2015-6-30 14:41:00 |
“禪”是梵語“禪那”（Dhyana）的簡稱，意為靜慮、思惟修、棄惡揚(yáng)善。在佛典里通常與“定”連用，稱作“禪定”，是佛教的一種修持方法，即將心專注于某一對(duì)象以獲得內(nèi)心的安定，從而去除煩惱，達(dá)到解脫的境界。禪并不是始于佛教，而是起源于印度瑜伽，釋迦牟尼創(chuàng)立佛教后，將禪定作為重要的修行方法，并對(duì)其思想和方法作了新的闡釋和發(fā)展。禪宗對(duì)古代文人墨客，特別是對(duì)唐詩宋詞、琴棋書畫、茶道、等文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了極大影響，本文單就禪宗與繪畫的關(guān)系來談?wù)劗?dāng)代油畫的意象精神。
如山在禪與藝中說：中國文化里的“禪”與“藝”均融于日常生活中，其相互溝通自然相得益彰，尤其馬祖道一系的洪州禪，在繼承慧能以來“融攝空有”“心即是佛”“頓悟頓修”等禪學(xué)的基礎(chǔ)上，提出了“平常心是道”“即心即佛”和“無修無證”以及“以人為本”等禪學(xué)思想，使佛法的真諦得以中國化的語言傳達(dá)，從而，使禪的思想深入到中國文化的方方面面，促進(jìn)了“禪”與“藝”合流共進(jìn)。
中國古代美學(xué)思想，總是與人生哲學(xué)思想息息相關(guān)，它的特征如徐復(fù)觀所指出的是“在人的具體生命的心性中，發(fā)掘出藝術(shù)的根源，把握到精神自由解放的關(guān)鍵。”正是由于古代美學(xué)以人生修養(yǎng)為基礎(chǔ)，故其對(duì)美的討論總是站在人生的層次上。古代美學(xué)認(rèn)為，通過審美體驗(yàn)，能有助于人們洞察人生，把握人生本質(zhì)，認(rèn)識(shí)人生價(jià)值，實(shí)現(xiàn)人生理想。并且認(rèn)為審美不是人的生命外在的東西，而是屬于人的生命存在的內(nèi)容。禪宗恰恰具有這種美學(xué)的豐富內(nèi)容。因此，禪宗也就很自然地與中國古代士大夫階層的藝術(shù)思想緊密接起來，逐漸成為一股潮流。
禪宗的美學(xué)思想，在中國古代美學(xué)思想里，是一個(gè)重要的、不可抽離的組成部分。禪、藝合流淵源久遠(yuǎn)，有人甚至認(rèn)為，自魏晉南北朝起以至民國，這1600多年的歷史都是以禪為中心的時(shí)代。禪藝的融合，不僅形成詩、書、畫、琴、茶、禪一體化，而且更拓寬加深了一種細(xì)巧精致、空靈活泛和微妙無窮的精神享受空間。使審美體驗(yàn)變得極度心靈化，形成多側(cè)面、多角度、多層次的禪文化與藝術(shù)的探求法門。
佛教自漢代傳入中國后，佛教藝術(shù)也隨之傳入漢土，最初以佛教題材壁畫為先導(dǎo)經(jīng)漢、三國、兩晉、南北朝眾多畫家的弘揚(yáng)傳播，至隋唐出現(xiàn)佛門法相畫。唐末佛教漸衰，佛教題材繪畫也走向衰落。而文人畫興起，發(fā)展迅猛，到了宋代，取代了佛畫的主導(dǎo)地位，成為中國畫壇的主流。此后也一直占有絕對(duì)優(yōu)勢(shì)的地位，成為“中國畫”的代名詞。而禪對(duì)中國畫的影響自晚唐以降，不但沒有衰微，反而影響更深刻了。
從文化的角度看，佛教的影響在禪一路，禪的影響在文人一路，文人的影響在史書一路，亦在藝術(shù)一路。中國古代畫家對(duì)禪產(chǎn)生濃厚的興趣，大多投禪入畫，受禪宗影響最深的就是意境說。文人畫以意境為主要的藝術(shù)表現(xiàn)特征，這里的“意境”從根本上說是指人的“心境”，是經(jīng)過自我提煉后對(duì)人生的體味，對(duì)永恒生命的認(rèn)知與把握。這種心境，具有朦朧曖昧的只可意會(huì)不可言傳的妙義，與禪宗的明心見性不謀而合。猶如慧能撕經(jīng)一樣，畫家們蔑視一切古法，直抒自發(fā)的行為和強(qiáng)烈感受，畫面力求簡練，由此產(chǎn)生出筆簡意豐、意境空闊，清脫純凈的繪畫作品。在超脫塵俗境界的簡遠(yuǎn)筆墨開示中，體現(xiàn)了一種不立文字、直指本心的直觀簡約主義思想和卓爾不群的禪境風(fēng)骨。
意境對(duì)文人畫的影響，主要表現(xiàn)在書寫主觀心靈。具有意象精神的藝術(shù)創(chuàng)作，不是對(duì)生活的簡單描摹，而是畫家與客體之間關(guān)系的一種心理形態(tài)，它來自畫家的心靈深處，并脫胎于畫家的靈感深源。禪的自性論理論在哲學(xué)上是唯心的，這一點(diǎn)卻極符合藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律。
畫家在創(chuàng)作中，為表現(xiàn)意境，往往將主觀意志滲透到所要表現(xiàn)的客觀事物之中。禪宗認(rèn)為，要理解某個(gè)事物的內(nèi)涵，就必須使自己的意識(shí)同那個(gè)事物協(xié)調(diào)起來，形成無需理性深思便產(chǎn)生理解的心態(tài)，如此，主客觀才能統(tǒng)一起來，達(dá)到禪的境界。在繪畫創(chuàng)作中，這種心理體驗(yàn)，既不屬于邏輯思維，也不屬于形象思維，鈴木大拙將此稱為“潛意識(shí)”，在禪宗里則被稱為心象，即“物我同化”“心物合一”。畫家正是在這種心靈與自然相交融合的直覺體驗(yàn)中，得到心靈感與啟迪，創(chuàng)作出至真至善、至純至美的藝術(shù)作品。
自民國以降，當(dāng)代繪畫受到西方繪畫諸流派影響之后，中國繪畫呈現(xiàn)出百花齊放，百花爭艷的局面，具象寫實(shí)、印象、抽象表現(xiàn)等各成一派。然而，以文人畫為主流影響的現(xiàn)代畫家，特別是中國油畫家，依然是傳承寫意精神和禪宗法脈，融合西方的油畫材料和表現(xiàn)手法，貫通本土人文意象精神，形成獨(dú)特的油畫語境。在這個(gè)特殊時(shí)期，劉海粟、林風(fēng)眠、趙無極、吳冠中等都起到承前啟后的作用，直至當(dāng)下，一大批從事意象油畫探討和研究的油畫家，秉承人文情懷和意象精神，走進(jìn)大自然，直面山水風(fēng)情，激情揮寫，重新認(rèn)識(shí)寫生的當(dāng)代意義，創(chuàng)作出了優(yōu)秀的意象油畫作品，為中國油畫開辟了一個(gè)全新面貌。
正如油畫家戴士和所言：“油畫跟中國畫越來越打通，越來越不是兩套東西?！睆闹袊U宗到中國古代文人畫，從文人畫到清末民初的東西繪畫融入合流，直到“85美術(shù)思潮”迭起的中國當(dāng)代藝術(shù)，繪畫不僅沒有“死亡”，而是推陳出新，蝶化再生。如果說齊白石完成了傳統(tǒng)文人畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，吳冠中續(xù)寫中西合璧的新文人畫，那么寫意和意象油畫就是中國本土油畫的一次集體轉(zhuǎn)型。藝術(shù)家重新找回禪情詩意，重新找回自我與自然之間的“物我”關(guān)系，深入自然，親近自然，曠懷抒寫，真性揮灑，將明心見性和禪藝合一的思想弘揚(yáng)于當(dāng)下，這將是中國油畫走向世界、走向未來的希望。
（來源：節(jié)選自《中華讀書報(bào)》。作者：韓利平）
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