一：中國繪畫史的起源
中國畫，具有鮮明的民族特色和悠久的傳統(tǒng)，中國繪畫藝術(shù)的風(fēng)格和傳統(tǒng)是在歷史的長河中，沿傳相續(xù)形成的。早在兩千多年前戰(zhàn)國時期楚國的兩幅帛畫，就以其生動的氣韻，簡潔的筆墨，流暢的線條，表達(dá)出完美的意境，確立了中國繪畫藝術(shù)以線條造型的民族風(fēng)格形式。這種傳統(tǒng)風(fēng)格和民族的審美需求，又在時代的前進(jìn)中不斷地得到充實、突破和創(chuàng)新，并又孕育和造就著新的風(fēng)格的出現(xiàn)，成為華夏藝苑中的瑰寶，也是世界美術(shù)花園中一朵光彩奪目的奇葩。 中國繪畫歷史源遠(yuǎn)流長，見于史料上記載的以伏羲氏畫八卦、黃帝畫制服、舜妹螺氏繪影像為最早。早期的繪畫經(jīng)匠人的再造，刻在料上、青銅器上及繪在陶器上。直至漢代四大發(fā)明紙張的出現(xiàn)，畫家用毛筆在紙上繪畫，才逐漸演變成現(xiàn)在的中國畫。
二： 原始的中國繪畫
古代先民創(chuàng)造的原始巖畫是中國繪畫最早的遺存，它們大多分布在西北與西南，據(jù)說是游牧或少數(shù)民族部落所為。也許自然地理環(huán)境的不同，北人食肉勇悍，南人食蔬文雅，故而西北與西南的巖畫各有特色。 西北巖畫以刻鑿為多，圖案以動物為主，新疆天山巖畫、內(nèi)蒙古陰山巖畫、甘肅黑山巖畫等為其代表。除動物之外，還有狩獵、生殖崇拜、放牧等內(nèi)容，粗獷雄渾。 西南巖畫以涂飾為多，圖案以人物為主，云南滄源巖畫、廣西花山巖畫等為其代表。除人物之外，還有房屋、樹木、神靈祭器等內(nèi)容，樸拙神秘。 然而無論南北巖畫，其以線條為構(gòu)圖，或斫鑿，或涂飾，以線成面，大多形成陰面造型，富有幼稚夸張的特點，充滿寫實裝飾之美，則是相互一致的。
三：三國時期
三國時期（220-265）是中國畫歷史上的重要發(fā)展階段。初期的繪畫題材以佛像畫和道教畫為主流。
四：晉、南北朝
發(fā)展到晉、南北朝，中國畫逐漸演變成單幅的卷軸畫，成為獨立的藝術(shù)欣賞品，題材亦日益擴(kuò)大。除人物，宗教題材外，初期山水畫也隨之出現(xiàn)。同時，書畫理論著述的問世，指導(dǎo)了藝術(shù)創(chuàng)作的方向。此一時期的代表作是東晉顧愷之的'洛神賦圖'。
五：隋朝時期
隋，是一個承前啟后的時期，繪畫藝術(shù)綜合了前代的風(fēng)格，為唐代的大繁榮奠定了基礎(chǔ)。 展子虔的'游春圖'，標(biāo)志著山水畫的最終形成，其影響深遠(yuǎn)。
六：唐朝時期
中國的繪畫發(fā)展是與社會經(jīng)濟(jì)和文化的發(fā)展緊密聯(lián)系的 。從唐朝開始，由于是經(jīng)濟(jì)文化的空前繁榮，再加上唐詩的偉大成就和影響，繪畫上以脫離了人物畫的山水畫取代了釋道畫成為繪畫主要題材。繪畫重情趣求意境，追求一種'畫中有詩'的意境，希望通過繪畫來表達(dá)一種心境。文人士大夫追求的抒情性成為當(dāng)時繪畫的主流，文人畫從此興起。唐朝是中國繪畫史上的鼎盛時期，開創(chuàng)了新紀(jì)元。
七：五代時期
五代的山水畫不但改變了晉唐時期空勾無皴的初級程式，并且有了皴染完備的山水派系。北宋的山水畫風(fēng)沿波接，在五代的基礎(chǔ)上更趨成熟。五代時期，花鳥畫從人物山水中脫離出來，成為獨立的畫科，山水，人物，花鳥等各類，均得到了極大發(fā)展，題材廣泛，名家輩出，成就卓越，對后代影響至大。
八：宋朝時期
南宋以后蓬勃發(fā)展的江南經(jīng)濟(jì)促進(jìn)了繪畫藝術(shù)的繁榮。'南宋四家'的崛起，成為當(dāng)時畫壇的主流。宋代承繼前朝，全面發(fā)展了各畫種，題材愈加廣泛，畫派并出，空前繁榮，盛極一時，其光輝璀璨，照耀百代。中期出現(xiàn)了以水墨寫意為主體的文人畫，講求詩書畫統(tǒng)一，注重筆墨情趣，是富有生命力的畫派新支。
九：元朝時期
元代文人畫派生而來，水墨山水特別興盛。元代繪畫，直接師法唐五代，是文人畫大發(fā)展的時期，將書法融入畫法之中，在筆墨技巧上起了新的變化，使水墨寫意畫在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所突破。
十：明朝時期
明初承元文人畫的余波，并加以發(fā)揮，旋繼南宋院畫而興起院體畫，盛極一時。宮廷'院畫'興盛，明嘉靖至萬歷年以后，在江南出現(xiàn)了'吳門畫派'，后期相繼出現(xiàn)了多種畫派。明初崇尚宋代畫風(fēng)的畫家遍于宮廷、民間，明代中期文人畫重新復(fù)興于蘇州，后期士大夫文人畫更是向獨抒性靈發(fā)展，以畫為樂、以畫為寄。
十一：清朝時期
清代初期的畫壇，'四王'受到皇室的扶植。但在江南出現(xiàn)了'清初四僧'和'金陵八家'為代表的一批反正統(tǒng)派的畫家，他們在繪畫藝術(shù)上反對'四王'的臨摹之風(fēng)，提倡藝術(shù)的創(chuàng)造意義給后世繪畫發(fā)展帶來巨大影響。清代中期'揚(yáng)州畫派'的形成和晚清'海上畫壇'，風(fēng)格紛呈，旗鼓稱雄的大家如俊彩星馳，濟(jì)濟(jì)畫壇。
鴉片戰(zhàn)爭前的明清時期（1368年-1840年）是我國封建社會的后期，文化雖然趨于保守，但繪畫領(lǐng)域卻出現(xiàn)許多富有特色的流派與個性強(qiáng)烈的畫家，各領(lǐng)風(fēng)騷，樹織畫壇。 明清變革，并沒有割裂繪畫的傳統(tǒng)，清代仍然畫派林立，摹古、創(chuàng)新各行其道；文人畫、西洋畫也對宮廷繪畫產(chǎn)生了影響；隨著商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，文人還以畫為生、以畫泄憤，金石書法的剛健之風(fēng)也溶入了繪畫。民間繪畫更加世俗化、商品化；作為中國古代繪畫的最后輝煌，清代繪畫已呈現(xiàn)出發(fā)生奇變的傾向，為近代中國繪畫的改革作好了準(zhǔn)備。明末清初以八大山人為代表的遺民畫家發(fā)展了文人畫，使之又進(jìn)了一步，對后世影響頗大。入清以后，受董其昌畫論的影響，畫壇風(fēng)氣摹古大于創(chuàng)新，稱為正統(tǒng)派。至中葉揚(yáng)州八怪的出現(xiàn)，打破這種狀態(tài)，成為各抒己見，打破常規(guī)，旗幟鮮明的藝術(shù)革新派。各類畫科均在此階段有所發(fā)展，同時，中西藝術(shù)也得到交流，是中國繪畫史上的又一個繁榮階段。
十二：近代繪畫
及至清末，海上畫派及后來的嶺南畫派的興起和出現(xiàn)，是傳統(tǒng)的中國畫在吸取外來文化的基礎(chǔ)上又出現(xiàn)了新風(fēng)貌。吳昌碩和后來齊白石的出現(xiàn)，使大寫意出現(xiàn)了新局面。到近代，由于徐悲鴻，林鳳眠等一大批留學(xué)海外的畫家出現(xiàn)，進(jìn)一步融合了中西藝術(shù)，使中國畫開始了一個嶄新的紀(jì)元。
中國繪畫藝術(shù)歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展，形成了世界上獨數(shù)一幟的風(fēng)格，并對周圍的國家和地區(qū)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，甚至西方的繪畫也從中汲取良多。這一特色的形成，與中國的社會發(fā)展，民族欣賞習(xí)慣，以及傳統(tǒng)學(xué)術(shù)思想有著密不可分的關(guān)系。
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