北京 馮小琦
五彩瓷器自元代創(chuàng)燒以來，到明清時期有了長足的發(fā)展，是明清時期重要的彩瓷品種。
一、彩瓷的起源與發(fā)展
我國最早出現(xiàn)的瓷器都是單色釉，有青釉、黒釉瓷器。到三國時期出現(xiàn)最早的釉下彩繪瓷器。如南京出土的青釉釉下彩繪羽人圖壺，釉下繪有褐彩紋飾。
唐宋時期是中國彩瓷的發(fā)展時期，除南方地區(qū)的越窯、長沙窯為代表的青釉褐彩、青釉褐綠彩以外，由于北方瓷業(yè)迅速興起，出現(xiàn)白釉綠彩、白釉黑彩、白釉褐彩、唐三彩、金三彩、遼三彩等品種。
元代以景德鎮(zhèn)為中心的彩瓷有了新的發(fā)展。和其他瓷窯相比較，景德鎮(zhèn)的彩瓷由于采用高嶺土制成，瓷器質(zhì)量大大提高，從質(zhì)量和品質(zhì)上看優(yōu)于其他地區(qū)的彩瓷。燒制出青花、釉里紅、青花釉里紅、藍(lán)釉白彩、藍(lán)釉金彩、紅綠彩、戧金五彩、青白釉褐彩等品種。
明清時期是彩瓷最為興盛的時期，彩瓷空前發(fā)展，從數(shù)量和品種上大大增加。除青花、釉里紅品種以外，還有斗彩、五彩、紅綠彩、素三彩、青花五彩、白地綠彩、白地赭彩、粉彩、琺瑯彩等。清代更是各種色地彩瓷的繁榮時期，品種更加豐富。
五彩是彩瓷發(fā)展的又一新的階段，最早出現(xiàn)于元代，在金代三彩的基礎(chǔ)上，景德鎮(zhèn)燒制出元代五彩，器物有高足杯、玉壺春瓶等。九十年代見到的戧金五彩，是在景德鎮(zhèn)燒制的卵白釉瓷器上，采用進(jìn)口料繪制而成，紋飾類似堆粉，突出于器物表面，紋飾有花卉、龍紋等。色彩以紫、白、孔雀綠、黃諸色，有些施加金彩，故有戧金五彩之稱。自元代開始，五彩瓷器逐漸流行，尤以明代嘉靖、萬歷時期和清代順治、康熙時期的五彩瓷器最為著名。
二、明代的五彩瓷器
宣德時期的五彩瓷器數(shù)量較少，均為御窯制作，器型僅見碗、高足碗等。其裝飾是彩多與青花結(jié)合，碗口沿內(nèi)外、足墻分別繪青花龍紋、梵文、海水紋，主題紋飾為五彩繪制的蓮池紋。紋飾色彩有紅、綠、赭、藍(lán)諸色(圖1、圖2)。底有“大明宣德年制”官窯六字楷書款。對以后的五彩瓷器有很大影響。
明代成化、弘治、正德時也有五彩瓷器，但數(shù)量較少，直到嘉靖、萬歷時期，五彩瓷器進(jìn)入繁榮時期。
嘉靖、萬歷時期的五彩瓷器主要有兩類：一類是以青花為一種色彩，即釉下青花與釉上彩結(jié)合的青花五彩，是典型的五彩；另一種是以紅綠黃等為主的純粹釉上五彩。
青花五彩是在宣德、成化五彩、斗彩的基礎(chǔ)上發(fā)展的。但與宣德、成化五彩、斗彩不同。宣德五彩是以青花作為邊飾，主題紋飾主要以紅綠彩為主，赭彩及青花作主題紋飾的點綴，少量運用。成化斗彩是釉下青花勾出花紋輪廓后，高溫?zé)?，再在輪廓線內(nèi)填各種彩，二次燒成，色彩鮮艷，但風(fēng)格疏雅。嘉靖、萬萬時期的典型的五彩瓷器是釉下青花與釉上彩的結(jié)合工藝，色彩濃艷。它先以藍(lán)色描繪紋飾，高溫?zé)?，再在釉上施以紅、深綠、淡綠、黃、褐、紫、黑、孔雀藍(lán)諸色，實為青花五彩，官窯五彩瓷器多屬此類(圖3)，彩色濃重，色調(diào)對比強(qiáng)烈。尤其突出紅色，濃翠紅艷。至萬歷時期這種風(fēng)格尤為明顯。在紋飾構(gòu)圖上，花紋構(gòu)圖較滿，有些主題紋飾與輔助紋飾主次不很分明，缺乏層次感。在五彩瓷器中，有一種橘黃色，其工藝是先施黃彩，然后在黃彩上再施紅彩，所謂黃上紅，是嘉靖時期較為特別的施彩方法(圖4)。
嘉靖、萬歷時期的青花五彩器物造型主要有各式瓶、葫蘆瓶、鏤空瓶、蒜頭瓶、壁瓶、罐、方罐、壺、提梁壺、爐、軍持、花觚、碗、杯、盤、盒(圖5)、筆架等。嘉靖時方形器物較多，如方罐、方瓶、方碗等；葫蘆瓶有各種式樣，如圓形、方形、天圓地方形等。萬歷時期五彩器物采用鏤空較多，有各式盒子、爐、瓶等；盒子有方、圓、長方、環(huán)形、銀錠形、方勝形等。
傳世的嘉靖、萬歷青花五彩瓷器的紋飾以蓮池鴛鴦(圖6)、魚藻、人物、嬰戲、云龍、云鳳、云鶴、團(tuán)鶴紋為主，輔以山石、花果、荷葉、纏枝蓮、瓔珞、回紋等。瓔珞紋是嘉靖時期采用較多的紋飾之一(圖7)，道教題材也很盛行，如云鶴八卦、道教人物等。
嘉靖、萬歷時期青花五彩瓷器中的小件器物胎釉制作精細(xì)，有些大件器物胎釉較粗。大件和方形器物多有變形。底釉微泛青色。
嘉靖、萬歷時期的青花五彩瓷器的款識按部位有底款、肩款、口邊款幾種。以六字雙行楷書青花款最多見，青料發(fā)色濃重。款的形式有雙圈款(碗、罐)、雙方欄款(方形器物)環(huán)形款(瓶罐肩、底部)豎行或橫行直書六字款。
嘉靖、萬歷時期還有另一種釉上五彩瓷器，即不使用青花料，為純正的釉上五彩。主要使用紅、綠、黃等色。如故宮[微博]博物館所藏的五彩團(tuán)龍紋大罐(圖8)，是在燒好的白瓷上，施加紅、綠、黃、孔雀藍(lán)等色。這類五彩官窯、民窯都有制作。
明末清初民窯繼續(xù)燒造青花五彩瓷器，器物以罐類為常見，多牡丹花卉、獅子戲球紋飾。常見小罐等器形。明末崇禎時期燒制有“百花齋”款五彩筒瓶，紋飾清新雅致。同時期外銷日本較為多見的海棠式人物紋盤(圖9)，紋飾簡約，具有中國畫的效果。這類多為釉上五彩。
三、清代五彩瓷器
清代五彩瓷器在明代五彩的基礎(chǔ)上，又有了新的發(fā)展。在器型、紋飾、用彩方面都發(fā)生了很大變化，以順治、康熙五彩最具代表性。
順治五彩在明代五彩的基礎(chǔ)上又有所發(fā)展，可以明顯看出從明代向清代過度的風(fēng)格。五彩瓷器與同時期的青花瓷器在造型、紋飾上有許多相似之處。器型有罐、瓶、蒜頭瓶、花觚(圖10)、盤等。紋飾以花卉題材為主，雙犄牡丹比較常見(圖11)。除花卉紋以外，還有人物、動物等紋飾。動物紋比例較大，多占滿器物的整個空間。順治到康熙早期，常見用紅彩在花紋以外的地子上畫出各種錦地紋飾，是這時期五彩瓷器裝飾的特點(圖12)，口部多飾醬色也是順治五彩瓷器的特點(圖13)。
康熙五彩在明代及清代順治五彩的基礎(chǔ)上又有較大的發(fā)展。首先體現(xiàn)在燒造數(shù)量多，胎釉質(zhì)地堅硬，器型種類豐富，紋飾題材廣泛。在用彩上有新的變化：釉上藍(lán)彩代替釉下藍(lán)彩，藍(lán)色更加艷麗；增加了黑彩，黑彩色黑如漆，有光亮感；還增加了金彩，使五彩顯得更加富麗堂皇?？滴跷宀食诵略黾拥膸追N彩之外，在用彩上色調(diào)對比強(qiáng)烈，紅綠對比分明，可以分為深淺不同色階，其中有的使用綠彩較多(圖14)，有的使用紅彩為主(圖15)，有些又以墨彩為主(圖16)，有的以金彩為主，因此形成多種不同風(fēng)格，變化較多。
康熙五彩在造型上出現(xiàn)一些特有的器形，如棒槌瓶、鳳尾尊(圖17)、各式花盆、長頸瓶、葫蘆瓶、觀音瓶、將軍罐(圖18)、蓋罐、蓮子罐、茶壺、筆筒、盒、碗、盤、鈴鐺杯、十二月花卉杯，外銷瓷中還有六方瓶、三節(jié)葫蘆瓶、奶杯、湯盆、藍(lán)地開光五彩瓶、盤等，以及人物塑像、坐獅等動物塑像。
康熙五彩的紋樣與明代相比最大的不同是繪畫水平較高，不論寫實還是寫意，都構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，紋飾層次分明，主題突出，人物比例適度。題材主要有花卉、人物、動物、山水等。
花卉紋是瓷器中的傳統(tǒng)題材，它可以裝飾在任何器物上，可以作主題紋飾，也可以作輔助紋飾，可以單獨成畫，也可以多種花卉組合而成?？梢哉壑Γ部梢远喾竭B續(xù)的纏枝布局。可以按組排列，也可以布滿器物的整個空間，也可以與其他紋飾組合，構(gòu)成有一定寓意的紋飾。傳統(tǒng)紋樣中不少是帶有吉祥寓意的。利用圖案讀音與吉祥語的諧音構(gòu)成具有吉祥寓意。如牡丹寓意富貴、牡丹、蓮花組合代表富貴連連；筆、銀錠、如意組合寓意必定如意等。
清代繪畫對瓷器紋飾有直接的影響，著名畫派、畫家風(fēng)格在瓷器繪畫中有所體現(xiàn)，與畫壇一樣，清初花鳥題材非常流行，花卉與鳥類組合的紋飾也比較多。如故宮博物院收藏的康熙五彩花鳥紋盤(圖19)體現(xiàn)了清新雅致的風(fēng)格。最具特點的是康熙時期的雙犄牡丹，這種畫法在明末與清順治時期已經(jīng)出現(xiàn)，至康熙時期成為典型紋飾(見圖14)。
康熙五彩瓷器還大量外銷，在外銷的五彩瓷器中，常見花卉、人物、動物、山水以及具有域外風(fēng)格的紋飾。
清代五彩瓷器的花卉紋中有牡丹、荷花、菊花、四季花、洞石花卉、花果、石榴花果、松竹梅，花卉多寫實，也有圖案式布局的花卉，難以分辨畫的是某一種花，只作為裝飾圖案。
人物紋在瓷器裝飾中也常使用，三國時期青瓷彩繪罐上已見有人物紋，以后歷代瓷器裝飾都有運用。在康熙五彩瓷器中，有以下幾類人物紋：1.反映明末清初戰(zhàn)爭題材的“刀馬人”，主要見于明末崇禎到清康熙時期的各類青花、五彩等器物上，是明末清初戰(zhàn)爭的真實寫照。人物著戎裝，或騎馬、或揮刀，題材來源于《三國演義》《水滸傳》等故事。2.仙人道士題材，最常見的有八仙紋。3.仕女童子紋，表現(xiàn)母子游戲玩耍、或教子等內(nèi)容；4.愛情題材，來自古代名著《西廂記》等故事中。人物紋也受當(dāng)時繪畫與版畫影響，有些題材完全來自于繪畫、版畫。
這一時期五彩瓷器的仕女紋飾特點是畫面上人物所占比例較大，一般為濃發(fā)高髻。且人物的服裝也與明代不同，不是簡單的一件衣服、一種顏色，而是有內(nèi)外之分，衣紋花飾較多(圖20)。
動物紋在五彩瓷器中亦很豐富，天上飛的、地下跑的、水中游的、均可入畫。常見有龍(圖21)、麒麟、獅子、鹿、羊、馬、象、海獸、海怪、猴、貓、鷹、鳥類、蝴蝶、蜜蜂、蝙蝠、魚類、禽類等。一般動物紋常與其它紋飾組合使用，或與植物、或與山水、或與人物共同構(gòu)成紋飾。從圖中可見繪畫技法純熟，動物的細(xì)部描繪精致。
山水紋在瓷器的裝飾中出現(xiàn)較晚，在五代越窯青瓷上已作為人物紋的背景出現(xiàn)，又在元明清景德鎮(zhèn)瓷器上使用并發(fā)展，元代青花器上人物紋中已出現(xiàn)山水紋，明代民窯生產(chǎn)的青花比較常見鄉(xiāng)村小景、田園風(fēng)光、亭臺樓閣，特別是明末銷往日本的瓷器上簡筆山水很有特色。明末清初山水題材比較常見，康熙時期山水紋構(gòu)圖繁密，層次豐富，繪畫技法成熟。有些與人物等紋飾組合。
外銷五彩瓷(域外風(fēng)格的紋樣)大量使用開光裝飾。這種開光裝飾明末清初流行，大量銷往歐洲。歐洲稱之為克拉克瓷。日本研究者稱之為芙蓉手，而我們通常稱之為開光花卉紋瓷器。這類瓷器以青花為多見，也有部分五彩瓷器。其特點是盤口徑較大， 30~50多厘米不等，口沿外折，形成寬邊，口沿多為8或16各扇形開光，每個開光間隔有小開光裝飾，開光內(nèi)畫各種紋飾，盤里心開光內(nèi)畫花卉、花籃、花鳥等紋飾(圖22)。另一種裝飾在清代康熙時期也比較流行，在紋飾布局上采用多層次多形狀的開光裝飾，器物通體幾十個開光裝飾，這在國內(nèi)的瓷器中也較少見(圖23)?？滴鯐r期沿用這種裝飾。與明代晚期不同的是繪畫水平提高，紋飾更加精細(xì)，不少五彩瓷器還加飾金彩，顯得更加富麗堂皇。
花卉題材在外銷瓷器中也大量出現(xiàn)，多為中國傳統(tǒng)紋樣。在外銷瓷中出現(xiàn)的一種郁金香紋飾是比較特別的，它經(jīng)常作為局部裝飾紋樣出現(xiàn)，多是銷往荷蘭的瓷器。西洋花卉在康熙、雍正、乾隆時期比較常見。
康熙時期除以上白地五彩外，還出現(xiàn)不少色地五彩，如米黃釉五彩(圖24)、豆青釉五彩(圖25)、冬青釉五彩、哥釉五彩、黃釉五彩(圖26)等。
雍正時期五彩瓷器比康熙時期無論數(shù)量、造型都大大減少，器型有罐、碗、盤等。紋飾有人物、花卉題材。人物紋特點是畫面中人物比例減小，女士多束發(fā)，人物顯得清秀(圖27)。
自雍正以后粉彩流行，五彩瓷器逐漸走向衰落。乾隆以后雖仍有少量五彩，但無創(chuàng)新之作，有些傳統(tǒng)的五彩龍鳳紋碗歷代延續(xù)燒造。
聯(lián)系客服
