早接觸過重的戲劇性角色加上過于頻繁而疲勞的全球性演出,還是對他的嗓音產(chǎn)生了負(fù)面影響,近幾年就偶有他因聲帶問題而推遲或取消演出計(jì)劃的消息傳出。
普契尼最著名的歌劇選段非《圖蘭朵》里的“今夜無人入眠”莫屬。2017年中國巡演的上海站,考夫曼將此曲作為壓軸,而在觀眾瘋狂般的掌聲和歡呼中,考夫曼在一連加演了四首歌后,又將這首詠嘆調(diào)毫不偷工減料地唱了一遍。讓我們在錄音中再感受一把考夫曼的輝煌聲音吧。
世界公認(rèn)的“第四大男高音”何塞·庫拉
攜手中國歌劇“新一代男神”洪之光
第21屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)主版演出
何塞·庫拉2019上海音樂會(huì)
即將獻(xiàn)演上海東方藝術(shù)中心
上海東方藝術(shù)中心
音樂廳
一、萊昂卡瓦洛《丑角》選段
庫拉第一次來滬,是2007年主演上海大劇院與上海歌劇院聯(lián)合制作的新版普契尼歌劇《圖蘭朵》,第三幕里他扮演的卡拉夫王子幾乎是在半躺著的姿態(tài)下唱出的那首最著名卻也難度巨大的“今夜無人入眠”,很多觀眾之后表示當(dāng)時(shí)如不是親眼所見簡直難以置信。
▼庫拉演唱普契尼《圖蘭朵》選段“今夜無人入眠”
近十年后,庫拉率領(lǐng)亞美尼亞國家青年交響樂團(tuán)訪滬,在東方藝術(shù)中心舉辦了一場歌劇選段音樂會(huì)。這是庫拉首次在上海東方藝術(shù)中心演出,也是他第一次向中國觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)了他唱歌劇詠嘆調(diào)與指揮管弦樂段落交替進(jìn)行表演的驚人能力與體力。
今年的上海之行,庫拉將再次造訪東方藝術(shù)中心,攜手著名指揮家兼作曲家的馬里奧·德·羅斯(Mario De Rose),與國內(nèi)一流的上海愛樂樂團(tuán),以及國內(nèi)知名度與受歡迎程度均極高的上海愛樂交響合唱團(tuán)一起,為滬上觀眾打造一臺(tái)由多部經(jīng)典西洋歌劇“折子戲”組成的浪漫歌劇之夜音樂會(huì)。
屆時(shí),我們將現(xiàn)場聽到庫拉演唱他作為戲劇男高音類型的包括卡拉夫、奧賽羅在內(nèi)的多個(gè)保留角色的著名歌劇選段。
值得一提的是,庫拉還將親自指揮上海愛樂樂團(tuán)演奏威爾第歌劇《納布科》那激動(dòng)人心的戲劇性與細(xì)膩真摯的抒情性完美結(jié)合的管弦樂序曲,并指揮上海愛樂交響合唱團(tuán)演唱被譽(yù)為“意大利第二國歌”的《納布科》里的著名合唱“飛吧,思想!乘上金色的翅膀”。
▼威爾第《納布科》序曲
▼威爾第《納布科》合唱“飛吧,思想”
號外
中國新生代人氣歌劇男神——洪之光
以及上海歌劇院首席女高音——徐曉英
將傾情加盟演出,帶來獨(dú)唱及與庫拉的重唱表演
▼中國歌劇新一代男神——洪之光
第21屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)主版演出
何塞·庫拉2019上海音樂會(huì)
滿滿“干貨”“硬菜”的曲目安排,
中西合璧的強(qiáng)大演出陣容,
再加偶像與實(shí)力兼具的嘉賓助陣
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