（清·龔賢 行書七絕詩(shī)徐邦達(dá)先生跋）
龔賢一生創(chuàng)作勤奮，給后世留下不少珍品，至今尚存可知者，約在三百件以上。然而三百年來(lái)，偽仿其作者，也屢屢可見(jiàn)，所以鑒別真贗是十分必要的。
人們對(duì)一位畫家的認(rèn)識(shí)，往往只注意其成熟期的突出面貌，而忽略其師承和發(fā)展過(guò)程，這對(duì)于鑒定者來(lái)說(shuō)是非常要不得的。因?yàn)橹挥辛私猱嫾业膸煶校胖浪挤ǖ某鎏?，才可以深入認(rèn)識(shí)他的風(fēng)格和特征，即常說(shuō)的知其所以然；只有了解他的發(fā)展過(guò)程，才能全面掌握畫家早、中、晚各個(gè)時(shí)期的面貌特點(diǎn)，才能避免偏差。
（清·龔賢 《溪山草閣圖》徐邦達(dá)先生跋）
龔賢繪畫的特征是“黑”，在明末清初那個(gè)時(shí)代的畫壇里，他是最黑的。因?yàn)樗墒炱诘淖髌?，特別注意“積墨”，往往數(shù)遍，故有蒼渾欲滴之感，人稱“黑龔”。然而，這是其中后期才形成的風(fēng)格，他的早期作品并不如此。他早期的作品，如大多數(shù)明末畫家一樣，偏于簡(jiǎn)淡，喜用枯筆，屬于“白龔”他大約是在四十歲前后逐漸追求積墨的技法，這是受到“二米”（即米芾、米友仁父子）云山畫法的影響。起初積墨遍數(shù)不多，形成灰色階段，或可稱之“灰龔”階段。四十五歲到五十歲之間，“黑龔”的面目才穩(wěn)定下來(lái)。但也不是一成不變的，在他的晚歲，仍然有“白龔”和“灰龔”面目的作品出現(xiàn)。
（清·龔賢山水冊(cè)之一）
由于他是從“白龔”開始的，所以他的作品特別注重用筆和用線，幾乎是一筆不茍的，且愈來(lái)愈靈動(dòng)，就像他的書法用筆一樣，方折中見(jiàn)圓轉(zhuǎn)，且?guī)в凶匀坏牟ㄕ郏呛苤v究的。雖然層層加墨暈染，由于每一遍都是淡而薄的，且注意筆勢(shì)，所以顯得蒼茫而透明，并不掩蓋筆的妙處。這是十分重要的特點(diǎn)，與今人的潑墨法大不一樣。
（清·龔賢山水冊(cè)之二）
筆者多年從事古書畫鑒定研究工作，見(jiàn)到過(guò)一些龔賢的偽作。在名家之中，龔賢的贗品數(shù)字不算多，這大約與以往的鑒定家未予重視有關(guān)。書畫偽品的多寡，往往與它的經(jīng)濟(jì)價(jià)值成正比，愈是當(dāng)時(shí)值錢、易賣的作品，其偽品愈多。
關(guān)于龔賢作品的代筆和同時(shí)代人的偽仿的問(wèn)題，是一個(gè)需要研究的課題。徐邦達(dá)老師在《龔賢生平及考訂》一文中，提到天津藝術(shù)博物館所藏龔賢題首的《出藍(lán)競(jìng)爽》一冊(cè)，其中龔柱（字礎(chǔ)安，半千之子）、宗言（字山響）、官銓（字方楷）畫皆極類龔賢，只是“畫筆稍嫩”，“缺少一些勁健的勾勒之筆”。故宮博物院藏一紙本山水冊(cè)，無(wú)款，每頁(yè)鈐“官銓”、“方楷”、“山啟”等印記，每頁(yè)都有半千對(duì)題，“原曾誤定為龔筆”，實(shí)為其弟子官銓所作。官銓、宗言、龔柱等，是否曾為龔賢代筆，或做過(guò)龔賢的偽作？筆者近見(jiàn)上海博物館藏龔柱、官銓等為“卓翁”和“緩翁”分別作的兩本山水花卉冊(cè)，其中龔柱、官銓各有兩頁(yè)山水，面目皆極似龔賢。龔柱作品多勾劃，線條亦如其父多波折，唯筆力稍遜，渲染亦較平淡，且多呈灰色調(diào)子。官銓筆力尚不及龔柱，作品渲染較重。二人書法亦甚似龔賢，柱偏于規(guī)矩的行書，銓則略近于草。
（清·龔賢山水冊(cè)之三）
上海博物館收藏的另一本稱為龔賢、大振（臥云）合作的人物山水冊(cè)，圖共十二頁(yè)，每幅除鈐有印章外，僅在第六圖中有“官銓補(bǔ)景”四字。細(xì)察各圖，六頁(yè)全為大振所作，另六頁(yè)為大振畫人物，補(bǔ)景則全似官銓的為。冊(cè)后有龔賢一題，稱補(bǔ)景系他“攫而為之”的，真是奇了！如果不是判斷有誤，那么這些補(bǔ)景便官銓代而為之的了。
官銓既有可能代筆，龔柱就更有資格代父為之了。其他學(xué)生如前所列之宗言，也不能排除，既有代筆的可能，也就難免有作偽的產(chǎn)生。這還有待新資料的發(fā)現(xiàn)和證明。
（清·龔賢山水冊(cè)之四）
現(xiàn)在定為龔賢真跡的作品中，有兩種類型仍是需要研究的。一是署名“武陵龔賢”，多遍暈染墨色深重的，其問(wèn)題在于用筆較弱；其二是高山大壑，用筆粗壯但過(guò)于板實(shí)的一種。見(jiàn)于《中國(guó)古代書畫圖目》第四冊(cè)的龔賢《山水通景》（上海博物館藏）就是這一類的代表，雖具繁復(fù)的構(gòu)圖，闊大的氣象，但用線粗實(shí)，運(yùn)筆板滯，缺少生動(dòng)的氣韻，與龔賢的水準(zhǔn)有相當(dāng)?shù)木嚯x。書款亦牽強(qiáng)生硬，筆者認(rèn)為是偽作。
龔氏的贗品，作于清代中期以后的為多，不少作于清代末年甚至民國(guó)初期。大約其中部分是為了迎合日本人的需要而制作的，試舉一些例子如下：
（清·龔賢山水冊(cè)之五）
（一）《明末遺民龔半千山水冊(cè)》（紙本，八頁(yè)，常熟市文管會(huì)藏），該冊(cè)筆者曾親見(jiàn)，系清代中期以后人所作。章法、構(gòu)圖均襲用龔氏風(fēng)貌，唯用筆差別甚大。作偽者雖有一定的山水畫功底，也摹擬龔氏的某些程式，但他是從王石谷一路入手的，所以處處顯出自家的本色。這種偽品大約就產(chǎn)生在常熟或蘇州一帶。
（二）《秋山人家圖軸》（瑞典斯德歌爾摩國(guó)立博物館藏），該圖為窄條幅，左上端有龔氏自題七言絕句“秋來(lái)勝事屬山家”。山石輪廓用線板直生硬，轉(zhuǎn)折圭角畢露，皴擦松散，且與輪廓之勾勒不甚融洽；樹木的用線，斷續(xù)瑣碎；接水的坡，山根少皴多染。以上種種不僅不合龔氏的畫法，且水平懸殊甚大。題詩(shī)的字跡也差，與龔氏的特征相距甚遠(yuǎn)，所以必是贗品無(wú)疑了。這樣的偽品，可能作于清末民初，因未見(jiàn)原作，故難斷言。大概還是有本可依的，但作者繪畫水平較低，可取處不多。
（三）《龔賢山水冊(cè)》（僅見(jiàn)三頁(yè)照片，香港蕭氏藏），此冊(cè)與故宮博物院所藏《龔野遺山水真跡》（查士標(biāo)題“當(dāng)以此冊(cè)為第一”者）畫面一樣，只是把裝在畫面左側(cè)的龔賢題詩(shī)，移到了畫面的下部而已。此冊(cè)無(wú)論畫還是字，都呆板無(wú)神，顯然是死摹，甚至勾線填墨（指字）而成的。這是一幅純摹的贗品。
（四）《仿小李將軍金碧山水軸》（藏于日本京都），該圖變化花樣，用金畫墨青紙，只有一點(diǎn)龔氏影子，畫筆、書跡皆與龔氏相去甚遠(yuǎn)。這類青底或墨底金畫，大都清代中晚期人所為。
（五）《龔賢山水橫幅冊(cè)》（藏于美國(guó)，約為十二頁(yè)），該冊(cè)結(jié)構(gòu)和筆墨程式都類于龔氏，可以確定是依樣復(fù)制的。板滯而缺乏韻味的用筆，可以看出是出于民國(guó)初年偽造者之手。
（六）《明月霜林圖軸》（現(xiàn)藏日本）窄條幅，畫左上端題“彌天明月一林霜”七言絕句，落龔賢款，字跡不似龔賢，反與“揚(yáng)州八怪”中之李鱓、鄭燮有相近處。畫筆頗渾潤(rùn)，境界氣氛亦尚可，但由于缺少龔賢那種勁健自如的勾勒之筆，那種渾潤(rùn)的體貌也就缺少了骨骼。這大約也是產(chǎn)生于清代中后期的贗品。
（七）《山亭觀瀑圖軸》（南海彭氏“綠海樓舊藏，有印本），該圖寫叢林山亭，一人坐亭觀山中瀑布。山石樹木畫法全不似龔賢，僅落款略有一些影子，這基本上屬于面目全非的贗品。畫上有光緒元年人的題詩(shī)，可見(jiàn)此畫作偽年代應(yīng)在清代中晚期，那時(shí)見(jiàn)到龔氏原作比之后來(lái)，反而是不容易的。
（清·龔賢山水冊(cè)之六）
鑒別龔賢作品的真?zhèn)危钪匾囊粭l是認(rèn)識(shí)他的筆的特性。其他如章法、結(jié)構(gòu)等都可以通過(guò)臨、摹、仿而求得，惟筆法、筆意、筆情、筆性，不經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期磨練，是絕對(duì)無(wú)法學(xué)到的。龔賢的用筆是極講究又極有特性的，如他所說(shuō)：“筆法宜遒勁，遒者柔而不弱，勁者剛而不脆。一筆是，則千筆萬(wàn)筆皆是，一筆不是，則千筆萬(wàn)筆皆不是”（見(jiàn)《課徒畫稿》）。又說(shuō)：“遒勁是畫家第一，筆煉成，通于書矣”（《柴丈畫說(shuō)》）。山水畫的用筆經(jīng)常反映在皴法上，他說(shuō)：“初畫高手亦自可觀，畫至數(shù)十年后，其好處在何處分別？其顯而易見(jiàn)者皴法也。”《畫訣》又說(shuō)：“今人但知點(diǎn)葉，不知葉中有皴。”“皴須先干后濕，故外潤(rùn)而內(nèi)有骨”（見(jiàn)被誤題為《奚鐵生樹木山石畫法冊(cè)》書）。龔賢的這些創(chuàng)作心得，正是鑒定他作品的重要依據(jù)。他是積筆成墨，墨中見(jiàn)筆的。關(guān)于墨法，他說(shuō)：“墨中見(jiàn)筆法，則墨氣始靈，筆法中有墨氣，則筆法始活。筆墨非二事也。”又說(shuō)：“無(wú)煙而有煙，無(wú)雨而有雨”（見(jiàn)《課徒畫稿》）。這才是墨的妙用，通了造物天機(jī)。他強(qiáng)調(diào)用墨要“潤(rùn)”，又特別指出：“潤(rùn)非濕也。”這就是鑒別其用墨的一個(gè)界限。
龔賢在《課徒畫稿（四川博物館藏）中提出過(guò)一些口訣，我們都可以把它們作為判斷龔氏作品真贗的界限。如：“長(zhǎng)畫勿脫，橫畫勿背，大畫勿散，小畫勿促，方畫勿板。”這是關(guān)于章法結(jié)構(gòu)方面的。“亂求理，整見(jiàn)才，細(xì)須文，豪有法。字畫須拆看，筆筆有法，款式勿論矣。”講理法與氣息，指出鑒別的要領(lǐng)在“拆看”。“拆看”主要指筆墨，真品必須經(jīng)得起推敲，贗品一拆開，定會(huì)處處露出破綻。
原載于《龔賢》
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