以下內(nèi)容轉(zhuǎn)自雅然音樂(lè)天空
New Age的歷史
New Age (新時(shí)代) 又指The Aquarian Age (寶瓶座時(shí)代)，西方神秘學(xué)認(rèn)為現(xiàn)在是一個(gè)轉(zhuǎn)型期，正準(zhǔn)備進(jìn)入「寶瓶座時(shí)代」?！笇毱孔瓜筢缛说乐髁x；人類由追求社會(huì)的、物質(zhì)的、科技層面的進(jìn)步，將演進(jìn)到注重「心靈」、「精神」層面的探索，找到超越人種、膚色、民族、國(guó)籍以及宗教派別的人類心靈的共通點(diǎn)，認(rèn)知人類的「同源性」和「平等性」，從而達(dá)成四海一家與和平的遠(yuǎn)景。
New Age Music作為20世紀(jì)純音樂(lè)的最大發(fā)現(xiàn)，來(lái)自于一種可以帶來(lái)內(nèi)在平靜的審美觀點(diǎn)。通常來(lái)說(shuō)，它們是一些帶著新世紀(jì)哲學(xué)理念的和諧與非破壞概念的唱片，它們可以鼓舞精神上的超脫和生理上的治療，其中一些唱片既能給我們以藝術(shù)上的享受，又能給我們以精神上的恢復(fù)，更有一些音樂(lè)家，通過(guò)他們特別設(shè)計(jì)的音波和“無(wú)污染構(gòu)思”音樂(lè)理念來(lái)使聽(tīng)者的精神境界升華。
新世紀(jì)音樂(lè)是新世紀(jì)哲學(xué)的對(duì)應(yīng)，它包容從現(xiàn)代輕松音樂(lè)一直到冥想型靈魂探索音樂(lè)。
新世紀(jì)音樂(lè)采用電子樂(lè)器，包括西方與非西方的樂(lè)器，及偶爾的歌唱，創(chuàng)造緩和的旋律來(lái)適應(yīng)現(xiàn)代生活快節(jié)奏。
為尋求精神治療和超越，新世紀(jì)音樂(lè)人時(shí)常借用非西方音樂(lè)的元素--就像新世紀(jì)哲學(xué)對(duì)非西方哲學(xué)的吸收一樣。
一般認(rèn)為新世紀(jì)音樂(lè)(New Age Music) 於70年代興起，至80年代中逐漸成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音樂(lè)工作者，因在舊山舉辦的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。這次音樂(lè)節(jié)讓音樂(lè)工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人發(fā)現(xiàn)即使他們從前末曾交流及合作，但大家的音樂(lè)創(chuàng)卻有許多共通之處。他們的音樂(lè)同時(shí)是以冥想與心靈層面為出發(fā)點(diǎn)而創(chuàng)作，由於這種音樂(lè)風(fēng)格跳脫過(guò)去人類所有的音樂(lè)型態(tài)，於是人們將這種音樂(lè)定名為「新世紀(jì)」。
New Age 早期的音樂(lè)形態(tài)是以環(huán)境音樂(lè) (Ambient Music) 為基礎(chǔ)演變而成。也有人稱環(huán)境音樂(lè)為自然音樂(lè)、綠色音樂(lè)等。New Age Music錄制過(guò)程大多以自然聲響及旋律構(gòu)成，其音樂(lè)形態(tài)受風(fēng)行於70年代後期的Fusion (融合音樂(lè)，即爵士樂(lè)和搖滾樂(lè)結(jié)合的風(fēng)格) 樂(lè)風(fēng)所影響，因此New Age Music會(huì)如Fusion Music一樣，在音樂(lè)當(dāng)中加進(jìn)了電子合成音效，如使用回音、電子樂(lè)的回響（Reverb）以及其他利用空間創(chuàng)造出的聲音技巧，營(yíng)造極其優(yōu)美的曲風(fēng)，模擬幻化的空間質(zhì)感。
80年代之後， 許多年輕樂(lè)手 (搖滾派/融合派) 放棄了電子音樂(lè)的華而不實(shí)，重投Acoustic (即以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂(lè)器演奏)。人們開(kāi)始放棄了物質(zhì)世界的追求，投向追求理性自然的生活，追尋心靈的滿足。因此80年代中期，以尋求心靈與自然滿足的New Age Music發(fā)展已經(jīng)逐漸成熟， 不僅延續(xù)修身的冥想，并且不斷加入重視環(huán)保、闡揚(yáng)人文思想、關(guān)懷世界的理念，因而奠定它自成一派的寬大視野。
1994年來(lái)自德國(guó)「謎」（Enigma）樂(lè)團(tuán)推出了一張充滿新世紀(jì)色彩的葛利果宗教音樂(lè)，在全球創(chuàng)下千萬(wàn)張的銷售量，奠定 New Age 的地位，和古典樂(lè)、流行樂(lè)鼎足而立於吒當(dāng)今樂(lè)壇。在當(dāng)時(shí)，可謂音樂(lè)界最大的震撼，音樂(lè)界人士都認(rèn)為新世紀(jì)音樂(lè)的時(shí)代終於來(lái)臨了。
以寧?kù)o、安逸、閑息為主題的New Age Music ，純音樂(lè)作品占的比重較多，有歌唱的占較少。New Age Music可以是純以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂(lè)器演奏的，也可以是很電子化的，重點(diǎn)是營(yíng)造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺(jué)，洗滌聽(tīng)者的心靈，令人心平氣和。New Age Music 很多時(shí)與音樂(lè)治療有關(guān)，不少New Age Music 說(shuō)可以治病，也有不少與打坐冥想有關(guān)，這與New Age 思潮哲學(xué)有莫大關(guān)系。New Age Music通常被視為頗為中產(chǎn)階級(jí)的音樂(lè)，Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司，New Age 代表樂(lè)手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。
二 特色
合音 (Harmony):
New Age Music的基礎(chǔ)是合音與和諧音，并非僅用大和弦而不用小和弦，但會(huì)摒棄部份爵士與搖滾的發(fā)音方式，以避免不和諧與不悅耳的樂(lè)音。New Age所用的和聲大部分是相當(dāng)和諧的，不協(xié)和音在New Age中使用甚少。這也是為何New Age聽(tīng)起來(lái)與人非常祥和之感的原因。
旋律 (Melody):
New Age Music突破既有作曲方法，不以傳統(tǒng)上對(duì)音階的思考模式為限，而是組成新的、不見(jiàn)得能立即朗朗上口的旋律。New Age的旋律與流行樂(lè)完全不同，其即興演奏的味道很濃。聆聽(tīng)者不僅很難記住旋律，而且更不知道旋律會(huì)在什么時(shí)候、什么地方終止。這也就是New Age音樂(lè)結(jié)構(gòu)賦予大家極大想象空間的原因之一。
節(jié)奏 (Rhythm):
New Age Music根本不強(qiáng)調(diào)以打擊樂(lè)器或休止符所建立的節(jié)奏感。New Age的節(jié)奏很多是存在于音樂(lè)自然的律動(dòng)與音符的強(qiáng)弱之間。其實(shí)，大部分New Age之所以要屏棄傳統(tǒng)的節(jié)奏，是因?yàn)橛辛斯?、貝司與打擊樂(lè)器，音樂(lè)形態(tài)就會(huì)被限制死了，而New Age是自然而自由的，有著風(fēng)一般的流線姿態(tài)。
因此，一方面拜電子音樂(lè)技術(shù)所賜，可以輕易制作出無(wú)停頓的樂(lè)音；另一方面，New Age Music以不強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的作曲方式，營(yíng)造特殊的空間感與意境。
音色 (Timbre):
New Age Music避免使用刺耳與急促的聲音，因?yàn)槟菚?huì)增加音樂(lè)的壓力與張力，也因此小提琴、小號(hào)、電子吉他、合成敲擊樂(lè)器等較不適用於表現(xiàn)New Age Music。New Age的音色是透明的、神秘的，充滿朦朧氣氛的。老實(shí)說(shuō)，聽(tīng)New Age到深處時(shí)，最大的享受之一便是音色的變幻。
音質(zhì) (Texture):
空間感是New Age Music的一個(gè)重要的面向，New Age Music也曾有「空間音樂(lè)」(space music) 之稱，其同時(shí)指涉音樂(lè)所表現(xiàn)出的質(zhì)材感、與意圖引發(fā)聆聽(tīng)者去達(dá)到的狀態(tài)。
除了這音樂(lè)的五大要素之外，New Age最大的魅力就是賦予聆聽(tīng)者一個(gè)極大的想象空間，你可以不受形式限制，自由地在無(wú)限的想象空間中馳騁。
三 New Age的分類
1 部落 (Techno Tribal)
2 精神音樂(lè) (Spiritual)
3 太空音樂(lè) (Space)
4 器樂(lè)獨(dú)奏 (Solo Instrumental)
5 自助音樂(lè) (Self-Help)
6 新古典 (New Classical)
7 電子新世紀(jì) (New Age Electronic)
8 原聲新世紀(jì) (New Age Acoustic)
9 民族混合 (Ethnic Fushion)
10 現(xiàn)代器樂(lè) (Contemporary Instrumental)
11 氣氛音樂(lè) (Atmospheres）
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你知道什么是New Age Music(新世紀(jì)音樂(lè))嗎？我相信也許不少人都會(huì)Say No。不過(guò)我也相信其實(shí)大部分的人都聽(tīng)過(guò)新世紀(jì)音樂(lè)。“新世紀(jì)音樂(lè)”這個(gè)名稱看起來(lái)似乎很高深莫測(cè)，實(shí)際上她平易近人，更早已充滿著我們的生活。如今在影視劇、廣告、商場(chǎng)等眾多地方，我們都能見(jiàn)到她的身影。只是盡管我們都曾聽(tīng)過(guò)，卻不一定了解，甚至可能連那首歌叫什么、是誰(shuí)唱得都不知道罷了。若不嫌棄，那就讓我?guī)Т蠹胰ビ螝v一番，一起看看這個(gè)地球上有多少新世紀(jì)音樂(lè)的樂(lè)園吧。希望這次旅程能令你對(duì)這種新生但興盛的音樂(lè)門(mén)類能有更多了解，更希望你能由此喜歡上這個(gè)博大精深的音樂(lè)世界。
不過(guò)要事先提醒各位，以下內(nèi)容純屬一家之言，所以歡迎大家有各自不同的見(jiàn)解。如果你發(fā)現(xiàn)有任何錯(cuò)誤遺漏，或者有任何意見(jiàn)或建議，懇請(qǐng)你告訴我，讓我能做得更完善，更歡迎你與我一共討論交流彼此對(duì)音樂(lè)的感受。多謝！
而我，則是這趟音樂(lè)旅程的機(jī)長(zhǎng)--艾歐利亞，大伙兒喊我獅子就可以了。既然大家都準(zhǔn)備好了，那么我們現(xiàn)在就啟程吧。我們第一站的目的地--“德國(guó)”。Now, Let's GO！
這里不是別的地方，這里是新世紀(jì)音樂(lè)的伊甸園
別的不說(shuō)，僅一條“這里是新世紀(jì)音樂(lè)誕生與成長(zhǎng)的地方”，就足以讓德國(guó)成為我們心目中的“耶路撒冷”。難怪人家希特勒囂張瘋狂，德意志民族確實(shí)有足以自傲的天賦血統(tǒng)。幾百年沉淀而成的理性和完美主義以及內(nèi)斂自省的民族精神，融合了現(xiàn)代西方的個(gè)性色彩與解放風(fēng)氣，共同孕育了新世紀(jì)音樂(lè)的獨(dú)特靈魂--創(chuàng)新獨(dú)立而又洋溢著對(duì)世界無(wú)分彼此的關(guān)愛(ài)。
這里讓我簡(jiǎn)單的介紹一下新世紀(jì)音樂(lè)音樂(lè)的誕生過(guò)程。20世紀(jì)60年代末期，一些德國(guó)音樂(lè)家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，由此啟迪了許多新進(jìn)音樂(lè)家運(yùn)用更多元化的手法開(kāi)拓新的領(lǐng)域。該時(shí)期的音樂(lè)己具備了新世紀(jì)音樂(lè)的發(fā)展雛形。到了70年代，在一群藝術(shù)家的不懈努力下。新世紀(jì)音樂(lè)得以正名，他們把這種既非流行、又非古典、具實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的樂(lè)風(fēng)取名為New Age Instrument(新世紀(jì)音樂(lè))，它指的是一種“劃時(shí)代、新世紀(jì)的音樂(lè)”。到了90年代，新世紀(jì)音樂(lè)音樂(lè)呈現(xiàn)出了更多樣化的風(fēng)貌。樂(lè)界已形成一股百家爭(zhēng)鳴、各擁其妙的新勢(shì)力。正因如此，時(shí)至今日，新世紀(jì)音樂(lè)已經(jīng)不僅僅是一個(gè)單純界定樂(lè)風(fēng)區(qū)別的名詞，更是象征著時(shí)代演進(jìn)、精神內(nèi)涵改良的世紀(jì)新風(fēng)貌的代表體現(xiàn)。
德國(guó)，這個(gè)人杰地靈的地方曾經(jīng)誕生過(guò)無(wú)數(shù)載于史冊(cè)的世界名人，如今也同樣活躍著無(wú)數(shù)才華橫溢的音樂(lè)家?；蛟S你會(huì)說(shuō)當(dāng)今名揚(yáng)四海的大名家們似乎多不在此，這大概與其深沉不愛(ài)張揚(yáng)的民族性不無(wú)關(guān)系。德國(guó)享譽(yù)全球的音樂(lè)家大概只有唯一的一位Michael Cretu(Enigma的靈魂人物)，而他也同樣是一個(gè)不喜俗世煩擾的隱士。盡管如此，那也絲毫不影響這里成為我心目中的音樂(lè)樂(lè)土。事實(shí)上你對(duì)新世紀(jì)音樂(lè)了解得越多，你越能發(fā)現(xiàn)藏龍臥虎的德國(guó)音樂(lè)家之魅力所在。也許正因?yàn)椴恢o名氣多大，他們才能潛心于音樂(lè)世界的美妙，才能創(chuàng)造出最鮮明動(dòng)人的個(gè)人風(fēng)彩。除了Enigma, 這里還有Ginkgo Garden, Oliver Shanti, Mars Lasar, Karunesh, Cusco, Aschera, Christopher Franke, Yara, Bella Sonus…………這里有太多太多杰出的藝術(shù)家，而且每一位都是堪稱獨(dú)當(dāng)一面的表表者。他們的音樂(lè)是屬于世上每個(gè)人的，但同時(shí)又只獨(dú)屬于他們自己的。
開(kāi)一派之先河的Enigma(謎、英格瑪)，是New Age發(fā)展歷史上一座偉大的里程碑。搖滾、電子合成器、格林高利圣歌、地方民族音樂(lè)、哥特式的黑暗風(fēng)格、濃厚的宗教與哲學(xué)意味，數(shù)種元素天衣無(wú)縫的創(chuàng)新結(jié)合堪稱前無(wú)古人，對(duì)后來(lái)者的影響力和對(duì)新世紀(jì)音樂(lè)發(fā)展的貢獻(xiàn)更是無(wú)法估量。即使有人認(rèn)為Enigma江郎才盡作品一張不如一張，即使有無(wú)數(shù)向其模仿、學(xué)習(xí)、借鑒的后起之秀，即使其中還不乏Deep Forest, Gregorian, Era這種成了一派宗師的名家，但始終沒(méi)有人敢揚(yáng)言超越了Enigma，更沒(méi)有人能完全擺脫Enigma潛移默化的影響。而且我個(gè)人認(rèn)為Enigma并沒(méi)有固步自封，他每次都在新專輯中拋棄已有的成就，轉(zhuǎn)而探索不同以往的新風(fēng)格。名成利就的他能特立獨(dú)行的在自己的音樂(lè)路越走越遠(yuǎn)，這份勇氣和執(zhí)著就已值得我敬佩和尊重了。
以Eddy F. Mueller為靈魂人物的Ginkgo Garden(銀杏花園)，是另一位大師級(jí)的藝術(shù)家。作為令我知曉何謂New Age的啟蒙者，難免會(huì)讓我的評(píng)價(jià)感情用事而有失客觀。但是華麗恢宏而不過(guò)火流俗的電子音樂(lè)，對(duì)印度、日本和中國(guó)等東方音樂(lè)元素恰如其分的融合運(yùn)用，將音樂(lè)和詩(shī)歌繪畫(huà)藝術(shù)匠心獨(dú)運(yùn)的結(jié)合，這三個(gè)鮮明的特色的確令Ginkgo Garden在不同于Enigma的另一條路上達(dá)至了至今無(wú)人能及的高度。而每三年才出一張專輯的完美主義，不僅在一次體現(xiàn)了德國(guó)人特有的堅(jiān)持和執(zhí)著，更令Ginkgo Garden的4張專輯無(wú)一不是精品之作。
擁有吉普賽血統(tǒng)的Oliver Shanti(奧立佛·香提)的生平充滿了傳奇色彩。他就像一位吉普賽的旅人一般，游歷了大半個(gè)地球，將其所見(jiàn)所聞所思與世界各地的朋友們一起化為動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)。作為World Music(世界音樂(lè))的翹楚，他就像一名巧手的裁縫，將世界各地的音樂(lè)風(fēng)格在他手中縱橫交融，編織成一幅又一幅美麗的織錦。在他的音樂(lè)世界中體現(xiàn)出的世界音樂(lè)，不僅是民風(fēng)的形，更是東方和西方文化哲思的交匯。在他最著名的《太極》系列中反映出的他對(duì)中國(guó)文化的理解以及對(duì)中國(guó)音樂(lè)的運(yùn)用，足以讓一些有形無(wú)神的中國(guó)音樂(lè)人汗顏。
樣頗具傳奇色彩的還有Karunesh(梵語(yǔ)偉大的憐憫之意)。理工科出生的他在一場(chǎng)車禍之后徘徊生死邊緣數(shù)天，這個(gè)轉(zhuǎn)捩點(diǎn)改變了他的一生。經(jīng)過(guò)在印度的一段游歷學(xué)習(xí)以后，他決心拋棄已有職位去追尋自己心中的真正所想--音樂(lè)。這也是為什么他相當(dāng)一部分音樂(lè)作品是充滿了空靈催眠性質(zhì)的冥想音樂(lè)的緣由，這類音樂(lè)的代表作就是《Zen Breakfast 道禪》。另一方面，民族樂(lè)風(fēng)和電子音樂(lè)結(jié)合的世界音樂(lè)風(fēng)格也是他所長(zhǎng)，雖然這種風(fēng)格并不少見(jiàn)，但是對(duì)電子和民族兩種音樂(lè)元素的嫻熟駕馭，令他的幾張專輯都可稱經(jīng)典。
與上面幾位都有所不同，出生于德國(guó)的Mars Lasar至小就隨父母移居澳大利亞，陽(yáng)光與海灘的澳洲風(fēng)情使得Mars Lasar在德國(guó)人的特質(zhì)之上又洋溢著澳大利亞的自由和熱情。他的作品的最大特點(diǎn)之一就是常在一段基本旋律上反復(fù)變奏并襯托以豐富多彩的配器變化，呈現(xiàn)出像天使的羽翼一般層層疊疊的獨(dú)特美感。他的早期作品電子味十足又富于幻想，因而贏得了“科幻派”的美譽(yù)。中期的兩張作品--國(guó)家公園系列的《奧林匹克國(guó)家公園》與《蔚藍(lán)色的夢(mèng)》浪漫而溫馨，最負(fù)盛名。最近他又涉足世界音樂(lè)的領(lǐng)域，代表作《Karma 因緣》是我認(rèn)為2000年跨入新世紀(jì)以來(lái)最出色的新世紀(jì)音樂(lè)專輯之一。
最后不得不提的是BSC Music。這是一間在德國(guó)土生土長(zhǎng)的專營(yíng)新世紀(jì)音樂(lè)的唱片公司。與世界級(jí)的New World Music, Real Music兩大龍頭唱片公司不同，BSC Music的規(guī)模小得多，名氣也小得多。不過(guò)客觀地看，BSC依然有其有別于前兩者的過(guò)人之處。New World以充滿地方特色的世界音樂(lè)以及冥想音樂(lè)最為人知曉，Real Music則以休閑放松的輕音樂(lè)獨(dú)步樂(lè)壇，而這三類音樂(lè)恰恰是市場(chǎng)最廣為接受的。BSC卻有其德國(guó)人的執(zhí)著與堅(jiān)持，它門(mén)下的音樂(lè)風(fēng)格多而全，簡(jiǎn)直可以作為研究新世紀(jì)音樂(lè)的最佳素材，在這里主流與非主流的音樂(lè)都有其發(fā)展空間。這間公司不善嘩眾取寵，包裝和封面也沒(méi)有什么特別搶眼的地方，卻最能體現(xiàn)音樂(lè)及其作者的特點(diǎn)和個(gè)性。旗下樂(lè)手大紅大紫的屈指可數(shù)，但每一位的音樂(lè)都閃動(dòng)著靈性的光輝。Ginkgo Garden, Bernward Koch(代表作《Flowing》), Aschera(代表作《Whales Of Atlantis》), Cusco(代表作《Apurimac》系列)等就是其中的表表者……他們的音樂(lè)未必是最好的，卻都是獨(dú)一無(wú)二的。在某些方面，我覺(jué)得BSC好像是一間大型的音樂(lè)學(xué)院更多于是一個(gè)商業(yè)機(jī)構(gòu)。就連有位尚未曾出過(guò)任何專輯的新人Rudy K的幾首處女作既然都能收錄在BSC的公司精選集中。鼓勵(lì)新人創(chuàng)作如此，只怕在哪兒都不多見(jiàn)。值得欣慰的是，他們的堅(jiān)持和努力并沒(méi)有白費(fèi)，公司面向國(guó)際發(fā)行的精選系列《Tender Moments(Streicheleinheiten)》系列廣受好評(píng)，其第1、2兩集就是著名的“天堂鳥(niǎo)”和“月光仙子”兩張?zhí)斓?在雅燃音樂(lè)廣場(chǎng)上即有這個(gè)系列)。我從他們的音樂(lè)中可以清晰地聽(tīng)得出，他們并不是不在乎銷量與名氣，只是他們更樂(lè)意追求他們自己心中的音樂(lè)理想罷了。
附錄：以下是文中涉及的音樂(lè)家和唱片公司的相關(guān)鏈接。我不過(guò)是起了拋磚引玉的作用，希望你們能借由對(duì)諸位音樂(lè)家的深入了解，找到自己喜歡的也適合自己的音樂(lè)。而相關(guān)音樂(lè)的下載，Enigma的CD很容易找到，其他幾位音樂(lè)家在雅燃音樂(lè)廣場(chǎng)都有部分專輯可供試聽(tīng)下載。
Enigma
官方網(wǎng)站:
http://www.enigma.de規(guī)模最大的非官方網(wǎng)站:
http://www.enigmamusic.comOliver Shanti:
http://www.sattva.com/english/artists/Oliver_Shanti_Family_and_Friends.phpKarunesh:
http://www.realmusic.com/a_karuneshindex.htmMars Lasar:
http://www.marslasar.comChristopher Franke:
http://sonicimages.comBSC Music:
http://www.bscmusic.comGinkgo Garden
官方網(wǎng)站:
http://www.ginkgo-garden.de公司網(wǎng)站:
http://www.bscmusic.com/artists/artistinfo.php?artist=ginkgAschera
官方網(wǎng)站:
http://www.aschera.com公司網(wǎng)站:
http://www.bscmusic.com/artists/artistinfo.php?artist=ascheraCusco:
http://www.bscmusic.com/index.php?url=/bsc/artists/artistinfo.php&artist=cusco中文介紹:
http://aiolia.flamesky.org/newage.htm-- 這個(gè)“詩(shī)成地平線”的國(guó)度，她的土特產(chǎn)就是音樂(lè)家
英國(guó)，一個(gè)尊崇傳統(tǒng)與禮節(jié)的國(guó)度，無(wú)論政治、經(jīng)濟(jì)、文化，還是音樂(lè)等各方面都無(wú)愧于“西方大國(guó)”的稱號(hào)。雖然過(guò)去的“日不落”現(xiàn)在已經(jīng)“日薄西山”，但是這里仍然有數(shù)不清的珍貴寶藏等待著我們的發(fā)掘。在英國(guó)的四大板塊--英格蘭、威爾士、蘇格蘭、愛(ài)爾蘭中，英格蘭毋庸置疑是政治、經(jīng)濟(jì)和文化的中心。在音樂(lè)界，這里也有兩位世界級(jí)的大明星--Sarah Brightman、Gregorian Chants。
Sarah Brightman（莎拉·布萊曼）從小就立志成為一名著名的藝術(shù)家。在受到美國(guó)的現(xiàn)代歌劇大師Andrew Lloyd Webber的青睞，并成為其妻子后，她迅速成為歌劇界的知名紅伶?？墒撬桓市淖约旱呐吞旆侄急徽煞虻拿曀谏w，被人誤以為“妻憑夫貴”，因而毅然決定與韋伯和平離婚，并謀求自立發(fā)展。于是，她懷著創(chuàng)造自己的音樂(lè)的夢(mèng)想離開(kāi)自己的誕生地，一個(gè)人來(lái)到美國(guó)。她的決定果然是正確的，憑著自己天賦的鉆石嗓子和超出常人的努力，她很快成為了古典和流行的跨界天后。她的專輯《Time To Say Goodbye 永相隨》, 《Eden 重返伊甸園》, 《La Luna 月光女神》全都成為叫好又叫座的全球大熱唱片，其中《Time To Say Goodbye》, 《Question Of Honor》, 《Eden》等數(shù)首曲子都已成為世界性的金曲和里程碑式的經(jīng)典曲目，她翻唱的《Scarborough Fair》更被評(píng)價(jià)為有史以來(lái)最精彩的翻唱版本。最新專輯《Harrem 一千零一夜》繼承了一貫優(yōu)秀水平之外，更引入了阿拉伯音樂(lè)元素，發(fā)售不久再次成為大熱。毋庸置疑，她已經(jīng)完成了她兒時(shí)的夢(mèng)想，可是她依舊謙遜，依舊繁忙。她說(shuō)：“我想寫(xiě)一部小說(shuō)，我想要把現(xiàn)代音樂(lè)和古典音樂(lè)融合起來(lái)。但首先我不得不從頭做起，有那么多我想要學(xué)的東西。不繁忙是不可想象的。
Gregorian Chants（格林高利合唱團(tuán)）是由12位浸淫于教堂音樂(lè)與合聲風(fēng)格，擁有深厚古典基礎(chǔ)，并在英國(guó)倫敦樂(lè)界有一定地位的演唱家所組成。其主要制作人Frank Peterson曾是Enigma的一員，他的知名作品有很多：如Enigma的《Sadeness》和《Principles Of Lust》，Sarah Brightman的《Time to Say Goodbye》等等。正因如此，我們常常可以在他們的作品中聽(tīng)到與Enigma如出一轍的配器和編曲，而Sarah Brightman更是數(shù)次在作品中獻(xiàn)聲，為專輯平添幾分光彩。格林高利合唱團(tuán)的三張專輯無(wú)一不是制作精良的經(jīng)典之作，而將古老的格林高利圣歌融入大量現(xiàn)代音樂(lè)元素的音樂(lè)風(fēng)格可謂自成一派，在商業(yè)上獲取的巨大成功毫不遜色于Enimga，并引領(lǐng)了Era等不少后起之秀。對(duì)格林高利合唱團(tuán)，有一句絕妙的形容：“他們讓上帝穿上了牛仔褲。”
歌劇名伶與圣詠唱詩(shī)班作為英格蘭傳統(tǒng)音樂(lè)文化的代表人物是再適合不過(guò)了，可惜光芒再盛，畢竟只是兩顆孤星自相輝映，哪能比的上群星璀璨的光芒？真要說(shuō)到音樂(lè)的話，那么環(huán)顧英國(guó)疆土，蘇格蘭和愛(ài)爾蘭才是當(dāng)之無(wú)愧的眾星的銀河，音樂(lè)的天堂。不過(guò)這兒雖是當(dāng)之無(wú)愧的音樂(lè)圣地，可是當(dāng)我一旦試圖描述時(shí)，卻發(fā)覺(jué)甚難落筆。一來(lái)是New Age愛(ài)好者中凱爾特音樂(lè)中毒者實(shí)在不在小數(shù)，要是我說(shuō)得不好熱鬧了各位看官那可不是鬧著玩的^-^ ；二來(lái)則是樂(lè)海茫茫，這兒的知名樂(lè)手或是優(yōu)秀音樂(lè)也確實(shí)太多，一時(shí)不知從何入手。不過(guò)好歹大伙兒都已經(jīng)啟程了，那就“船到橋頭自然直”，且讓我由“頭”道來(lái)吧：
現(xiàn)在的英國(guó)是世界大國(guó)，但它的文明史其實(shí)很短。當(dāng)古羅馬帝國(guó)作為文明使者登上英倫三島時(shí)，那兒的原居民也不過(guò)剛脫離茹毛飲血不久罷了。尤其是蘇格蘭和愛(ài)爾蘭地處偏壤，自然條件惡劣，文明發(fā)展更是緩慢。兩地原居民凱爾特人的英文“Celts”原意為石斧，僅由此也不難猜出他們當(dāng)時(shí)的境況如何。然而，正是在這種山巒橫亙、風(fēng)雪封天的艱苦環(huán)境下，孕育的凱爾特民族才具有極強(qiáng)的民族凝聚力和無(wú)比的樂(lè)觀精神。即使環(huán)境再艱苦，生活再困難，他們依然以自己是凱爾特人為榮，依舊團(tuán)結(jié)如一人，勇敢積極地面對(duì)人生。也只有這樣令人可敬可愛(ài)的民族，才能孕育出無(wú)論高亢熱情還是婉轉(zhuǎn)悲切，都一樣令聞?wù)邉?dòng)容的音樂(lè)。
音樂(lè)三大組成部分“歌、舞、樂(lè)”中，風(fēng)笛、小提琴、鼓三者組成了凱爾特音樂(lè)最重要的主導(dǎo)音色。后兩者大家比較熟悉，這里只簡(jiǎn)略介紹一下風(fēng)笛。風(fēng)笛雖然屬于木管樂(lè)器，但并不像長(zhǎng)笛、雙簧管之類需要人吹氣奏響，而是利用一個(gè)氣囊，向打氣筒那樣向管內(nèi)鼓風(fēng)而發(fā)聲，人只需控制音高和通風(fēng)量即可。因此，風(fēng)笛演奏最大的特色就是完全不需換氣歇息，可以奏出此起彼伏、連綿不絕的絕妙音色，恰如“二蘭”遼闊無(wú)邊的群山疊巒一般，真不愧是最具本地地域特色的樂(lè)器。
最早令我折服于風(fēng)笛獨(dú)特魅力的音樂(lè)作品是James Horner的《Brave Heart 勇敢的心》，相信不少人也都與我一樣。Horner雖非蘇格蘭人，但他卻對(duì)蘇格蘭音樂(lè)有一種難以割舍的執(zhí)著熱愛(ài)。從《Titanic》、《Brave Heart》、《Patriot Games》等電影配樂(lè)作品中我們可以感受到他的蘇格蘭情結(jié)，還有洋溢的才華。當(dāng)Mel Gibson飾演的William Wallace攀上群峰之巔，在龐大的交響樂(lè)團(tuán)襯托之下，悠久綿長(zhǎng)的風(fēng)笛聲高低回轉(zhuǎn)時(shí)，我深深地被蘇格蘭人的民族氣質(zhì)所打動(dòng)。我至今仍牢記著電影的最末一句話“They fought like warriors. They fought like Scotches. And they won their freedom!” 這句話他們當(dāng)之無(wú)愧呢！
提到風(fēng)笛，還有一位音樂(lè)家不能不提的，那就是西班牙的風(fēng)笛大師Hevia。不同于Horner是較偏向傳統(tǒng)的民族風(fēng)格，Hevia的風(fēng)笛更具備新世紀(jì)音樂(lè)的特質(zhì)。同樣并非凱爾特人的Hevia沒(méi)有拘泥于傳統(tǒng)，反而發(fā)掘出了風(fēng)笛新的演奏技法和風(fēng)格，更自行研制出了“電子風(fēng)笛”，將風(fēng)笛的音樂(lè)領(lǐng)域大大拓寬。在這里，風(fēng)笛的特質(zhì)得到了最大程度的展現(xiàn)。相信每一個(gè)聽(tīng)過(guò)他的作品的人都無(wú)法忘記他那標(biāo)志性的演奏方式--急促躍動(dòng)的32分音符如洪水一般連綿不絕的蜂擁而出，讓人瞬間淹沒(méi)在好象無(wú)休無(wú)止的絕妙旋律中。融合了中亞、阿拉伯等異域風(fēng)情的曲風(fēng)更使風(fēng)笛不再局限于凱爾特的范疇，開(kāi)辟了一片更遼闊的發(fā)展空間。風(fēng)笛在他手中已不再只是一件樂(lè)器，更是一件魔術(shù)師手中的魔法道具，變化出令人贊嘆、驚訝、耳眩神迷的神奇魅力。
一提起天籟之聲，很多人首先會(huì)想起Enya，但其實(shí)Loreena McKennitt也素以其美妙如天籟的歌喉而聞名。這個(gè)加拿大裔的女歌手雖非愛(ài)爾蘭人，但她將自己的音樂(lè)素養(yǎng)與愛(ài)爾蘭民謠相融合，再拼貼組合成富于個(gè)人風(fēng)格的音樂(lè)，在新世紀(jì)音樂(lè)界掀起了一股愛(ài)爾蘭回歸浪潮，人稱“加拿大現(xiàn)象”。她從小接受嚴(yán)格的古典音樂(lè)訓(xùn)練，長(zhǎng)達(dá)十年的鋼琴以及五年的歌唱訓(xùn)練，是她的歌曲具備了新古典主義的內(nèi)核，譬如她的許多歌曲的歌詞都是中世紀(jì)歐洲的古詩(shī)。她的聲線又具有非常強(qiáng)烈的融合性，從古典到流行，從民歌到新世紀(jì)，她總能游刃有余、揮灑自如，是一位不遜于Enya的國(guó)際天籟之聲。
至于舞蹈，相信很多人也都曾耳聞目睹那享譽(yù)全球的踢踏舞。那么我們不能不知道的，就是現(xiàn)譽(yù)為“最偉大的踢踏舞者”的Michael Flatley。Michael是愛(ài)爾蘭裔的美國(guó)人，在芝加哥長(zhǎng)大的他憑借自己精湛的舞技實(shí)力，那令人咂舌的每分鐘180下踢踏的世界紀(jì)錄，成為有史以來(lái)第一個(gè)在英國(guó)“班門(mén)弄斧”表演踢踏舞還能贏得全場(chǎng)站立鼓掌的人，也由此成為當(dāng)之無(wú)愧的踢踏舞王。無(wú)論是一開(kāi)始“Riverdance 大河之舞”臺(tái)柱，還是后來(lái)自立門(mén)戶自組舞團(tuán)，在他和他的團(tuán)員們的腳下，愛(ài)爾蘭音樂(lè)中最熱情奔放的一面得以淋漓盡致的表現(xiàn)出來(lái)，神乎其技的舞蹈配合酣暢飛揚(yáng)的樂(lè)章，綻放著讓人目眩神迷的魅力。
當(dāng)然，愛(ài)爾蘭音樂(lè)家中最為人熟知的，自然是“Secret Garden 神秘園”和“Enya 恩雅”兩位了。恩雅是地道的愛(ài)爾蘭人；神秘園的兩位成員中，音樂(lè)制作人Rolf Lovland是挪威人，而小提琴手Fionnuala Sherry也是愛(ài)爾蘭人。兩者的音樂(lè)風(fēng)格，更是揮之不去的愛(ài)爾蘭風(fēng)土鄉(xiāng)情。可以說(shuō)他們?yōu)閻?ài)爾蘭音樂(lè)的普及起了不可或缺的推廣作用，要是沒(méi)有他們，我想許多人可能還未必了解愛(ài)爾蘭音樂(lè)是怎么回事呢。 兩者的音樂(lè)各有所長(zhǎng)，神秘園是以鋼琴和小提琴為主線，時(shí)而輔以人聲或其他樂(lè)器，徐徐鋪墊出一條絕美而感傷的音樂(lè)旅程；而恩雅則基本是用電子合成音色營(yíng)造的夢(mèng)幻華麗的背景來(lái)襯托自己的天籟歌喉，時(shí)而空靈飄逸，時(shí)而溫馨細(xì)膩。倘若要兩者比個(gè)高下的話，在普羅大眾中恩雅似乎更受歡迎，你看看Billboard上恩雅的《A Day Without Rain 雨過(guò)天青》常掛Top 100就曉得了。不過(guò)我個(gè)人不太滿意恩雅有點(diǎn)MIDI而且單調(diào)雷同的配器，所以更偏好神秘園的原聲樂(lè)器以及優(yōu)雅凄美的情境。不過(guò)時(shí)移事易，現(xiàn)在他們的作品確實(shí)都不比以前的巔峰水平，而且互相融合借鑒后，彼此的個(gè)性越來(lái)越少，聽(tīng)起來(lái)好像越來(lái)越相似了。不過(guò)這也難免，本來(lái)他們也算是一家人嘛。而且既便如此，他們?cè)谛率兰o(jì)音樂(lè)音樂(lè)界的地位我想仍然不會(huì)改變，他們依然是值得我們尊重欣賞的一流藝術(shù)家。
常聽(tīng)人贊譽(yù)愛(ài)爾蘭說(shuō)這兒是一個(gè)“詩(shī)成地平線”的音樂(lè)之鄉(xiāng)，此言確實(shí)不假。這兒的土特產(chǎn)似乎就是音樂(lè)家，且不說(shuō)有上述眾多熱愛(ài)凱爾特文化而投身于此的外國(guó)音樂(lè)家，即便土生土長(zhǎng)的也數(shù)不勝數(shù)。除了以上列舉的，還有Medwyn Goodall, Matthew Lien, Bill Wheland, Annbjorg Lien, Michael Danna & Jeff Danna兄弟, Ron Korb, RonanHardiman等等都是凱爾特音樂(lè)名家。若我們?cè)侔蜒酃夥胚h(yuǎn)些，不局限于新世紀(jì)音樂(lè)范疇，還有The Cranberries, U2, The Corrs, Sinead O'Connor, Boyzone等等流行音樂(lè)的大明星。凱爾特音樂(lè)有時(shí)歡暢如歌舞，輕快如流水，有時(shí)又哀怨清醇如思念情人的少女。無(wú)論何時(shí)，都如那無(wú)盡大自然一樣，搖曳生姿，令人如癡如醉。
不過(guò)凡事都有兩面，愛(ài)爾蘭音樂(lè)雖然常被人推崇備至，但也并非完美無(wú)瑕。至少在我看來(lái)，有一個(gè)足以致命的缺陷就是缺少求新求變的創(chuàng)新精神。聽(tīng)得多了，很自然就會(huì)覺(jué)得，在多如辰星的美妙動(dòng)人的仙樂(lè)之中，仿佛總有一種似曾相似的雷同感，不同的音樂(lè)家之間好像沒(méi)有更多的個(gè)性和差異。若非很熟悉各個(gè)音樂(lè)家，隨便給你一首歌曲，你甚至可能根本分辨不出這是誰(shuí)的作品。正因如此，對(duì)于凱爾特音樂(lè)，我始終只有品味，卻不曾“中毒”。
至此，我們的英國(guó)之旅也告一段落了。首先要聲明一點(diǎn)，雖然現(xiàn)實(shí)中英國(guó)和愛(ài)爾蘭共和國(guó)是水火不容，但兩國(guó)畢竟有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，就音樂(lè)論音樂(lè)，兩者更是難分彼此。因此。標(biāo)題上雖然只寫(xiě)著英國(guó)，實(shí)際上神秘園和恩雅等不少音樂(lè)家都是來(lái)自愛(ài)爾蘭的。為了說(shuō)得方便，我就沒(méi)有刻意區(qū)分了。請(qǐng)大家注意。此外，正如上所說(shuō)，獅子對(duì)凱爾特音樂(lè)研究著實(shí)不深，如果上面的介紹有什么疏漏，或者對(duì)這次的旅程有任何不滿，請(qǐng)盡管直接對(duì)我說(shuō)，讓我能及時(shí)改正，在下一站做得更好。謝謝大家！最后慣例，將相關(guān)音樂(lè)家的官方網(wǎng)站提供如下：
附錄----文章中使用的音樂(lè)曲目：
1.《Sarah brightman - In Paradisum》
2.《Sarah brightman - Eden》
3.《Gregorian - Be》
4.《Hevia - tanzila》
5.《Loreena McKennitt - The Mummer's Dance》
6.《Enya - Orinoco Flow》
7.《Secret Garden - Prayer》
Sarah Brightman：
http://www.sarah-brightman.com http://www.sarahbrightman.co.ukGregorian Chants：
http://www.gregorian.deJames Horner：
http://www.james-horner.comHevia：
http://www.hevia.esLoreena McKennitt：
http://www.quinlanroad.comRiverdance：
http://www.riverdance.comMichael Flatley：
http://www.lordofthedance.com/usSecret Garden：
http://www.secretgarden.noEnya：
http://www.enya.com中文介紹：
http://aiolia.flamesky.org/newage.htm-- 無(wú)論是古代還是現(xiàn)在，這里都有三位值得我們欽慕的大師
希臘，這是一個(gè)舉世聞名的古老文明，但又不是像四大文明古國(guó)那樣近乎傳說(shuō)似的上古大國(guó)。準(zhǔn)確地說(shuō)，她是現(xiàn)代文明的搖籃。如今你眼見(jiàn)的西方社會(huì)的科學(xué)、道德、社會(huì)、教育……這一切追根溯源都源自這個(gè)地處歐洲南部、地中海北岸的半島小國(guó)。這兒曾經(jīng)輝煌繁盛的文化，賦予這兒的人民與眾不同的藝術(shù)特質(zhì)。古時(shí)這里曾誕生過(guò)人類歷史上空前絕后的偉人三師徒--蘇格拉底、拍拉圖、亞里十多德；而在如今的新世紀(jì)音樂(lè)樂(lè)壇上，這里也同樣閃耀著“老中青”三顆不同年代不同風(fēng)格卻都一般奪目的明星--Vangelis,Yanni, Chris Spheeris。
Vangelis（范吉利斯）－－
一位堪稱偉大的音樂(lè)家。他集創(chuàng)作，演奏和音樂(lè)制作于一身，是一個(gè)真正的音樂(lè)全才，被評(píng)論家譽(yù)為“現(xiàn)代的瓦格納”。孩童時(shí)期開(kāi)始，范吉利斯那獨(dú)特的音樂(lè)天賦就顯露無(wú)疑。他沒(méi)受過(guò)任何專業(yè)訓(xùn)練，卻4歲開(kāi)始創(chuàng)作音樂(lè)，6歲就舉行了自己作品的首次公演。而早在1973年，電子音樂(lè)剛剛起步，大家就連新世紀(jì)音樂(lè)為何物都不甚明了之時(shí)，他已經(jīng)用電子合成器開(kāi)始了自己的音樂(lè)探索。他的許多史詩(shī)般的電子音樂(lè)作品和電影配樂(lè)皆深得樂(lè)迷們的鐘愛(ài)，其中最知名的作品如1981年的《Chariots Of Fire（烈火戰(zhàn)車）》，1983年的《Theme from Antarctica（南極物語(yǔ)）》，1992年的《1492～Conquest of Paradise（哥倫布傳）》等等，都是享譽(yù)全球的巨作。其中烈火戰(zhàn)車以及哥倫布傳更都榮獲當(dāng)屆的奧斯卡最佳配樂(lè)獎(jiǎng)，確實(shí)實(shí)至名歸。Vangelis的作品多達(dá)數(shù)十張，但他的性格與Micheal Cretu差不多，都喜歡過(guò)著近似隱居的生活，埋首于自己的音樂(lè)創(chuàng)作之中。所以他的名字對(duì)于普羅大眾而言遠(yuǎn)不及恩雅等人熟悉，但他的作品從不曾耳聞的人我猜可能不多。事實(shí)上，他的許多音樂(lè)，包括以上的三大名作、Pulstar（脈沖星）、喜馬拉雅山等等，都曾被不計(jì)其數(shù)的影視作品甚至廣告引用過(guò)。相信許多人聽(tīng)過(guò)他的專輯后可能都會(huì)發(fā)出恍然大悟的一聲贊嘆。最近，范老先生更不甘寂寞，接連參與了兩大盛事。其一是為慶祝美國(guó)國(guó)家航空和宇宙航行局（NASA）的2001年火星無(wú)人探測(cè)器計(jì)劃（又名Odyssey 奧德賽計(jì)劃），在希臘雅典的宙斯神廟舉辦了一場(chǎng)聲勢(shì)浩大的紀(jì)念音樂(lè)會(huì)。在希臘文化部的贊助和負(fù)責(zé)奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)的希臘傳統(tǒng)文化協(xié)會(huì)的主辦下，“Mythodea”成為自公元前6世紀(jì)來(lái)第一次在宙斯神廟舉行的盛大音樂(lè)會(huì)。演出陣容包括倫敦大都會(huì)管弦樂(lè)團(tuán)，120人的希臘國(guó)家歌劇院合唱團(tuán)、28名打擊樂(lè)鼓手以及女高音歌唱家Kathleen Battle和Jessye Norman。在這場(chǎng)劃時(shí)代的音樂(lè)會(huì)上，范吉利斯憑著長(zhǎng)期以來(lái)對(duì)NASA太空計(jì)劃的著迷，將人們對(duì)太空的探索和無(wú)限想象融合了他對(duì)音樂(lè)、宇宙、神話的熱愛(ài)，結(jié)合交響樂(lè)、大合唱、歌劇、希臘民謠、電子等音樂(lè)元素，創(chuàng)作出了“Mythodea”這部史詩(shī)般的巨作。幾乎每一個(gè)聽(tīng)到看到這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的人，都會(huì)被其無(wú)與倫比的場(chǎng)面及氣勢(shì)所感染。音樂(lè)會(huì)的CD及DVD現(xiàn)在在市面上都可見(jiàn)，強(qiáng)烈推薦各位有機(jī)會(huì)一定要欣賞一下。而兩大盛事之其二，就是在2002年的日韓世界杯足球賽上，范老先生也擔(dān)任了音樂(lè)總監(jiān)一職，并為大賽譜寫(xiě)了主題曲“Anthem”，也就是雙方球隊(duì)入場(chǎng)時(shí)常能聽(tīng)到的那首美感與激情并重的曲子。短短兩年時(shí)間，范老先生連續(xù)參與兩大世界盛事，而且音樂(lè)水平絲毫不見(jiàn)衰退跡象，足見(jiàn)寶刀未老。
Yanni（雅尼）－－
一個(gè)不僅在新世紀(jì)音樂(lè)樂(lè)界，甚至對(duì)于普通人都不會(huì)太陌生的名字。1997年那場(chǎng)空前的紫禁城音樂(lè)會(huì)，讓中國(guó)的無(wú)數(shù)老百姓們認(rèn)識(shí)了這位胡子像魯迅、頭發(fā)像鄭伊健的希臘帥哥紳士（哈哈~~），同時(shí)也第一次接觸了這種稱為新世紀(jì)音樂(lè)的新鮮玩意兒。與Vangelis一樣，Yanni也是個(gè)多產(chǎn)的天才音樂(lè)家。他1954年誕生于希臘的Kalamata（卡拉馬塔），高中后便前往美國(guó)Minnesota（明尼蘇塔）大學(xué)進(jìn)修。在大學(xué)期間自學(xué)鍵盤(pán)、作曲、制作，并加入Private Music，盡展其音樂(lè)天賦，一鳴驚人，是Private Music有史以來(lái)銷量最好的藝人。整個(gè)80~90年代，他一直活躍不息，發(fā)行過(guò)超過(guò)30張專輯，而且全都水平不俗。在AMG All Music網(wǎng)站上，僅五星滿分的專輯他就有兩張，四星以上的更近十張。無(wú)論這個(gè)評(píng)分可信度如何，這個(gè)傲視群雄的紀(jì)錄都足以說(shuō)明他在新世紀(jì)音樂(lè)界不可替代的重要地位。不僅如此，Yanni先后于英國(guó)皇家艾伯音樂(lè)廳（Royal Albert Hall）、雅典帕拉農(nóng)神殿、埃及獅身人面像、印度泰姬陵、中國(guó)紫禁城等世界名勝古跡舉辦音樂(lè)會(huì)，這樣的創(chuàng)舉不僅在新世紀(jì)音樂(lè)界中是絕無(wú)僅有的，即使在其他領(lǐng)域也鮮有匹敵者。洋溢著魅力和感染力的音樂(lè)，令無(wú)數(shù)人如癡如醉，充分領(lǐng)略到新世紀(jì)音樂(lè)的美妙。誠(chéng)然，雅尼的音樂(lè)確實(shí)富于鮮明的表演性質(zhì)和商業(yè)氣息，因而一直受到評(píng)論家們的詬病，不過(guò)對(duì)于如此大規(guī)模的音樂(lè)會(huì)而言，這也是完全無(wú)可厚非的，況且Yanni是第一個(gè)人能將新世紀(jì)音樂(lè)音樂(lè)用如此平易近人的形式帶到普通人面前，他對(duì)于新世紀(jì)音樂(lè)的推廣普及的的確確起了不可估量的積極作用。最后告訴大家兩個(gè)非?？鋸埖南ⅲ涸缭?4歲，雅尼就參加了希臘國(guó)家游泳隊(duì)，更打破了自由泳的希臘國(guó)家紀(jì)錄，后來(lái)前赴美國(guó)明尼蘇達(dá)大學(xué)時(shí)，學(xué)的還是心理學(xué)呢。這位大叔還真是人不可貌相呀！
Chris Spheeris－－
浪漫而瀟灑的紳士，英俊的面容后面是一位杰出的音樂(lè)作曲家和演奏家。從小多才多藝的他，八歲就能在畫(huà)布上畫(huà)抽象畫(huà)，十一歲開(kāi)始嘗試寫(xiě)詩(shī)，十二歲便抱著他自己的吉他為其寫(xiě)歌，到了十五歲他開(kāi)始將其詩(shī)作譜上曲韻后，正式開(kāi)創(chuàng)了他的作曲生涯。后來(lái)在70年代末80年代初，他遇見(jiàn)了另一個(gè)吉他手Paul Voudouris，之后便開(kāi)始學(xué)習(xí)其他的樂(lè)器，比如鍵盤(pán)和貝司等。1985年他和著名的哥倫比亞唱片公司簽約，并推出了個(gè)人第一張專輯<Desires Of The Heart 心中的渴望>，并由此開(kāi)始他的輝煌生涯。其實(shí)，Chris Spheeris已浸淫新世紀(jì)音樂(lè)樂(lè)界達(dá)十年之久，只因缺乏跨國(guó)唱片公司集團(tuán)作有計(jì)劃的密集宣傳，才會(huì)在知名度上遜于其他音樂(lè)家。但就音樂(lè)的質(zhì)感而言，他重現(xiàn)愛(ài)琴海濱歷史氛圍的功力可說(shuō)無(wú)人能及。由于對(duì)宗教儀式特別感興趣，他在旋律創(chuàng)作上受東正教與希臘民謠的影響極深。年輕時(shí)他尤其喜愛(ài)披頭四、德彪西的音樂(lè)，大學(xué)時(shí)期遠(yuǎn)赴英國(guó)鉆研哲學(xué)的經(jīng)歷更讓他始終念念不忘希臘文化的根源，再加上嗜愛(ài)以旅行來(lái)觀察歐洲各地的風(fēng)土人情，也難怪他的專輯總是從探索人類心靈活動(dòng)或者懷想古文明風(fēng)采的角度出發(fā)了。他輕車熟路的駕馭著希臘古典美態(tài)的音樂(lè)，同時(shí)給這種迷人的音樂(lè)灌入了各種世界音樂(lè)、古典音樂(lè)和民間音樂(lè)，從而產(chǎn)生了屬于他自己的音樂(lè)：由吉他和鋼琴為主樂(lè)器，以柔慢而穩(wěn)定的節(jié)奏來(lái)演繹的浪漫情懷，輕緩卻沒(méi)有絲毫拖沓和迷廢的音樂(lè)空間。聽(tīng)他的音樂(lè)是一種休閑和回憶的享受，更給與我們一種的全新的安逸享受氛圍！Chris Spheeris目前共推出過(guò)12張專輯，雖然數(shù)量難比前兩位，但在AMG All Music上也獲得了甚高的評(píng)價(jià)。
事實(shí)上，“老中青”這三位的音樂(lè)風(fēng)格取向、取材各不相同，其實(shí)很難分出一個(gè)高低來(lái)。倘若非要說(shuō)的話，Vangelis本身也是個(gè)錄音高手，又最擅長(zhǎng)演繹氣勢(shì)磅礴的電影配樂(lè)，最適合那些耳朵刁鉆的發(fā)燒友們，甚至可以用它來(lái)測(cè)試你的音響系統(tǒng)和房間的聲學(xué)特性，你完全可以聽(tīng)到飄逸在房間的各種樂(lè)器所描繪出的完美音場(chǎng)。Yanni的創(chuàng)作其實(shí)并沒(méi)有什么高深莫測(cè)的東西，只有最簡(jiǎn)單直接俘虜你的心的絕妙音樂(lè)，無(wú)論是旋律、樂(lè)器演奏技巧、編曲配器，全都是一等一。尤其是兩場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)專輯，我個(gè)人為是無(wú)可挑剔的完美絕品。當(dāng)然還有許多人贊不絕口的處女作<Keys To Imagination>，也是AMG上的五星作品之一。雅尼不少最膾炙人口的名作都出自這張專輯。Chris Spheeris的音樂(lè)風(fēng)格很豐富，輕快的、柔情的、神秘的一應(yīng)俱全，其中他的吉他彈奏確實(shí)是嫻熟精妙，難找匹敵之人。不過(guò)他的音樂(lè)也決不限于吉他而已，鍵盤(pán)樂(lè)一樣很多，例如專輯<Culture 文明>、<Mystic Traveller 苦行僧>基本都可歸屬于世界音樂(lè)的范疇。
唯一可惜的是，我所熟知的希臘音樂(lè)家，僅限于“老中青”這三位了，音樂(lè)公司方面更是一無(wú)所獲，懇請(qǐng)各位原諒本人見(jiàn)識(shí)有限。不過(guò)話說(shuō)回來(lái)，貴精不貴多，能有如此三位獨(dú)當(dāng)一面的杰出人物，我看其他不少國(guó)家已經(jīng)難望其項(xiàng)背了。當(dāng)然，要是你還知道那些希臘籍或者希臘風(fēng)格的音樂(lè)家，也懇請(qǐng)告知我，讓我可以進(jìn)一步補(bǔ)充。多謝各位！下個(gè)月我們將揮別歐洲，遠(yuǎn)渡重洋，前往另一個(gè)地位卓然的音樂(lè)重鎮(zhèn)。有興趣的朋友們，不妨事先猜猜我們的目的地吧。我們下回見(jiàn)！
相關(guān)網(wǎng)站－－
Vangelis: http://elsew.com(雖是非官方網(wǎng)站，但已經(jīng)是我找得到的資料最全面的網(wǎng)站了)
Yanni:
http://www.yannimusic.netChris Spheeris:
http://www.chrisspheeris.com經(jīng)過(guò)一個(gè)多月的長(zhǎng)途跋涉，我們沿著絲綢之路，朝著太陽(yáng)升起的地方行進(jìn)。我們橫跨了歐亞大陸，抵達(dá)了大陸東岸的這個(gè)偉大的國(guó)度。我們的祖國(guó)呵，就在這日出東方之地。
第四站：中國(guó)
-- 日出江花紅勝火，春來(lái)江水綠如藍(lán)
這兩句題頭詩(shī)出自白居易《憶江南》，鮮明的顏色及動(dòng)靜對(duì)比卻共同勾勒出一幅生機(jī)盎然的和諧景致。調(diào)和陰陽(yáng)，而成太極，太極分兩儀，化四相，生八卦，以致無(wú)窮，這就是中國(guó)5000年文化對(duì)生命對(duì)宇宙最根本的總結(jié)。只可惜，如今忙碌又浮躁的現(xiàn)代人，卻越來(lái)越忘卻了自己文化的本源。全盤(pán)接受西方“先進(jìn)科學(xué)”文明的同時(shí)，代價(jià)卻是本土文明的特質(zhì)和生命力在日漸消減。這是一個(gè)沉重的現(xiàn)實(shí)，但我并不希望聆聽(tīng)音樂(lè)也成為大家的一種負(fù)擔(dān)。我謹(jǐn)希望能提醒每一位聽(tīng)眾，外表是怎樣的形式并無(wú)所謂，但重要的是不要拋棄了自己的根。
郭英男老人正是一位這樣的典范。郭英男(Difang-Duana，1921.3.21～2002.3.29)，是臺(tái)灣阿美族馬蘭社部落的原住民，族人們都尊稱他一句“阿公”。郭老生于斯，長(zhǎng)于斯，也逝于斯。對(duì)他來(lái)說(shuō)，唱歌就像喝酒吃檳榔一樣，是生活中最尋常的事情。他說(shuō)：“小時(shí)候家里窮，去放牛時(shí)，聽(tīng)到大人們?cè)诰毘?，就跟著哼?#8221;馬蘭部落有四五個(gè)郭英男的拜把兄弟，以前，大家每天一邊捕魚(yú)、種田一邊唱歌、乘涼、練和聲，彼此都有很好的默契。這幾年來(lái)，這些老兄弟們相繼去世，郭英男為了讓阿美族的歌聲繼續(xù)流傳，開(kāi)始教自己的妻子、弟弟、妹妹和親戚演唱，組建“馬蘭吟唱隊(duì)”。但郭老并不像一般的土著居民那樣畫(huà)地為牢，17歲便破格成為部落領(lǐng)唱的他，一直期望著有一天帶著阿美族的音樂(lè)走出部落，讓世人都能聽(tīng)見(jiàn)。他的努力并沒(méi)有白費(fèi)，1988年前赴法國(guó)，1999年再赴日本，都在當(dāng)?shù)卦斐闪宿Z動(dòng)。1993年Enigma引用“老人飲酒歌”創(chuàng)作的“Return To Innocence”更使郭老及馬蘭吟唱隊(duì)的歌聲成為世界的焦點(diǎn)。質(zhì)樸純真的歌聲，征服了每一個(gè)聆聽(tīng)的人，也印證了“民族的才是世界的”。Deep Forest其中一名成員Dan Lacksman與郭老合作，制作了《生命之環(huán) Circle Of Life》與《跨過(guò)黃土地 Across The Yellow Earth》兩張專輯。專輯音樂(lè)雖然形式上沿襲了Deep Forest一貫的電子風(fēng)格作為流行化的包裝，但是嘹亮的歌聲里那份扎根大地的本質(zhì)并沒(méi)有變，那份粗獷奔放的生命力依然令人感動(dòng)。正是由于郭老對(duì)于推廣原住民音樂(lè)的巨大貢獻(xiàn)的地位，當(dāng)年的第13屆臺(tái)灣金曲獎(jiǎng)向雙雙仙逝的郭英男和郭秀珠夫婦頒發(fā)了特別紀(jì)念獎(jiǎng)。郭老已經(jīng)離開(kāi)我們一年半了，就讓我們用最原始純粹的歌聲來(lái)懷念這位可敬的老人。
朱哲琴(Dadawa)與何訓(xùn)田這對(duì)黃金搭檔是另一支享譽(yù)全球的中國(guó)新世紀(jì)音樂(lè)家。不少人可能會(huì)誤以為朱哲琴是西藏人，其實(shí)她祖籍湖南，生長(zhǎng)于廣東，是一個(gè)地道的南方女孩。我想大部分人都是從《阿姐鼓》才開(kāi)始記住朱哲琴這個(gè)名字的，但其實(shí)早在1990年，朱哲琴就憑著一首由真實(shí)故事改寫(xiě)的流行歌曲“一個(gè)真實(shí)的故事”（原名丹頂鶴的故事）傳唱全國(guó)。但她很快就厭倦了走穴賺錢(qián)的流行樂(lè)壇，而前往四川時(shí)與何訓(xùn)田的相遇則將兩人都轉(zhuǎn)上了完全不同的一條新路。1992年第一張專輯《黃孩子 Yellow Children》由香港雨果出品。專輯雖然在當(dāng)時(shí)并沒(méi)有引起太大反響，但《阿姐鼓》的合作基礎(chǔ)和雛形已經(jīng)在此時(shí)奠定了，同時(shí)為其后他們的音樂(lè)走向國(guó)際奠基了一塊超越視野的平臺(tái)。1995年的《阿姐鼓 Sister Drum》成功被美國(guó)華納相中，在全球56個(gè)國(guó)家和地區(qū)同步發(fā)行，成為國(guó)際唱片史上的第一張全球發(fā)行的中文唱片。鑒于外國(guó)人很難念準(zhǔn)“朱哲琴”這樣的音，朱哲琴融合了藏語(yǔ)月亮（Dawa）與達(dá)達(dá)超現(xiàn)實(shí)主義（Dada），創(chuàng)造了一個(gè)新詞“Dadawa”作為自己國(guó)際化的名字。隨著1997年《央金瑪 Voices From The Sky》的再次成功，“Dadawa”被譽(yù)為“中國(guó)的恩雅”，更成為了老外心目中中國(guó)New Age的代表人物。對(duì)于西方人而言，洋溢著東方神秘色彩的天籟之聲，就是其必勝之道。但對(duì)于中國(guó)人而言，這種新鮮感與誘惑力就要大打折扣了。這正是為什么朱哲琴在海外的評(píng)價(jià)要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于國(guó)內(nèi)的主要原因之一。認(rèn)為朱哲琴的所謂“西藏音樂(lè)”并不地道，也是國(guó)內(nèi)輿論界對(duì)其的另一大詬病。對(duì)此朱哲琴解釋說(shuō)她的音樂(lè)只是用了西藏為背景，融進(jìn)了西藏音樂(lè)的元素，但這并非純粹的西藏音樂(lè)，而是兩個(gè)概念。由于今年“天唱人間”音樂(lè)會(huì)上的喝倒彩風(fēng)波，朱哲琴再一次成為國(guó)內(nèi)音樂(lè)界及輿論爭(zhēng)執(zhí)不下的焦點(diǎn)話題。但無(wú)論大眾能否聽(tīng)懂和接受她的音樂(lè)，我相信朱哲琴的地位和貢獻(xiàn)是無(wú)法輕易否定的。我們只能期望，現(xiàn)在正處于自省醞釀期的“Dadawa”，當(dāng)下一次出現(xiàn)在我們眼前的時(shí)候，能帶來(lái)一次新的震撼。
相比起朱哲琴在臺(tái)前所受的議論紛紛，在臺(tái)后的何訓(xùn)田似乎長(zhǎng)期處于被遺忘的邊緣。何訓(xùn)田是四川人，現(xiàn)任上海音樂(lè)學(xué)院教授。執(zhí)著于追求自己認(rèn)定的個(gè)性道路，甚至表現(xiàn)得有些孤僻，是朱哲琴和何訓(xùn)田的一大共性，也是他們一拍即合、默契無(wú)間的緣由。近年來(lái)，雖然兩人依然保持著良好的合作關(guān)系，但同時(shí)也開(kāi)始探求相對(duì)獨(dú)立的新體驗(yàn)。朱哲琴參加了鳳凰衛(wèi)視《走進(jìn)非洲》節(jié)目的制作，尋找新的生活靈感。何訓(xùn)田也走向臺(tái)前，與臺(tái)灣風(fēng)潮合作發(fā)行了個(gè)人專輯《波羅密多 Paramita》。雖然過(guò)分吹捧的商業(yè)宣傳手法有些令人不快，不過(guò)與以往兩人合作時(shí)期的作品相比，多少給了我們一些不一樣的感覺(jué)，音樂(lè)的可聽(tīng)性和易聽(tīng)性都有所提高。比起有些曲高和寡的《阿姐鼓》系列，或者可以概括說(shuō)《波羅密多》是一張更大眾化更平易近人的新民樂(lè)作品吧。
上文也提到了，《波羅密多》是臺(tái)灣風(fēng)潮發(fā)行，《黃孩子》則是香港雨果出品。同樣的制作人，大相徑庭的作品風(fēng)格，多少也可以折射出這兩間中國(guó)新世紀(jì)音樂(lè)界最重要的唱片公司--“風(fēng)潮雨果”的各自特色所在。
不同于風(fēng)潮的鋒芒畢露，雨果的風(fēng)格顯得內(nèi)斂專精得多。雨果的全名是“雨果制作有限公司”，老板兼錄音師易有伍本身就是音樂(lè)家出身，1987年他放棄音統(tǒng)處的高薪厚職自行創(chuàng)業(yè)，在十?dāng)?shù)年間將雨果發(fā)展成為當(dāng)今錄制中國(guó)音樂(lè)的第一品牌。朱哲琴的《黃孩子》、武亦文的《荷塘月色》等都是經(jīng)典之作。雨果的制作群中最負(fù)盛名的當(dāng)數(shù)劉星、張維良、楊小琳三位。劉星早年在上海音樂(lè)學(xué)院時(shí)專修中阮，后來(lái)因交響詩(shī)“云南回憶”得了全國(guó)大賽的大獎(jiǎng)而轉(zhuǎn)到作曲專業(yè)，結(jié)果卻由于考試不及格而荒唐的畢不了業(yè)，幸而被香港雨果的老板易有伍所賞識(shí)而獲邀前往香港發(fā)展，從此劉星憑借其獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格與孤傲不群的個(gè)性成了雨果著名的招牌“怪才”。憑心而論，劉星極端個(gè)人化的印象派音樂(lè)并不好理解，甚至有時(shí)候還并不好聽(tīng)，但是在曲子背后的那股深?yuàn)W的中國(guó)意蘊(yùn)卻常值得我們?cè)偃捉阑匚?。若說(shuō)劉星是個(gè)有天賦但倔脾氣的“差生”，張維良則是個(gè)“模范優(yōu)等生”。張維良號(hào)稱“笛簫一絕”，卻不是宣傳上的溢美之詞，而是中國(guó)民樂(lè)界公認(rèn)的大師級(jí)演奏家。大家熟知的古曲“平沙落雁”的簫曲譜正是由張維良先生由數(shù)張古代琴譜整理改編而制成的。但是張維良卻沒(méi)有像一般學(xué)院派那樣輕易滿足，而是不斷積極開(kāi)辟民樂(lè)的新境界。在雨果旗下，他既有《醉笛》這樣的傳統(tǒng)民樂(lè)專輯，也有《天幻簫音》這類將民樂(lè)和新世紀(jì)結(jié)合的“新民樂(lè)”作品，更有挖掘被世人遺忘的古老樂(lè)器“塤”，使其綻放新生命的試驗(yàn)性專輯《問(wèn)天》。能像張維良這樣同時(shí)在學(xué)院派和新世紀(jì)界中都獲得如此高的地位和成就，不僅在中國(guó)，即使在全世界也不多見(jiàn)。楊小琳這位難得的女將，她的歌聲有著極高的可塑性。《綠蓑衣》將中國(guó)古代詩(shī)詞重新譜曲演唱，《禧樂(lè)》則轉(zhuǎn)為世界音樂(lè)（World Music）風(fēng)格，到了最近的《金裝楊小琳》更搖身一變成了如同蔡琴翻版的爵士藍(lán)調(diào)女郎。不過(guò)楊小琳最出名的，應(yīng)該還是在前兩張作品中。她將江南女子的鮮明特質(zhì)發(fā)揮到了近乎夸張的極致，嬌嗲嫵媚的聲線第一次可能會(huì)讓你毛骨悚然，牙齒變酸，但習(xí)慣以后則會(huì)覺(jué)得與古詩(shī)詞的意境倒也相映成趣。雨果向來(lái)以制作出版中國(guó)音樂(lè)和西洋古典CD為主，其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹谱骱途康匿浺?，除獲得廣大樂(lè)迷一致贊譽(yù)外，亦被中港臺(tái)新及海外眾多首屈一指的音響專家、錄音師及樂(lè)評(píng)家譽(yù)為發(fā)燒天碟。然而“成也蕭何，敗也蕭何”，雨果過(guò)于注重錄音效果，卻多少忽視了作品本身的音樂(lè)性，近乎MIDI的編曲配器比起風(fēng)潮的制作精良來(lái)就略顯簡(jiǎn)陋了。在贏得了發(fā)燒友贊譽(yù)的同時(shí)，卻也失去了不少愛(ài)樂(lè)人的支持。這樣是公司策略，還是本末倒置，實(shí)在不好下定論。另一方面，比起風(fēng)潮的八大“主題館”，雨果的制作主力幾乎都集中在正統(tǒng)民樂(lè)和古典音樂(lè)上，又進(jìn)一步局限了雨果的用戶群。因此，近年來(lái)雨果不禁有點(diǎn)路越走越窄的趨勢(shì)，作品發(fā)行的數(shù)量和質(zhì)量都漸露疲態(tài)，再加上三位大將的最新專輯都是在其他公司發(fā)行的，以致前不久甚至還傳出“雨果行將倒閉”的謠言。我真心希望雨果能走出目前的困境，再創(chuàng)更勝往日的新輝煌。
最后不得不提一位重量級(jí)的音樂(lè)人--鮑比達(dá)（Chris Babida）。鮑比達(dá)是香港人，活躍于亞洲流行樂(lè)壇超過(guò)30年，可謂成果累累。他早在70年代就擔(dān)任了香港科藝百代唱片公司（EMI）的音樂(lè)總監(jiān)，又曾替《夜奔》、《新不了情》、《新夜半歌聲》等電影配樂(lè)，更曾為蔡琴、李玟、蕭亞軒、張信哲、陳曉東等著名流行歌星的專輯擔(dān)任作曲、編曲和制作人。但鮑比達(dá)并不僅僅滿足于流行音樂(lè)，經(jīng)常涉足其它音樂(lè)領(lǐng)域。由他制作、呂秀齡演奏的琵琶專輯《情咒 Spell Of Love》作為中國(guó)新世紀(jì)音樂(lè)的經(jīng)典代表之一，即使拿去國(guó)際上比較也毫不遜色。鋼琴專輯《鮑比達(dá)的音樂(lè)愛(ài)情故事 Love Seasons》也充分展現(xiàn)他在電影配樂(lè)上的功力，每首樂(lè)曲都仿佛在娓娓道來(lái)一個(gè)“愛(ài)情故事”。而《滿江紅》則是一張充滿試驗(yàn)性質(zhì)的另類新民樂(lè)作品，將民樂(lè)經(jīng)典用西方現(xiàn)代音樂(lè)的手段重新演繹，可謂徹底顛覆了這些曲子的傳統(tǒng)形象。因此，有不少人都不太能接受這張專輯過(guò)于激進(jìn)的“惡搞”。但作為一張制作精良而且頗有新穎創(chuàng)意的專輯，其中還是許多曲子都是可圈可點(diǎn)，值得一聽(tīng)的。
記得我剛開(kāi)始涉足新世紀(jì)音樂(lè)時(shí)，曾聽(tīng)過(guò)中國(guó)新世紀(jì)音樂(lè)一無(wú)是處的評(píng)價(jià)，當(dāng)時(shí)自己也這么以為。但隨著自己接觸面越來(lái)越廣，我發(fā)現(xiàn)其實(shí)中國(guó)音樂(lè)真的有數(shù)不盡的寶藏等待我們的挖掘，優(yōu)秀的音樂(lè)人和作品更是從來(lái)不缺，關(guān)鍵只是缺乏有效的商業(yè)運(yùn)作進(jìn)行宣傳和推廣。新世紀(jì)音樂(lè)在中國(guó)（尤其是大陸）畢竟還是個(gè)新生兒，很多音樂(lè)人都是懷著創(chuàng)造新音樂(lè)的理想和熱情在孤軍奮戰(zhàn)，但是沒(méi)有唱片公司的有力資助，更沒(méi)有接受這種音樂(lè)的市場(chǎng)和群眾基礎(chǔ)，往往都是竭盡心血完成一張作品后就無(wú)以為繼。不知道多少珍貴的原石等不到打磨就此埋沒(méi)，一些不愿寂寂無(wú)名的就遠(yuǎn)渡重洋另謀發(fā)展。可幸的是，中國(guó)的音樂(lè)人這么多年來(lái)不僅沒(méi)有妥協(xié)放棄，一直在努力求存發(fā)展，而且現(xiàn)在更一步步走出了最艱難的黑暗時(shí)期。比如最近開(kāi)始走紅的“女子十二樂(lè)坊”，標(biāo)志著大陸新世紀(jì)音樂(lè)開(kāi)始了商業(yè)化營(yíng)運(yùn)的道路。誠(chéng)然，女子十二樂(lè)坊的商業(yè)包裝有些過(guò)度，做秀味道太濃，音樂(lè)本身反而乏善可陳，但是這畢竟是中國(guó)新世紀(jì)邁出的重要第一步。而且樂(lè)坊的確在大陸民間掀起了一陣新民樂(lè)的熱潮，幾場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)頗受大眾歡迎，甚至還受邀參加日本一年一度的紅白歌唱大賽。這些難能可貴的機(jī)遇證明她們的音樂(lè)還是有可取之處的，至少她們目前的成功證明了New Age在中國(guó)的市場(chǎng)潛力非常大，也讓我們對(duì)中國(guó)新世紀(jì)音樂(lè)的明天充滿了信心和希望。雖然也有不少外國(guó)音樂(lè)家成功制作過(guò)一些中國(guó)音樂(lè)，例如之前也曾介紹過(guò)的Karunesh的《Zen Breakfast 道禪》、Oliver Shanti的《Tai Chi 太極》系列、Chris Hinze的《Tai Chi In Balance 太極平衡》等等，然而畢竟大多數(shù)外國(guó)人對(duì)中國(guó)和東方文化的理解也僅僅停留在表面，他們做出來(lái)的“東方音樂(lè)”也不過(guò)“得其形而不得其神”，更永遠(yuǎn)也無(wú)法領(lǐng)悟中國(guó)文化的“魂”。最后，我將一曲“琴歌”作為旅途結(jié)束的紀(jì)念品送給大家--這正是形神魂兼具的真正的中國(guó)音樂(lè)。
風(fēng)潮主頁(yè)：
http://www.wind-records.com.tw雨果主頁(yè)：
http://www.hugocd.com文章使用的BGM說(shuō)明：
（作者 - 專輯 - 曲名 - 備注）
1。周成龍 - 《大漠日出 Sunrise Of The Desert》 - 大漠日出 Sunrise Of The Desert
2。郭英男 - 《生命之環(huán) Cricle Of Life》 - 老人飲酒歌原始版 Elders Drinking Song(Original Recording) - Enigma的Return To Innocence中所采用的原聲
3。朱哲琴 - 《央金瑪 Melodious Goddess》 - 央金瑪 Melodious Goddess
4。何訓(xùn)田 - 《波羅密多 Paramita》 - 般若心經(jīng) - 將般若心經(jīng)配曲唱誦，古奧的佛經(jīng)變得瑯瑯上口、平易近人
5。林海 - 《櫻花雨》 - 櫻花雨
- 一開(kāi)篇錯(cuò)落有致的鋼琴單擊，恰似一片片紅粉霏霏的櫻花瓣，如雨般漫天灑落。再簡(jiǎn)單不過(guò)的旋律，卻輕易勾勒出了最美麗的景致。雖然演奏的是西洋的鋼琴，但這種情懷卻只有中國(guó)人才能欣賞得到。
6。劉星 - 《一意孤行 My Way》 - 閑云孤鶴
- 這首閑云孤鶴正是他最著名的代表作之一。劉星以其最擅長(zhǎng)的中阮模擬古琴的彈奏，倒也惟妙惟肖，而那份云淡風(fēng)清、悠閑恬靜的瀟灑風(fēng)度更是引人側(cè)目。
7。鮑比達(dá) & 呂秀齡 - 《情咒 Spell Of Love》 - “Unforgettable 永遠(yuǎn)難忘”
8。范李彬 - 《關(guān)山月》 - 關(guān)山月
- 這是一首極有特色的“琴歌”。中國(guó)的不少古詩(shī)詞在古時(shí)本來(lái)就是可以配曲唱的，只是后來(lái)曲譜失傳罷了。臺(tái)灣古琴家范李彬?qū)⒗畎字墓旁?shī)《關(guān)山月》重新譜曲，自彈自唱。滄桑嗓音中的古韻，仿將我們帶回關(guān)山飛度的時(shí)
調(diào)和陰陽(yáng)，而成太極，太極分兩儀，化四相，生八卦，以致無(wú)窮，
這就是中國(guó)5000年文化對(duì)生命對(duì)宇宙最根本的總結(jié)。
只可惜，如今忙碌又浮躁的現(xiàn)代人，卻越來(lái)越忘卻了自己文化的本源。
全盤(pán)接受西方“先進(jìn)科學(xué)”文明的同時(shí)，代價(jià)卻是本土文明的特質(zhì)和生命力在日漸消減。
這是一個(gè)沉重的現(xiàn)實(shí)，但我并不希望聆聽(tīng)音樂(lè)也成為大家的一種負(fù)擔(dān)。
我謹(jǐn)希望能提醒每一位聽(tīng)眾，外表是怎樣的形式并無(wú)所謂，
但重要的是不要拋棄了自己的根。
喜多郎（Kitaro）
神思者
姬神（Himekami）
久石讓（Joe Hisaishi）
-- “古今中外”的音樂(lè)之花在這里盛開(kāi)
日本，一個(gè)與中國(guó)一衣帶水，關(guān)系卻剪不斷理更亂的鄰邦島國(guó)。日本文化特別擅長(zhǎng)博采眾家之長(zhǎng)，在學(xué)習(xí)的同時(shí)又不失自己的特色，可以說(shuō)盡得魯迅先生“拿來(lái)主義”的精髓；反映在音樂(lè)上，就是日本音樂(lè)家創(chuàng)作風(fēng)格的范疇非常廣泛，幾乎遍及了東西方所有的音樂(lè)門(mén)類，這點(diǎn)優(yōu)勢(shì)是歐美國(guó)家所做不到的。因而這片各種音樂(lè)元素兼容并包的土壤也特別適合新世紀(jì)音樂(lè)的成長(zhǎng)。喜多郎、神思者、姬神、久石讓，這四位就是我個(gè)人心目中日本新世紀(jì)音樂(lè)界最璀璨奪目的四顆明星，若要用一句話來(lái)概括這四位大師，我覺(jué)得“古今中外”恰好是一個(gè)絕配呢。
一提起日本的新世紀(jì)音樂(lè)，相信很多人腦海中浮現(xiàn)的第一印象就是喜多郎（Kitaro）。作為中國(guó)最早正式引入的日本音樂(lè)家之一，喜多郎為日本NHK電視臺(tái)的《絲綢之路》系列紀(jì)錄片所創(chuàng)作的一系列配樂(lè)膾炙人口，就連不少不了解新世紀(jì)音樂(lè)的朋友也都聽(tīng)說(shuō)過(guò)他的名字。喜多郎原名高橋正則，出身于傳統(tǒng)農(nóng)家，因而從小就深受神道教和佛教的熏陶--敬畏生靈、崇拜自然的精神直接影響了他日后的音樂(lè)創(chuàng)作。喜多郎沒(méi)有接受過(guò)任何正規(guī)的音樂(lè)教育，也不懂五線譜，卻以驚人的天賦創(chuàng)作了無(wú)數(shù)經(jīng)典樂(lè)章。他的作品大多都是以歷史、自然、宗教等為題材，無(wú)論何時(shí)都彌漫著一種時(shí)而古樸滄桑，時(shí)而粗獷宏壯，時(shí)而幽遠(yuǎn)深?yuàn)W的獨(dú)特氛圍，更蘊(yùn)含著東方文化數(shù)千年沉淀的冥思與哲理，因此喜多郎自己認(rèn)為，與其說(shuō)這是新世紀(jì)音樂(lè)，更不如說(shuō)是“靈性的音樂(lè)”更貼切。有趣的是，盡管作品時(shí)常體現(xiàn)出對(duì)自然的尊崇，他卻非常偏愛(ài)使用電子合成器來(lái)進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作。他的早期作品可以說(shuō)完全就是電子合成音效滿天飛，中后期雖然開(kāi)始使用許多富有民族地域特色的樂(lè)器（如尺八、西塔琴、太鼓等等），但電聲部依舊占據(jù)了相當(dāng)大的比重。另外，與其他新世紀(jì)音樂(lè)家很不同的一點(diǎn)，喜多郎的合成音色庫(kù)20多年來(lái)基本就沒(méi)怎么變過(guò)，從第一張專輯到現(xiàn)在一直反復(fù)使用的幾種熟悉的音效幾乎已經(jīng)成了他的注冊(cè)商標(biāo)。在喜多郎的巧手編排之下，電子音樂(lè)作為載體，與作品濃郁的人文氣息和自然題材不僅沒(méi)有格格不入，更體現(xiàn)出了一種奇妙的和諧感；不僅如此，虛幻不定的電子音效反而特別適合描繪宇宙、天地、氣、風(fēng)這些同樣玄妙的主題，與歷史和宗教之類的題材配合起來(lái)達(dá)到了事半功倍的效果。出道30年來(lái)來(lái)喜多郎一直創(chuàng)作靈感不斷，繼去年3月發(fā)行了新專輯《空海之旅》后，10月份又獲邀在北京舉辦了中日友好30周年的紀(jì)念音樂(lè)會(huì)，已過(guò)50歲的喜多郎依然活躍于世界各地的音樂(lè)舞臺(tái)。
神思者是由勝木由利加（女）和深浦昭彥（男）兩位音樂(lè)家組成的團(tuán)體，樂(lè)團(tuán)原名S.E.N.S.是Sound Earth Nature Spirit（聲音、地球、自然、靈魂）的縮寫(xiě)，光聽(tīng)名字就可以想象得到他們的作品必定是充滿靈性的聲音。事實(shí)上，兩位創(chuàng)作者一個(gè)是音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)，一個(gè)是玩搖滾出身，兩人各自擅長(zhǎng)古典與現(xiàn)代音樂(lè)，在兩人默契無(wú)間的配合之下，兩大音樂(lè)元素的調(diào)和交融，為他們的音樂(lè)風(fēng)格帶入了清新獨(dú)特的鮮明特征。神思者的作品也同樣可以劃分成兩大類，一類是以“海上絲綢之路”與“故宮”兩個(gè)三部曲為代表的NHK紀(jì)錄片的配樂(lè)：兩個(gè)系列作品不僅都有相當(dāng)數(shù)量的經(jīng)典名曲，更被國(guó)內(nèi)及港臺(tái)無(wú)數(shù)影視作品和廣告頻繁引用過(guò)，因此許多朋友即使是初聽(tīng)神思者的音樂(lè)仍然會(huì)有相當(dāng)熟悉的感覺(jué)。故宮三部曲中凝練的歷史滄桑感營(yíng)造得非常成功，即使與喜多朗相比也毫不遜色。另一類則是神思者為眾多著名的日本電視連續(xù)劇所創(chuàng)作的配樂(lè)，包括《回首又見(jiàn)他》、《愛(ài)情白皮書(shū)》、《神啊,再多給我一點(diǎn)時(shí)間》、《二千年之戀》等等：以愛(ài)情為主題的日劇配樂(lè)在風(fēng)格上完全不同于紀(jì)錄片，那份如詩(shī)如畫(huà)的浪漫情懷不但與故事情節(jié)搭配得絲絲入扣，即使你光聽(tīng)音樂(lè)，仿佛也能從跌宕起伏的音符中，感受到劇中人的悲歡離合。這幾部日劇的成功可以說(shuō)少不了神思者的功勞，神思者也因而贏得了“日劇配樂(lè)之王”的美譽(yù)。此外，神思者為臺(tái)灣導(dǎo)演侯孝賢的電影《悲情城市》所做的配樂(lè)也同樣享譽(yù)亞洲，并被發(fā)燒友們奉為試音經(jīng)典之一。遺憾的是，神思者近年來(lái)好像創(chuàng)作能力有所下降，以往活躍于配樂(lè)界的風(fēng)光不再，兩張新專輯《Heart》和《The Key》仍然走的是溫柔抒情的老路，雖然旋律依舊動(dòng)人，可惜在風(fēng)格上并無(wú)突破，因而除了神思者愛(ài)好者外，在市場(chǎng)上似乎反響平平。真心希望神思者下次能給聽(tīng)眾一次新的驚喜，再現(xiàn)往日風(fēng)采。
假如說(shuō)喜多郎是東方的范吉利斯，兩人都是電子合成器的先鋒巨匠；那么姬神（Himekami）就是日本的Deep Forest，同樣致力于挖掘鮮為人知的民族音樂(lè)元素，將其與現(xiàn)代電子音樂(lè)相結(jié)合并推廣至世界。姬神原名星吉昭，這個(gè)藝名出自他老家住處門(mén)前的姬神山。雖然在國(guó)內(nèi)知道姬神的人不多，但其實(shí)在日本他是與喜多朗平起平坐的大師級(jí)音樂(lè)家。他早在1981年就發(fā)行了第一張個(gè)人專輯《奧之細(xì)道》，此后一直保持一年發(fā)行一張專輯的高速度至今。早期的姬神創(chuàng)作風(fēng)格與喜多朗有些接近，兩人還曾經(jīng)合作制作過(guò)一張專輯。同樣都是大量采用電子合成器，相比而言喜多朗風(fēng)格空靈縹緲，強(qiáng)調(diào)意境；姬神則注重樂(lè)曲的可聽(tīng)性，旋律更具民俗味。1994年的經(jīng)典作品《東日流》是姬神創(chuàng)作的一大轉(zhuǎn)折點(diǎn)，從此開(kāi)始姬神的創(chuàng)作開(kāi)始融入了繩文音樂(lè)，無(wú)論風(fēng)格還是形式都發(fā)生了很大的變化。“繩文”意思是結(jié)繩記事，所謂繩文時(shí)代指的就是日本文明還處于雛形、尚未受中國(guó)漢文化影響的遙遠(yuǎn)年代?，F(xiàn)在只有日本東北地區(qū)的蝦夷族人（Ainu，又稱阿伊努人）還保留著這種原始的繩文文化，事實(shí)上這才是真正意義上日本文明的源頭。姬神將幾乎已經(jīng)被人們所遺忘的繩文音樂(lè)挖掘出來(lái)，讓這種古老且珍貴的文化遺產(chǎn)在世人的眼前重放異彩。以繩文音樂(lè)以及日本各地的民謠為魂，輕快流暢的電子舞曲節(jié)拍為形，為古老的民歌童謠重新賦予了鮮活的生命力。姬神的經(jīng)典名作“諸神之詩(shī)”就是這種新繩文音樂(lè)的代表作，粗獷豪放的歌聲與波瀾壯闊的配樂(lè)就像一出精彩紛呈的祭禮。姬神就是一名現(xiàn)代的祭師，他試圖用音樂(lè)表達(dá)人類最原始的贊頌，滋潤(rùn)現(xiàn)代人干涸的心田，喚醒他們對(duì)自然之神的尊敬之情。
一提起久石讓（Joe Hisaishi），很自然的就聯(lián)想到了宮崎駿。作為號(hào)稱“日本國(guó)民動(dòng)畫(huà)大師”的宮崎駿的御用配樂(lè)人，久石讓為宮崎駿的動(dòng)畫(huà)電影王國(guó)制作了無(wú)數(shù)珠聯(lián)璧合的經(jīng)典配樂(lè)，享譽(yù)國(guó)際。20年來(lái)久石讓的創(chuàng)作水平不但經(jīng)久不衰，佳作不斷，更難得的是音樂(lè)風(fēng)格也沒(méi)有固步自封，每部作品都有新的突破。但是，假如你以為久石讓的音樂(lè)生涯僅限于此的話就大錯(cuò)特錯(cuò)了。久石讓1969年就讀于日本國(guó)立音樂(lè)大學(xué)作曲系，鉆研現(xiàn)代音樂(lè)作曲，是這四位大師中唯一一位接受過(guò)專業(yè)音樂(lè)訓(xùn)練的學(xué)院派代表人物。久石讓的音樂(lè)根基相當(dāng)深厚，他的鋼琴演奏技藝以及交響樂(lè)編排能力都是極其出色，在行內(nèi)數(shù)一數(shù)二的。久石讓出道不久就深受電影公司青睞，配樂(lè)邀約不斷，創(chuàng)作力最旺盛的時(shí)候，他自稱可以3天寫(xiě)出70首作品。其后多年豐富的配樂(lè)經(jīng)驗(yàn)，吸收了現(xiàn)代歌曲及日本民謠等眾多精華，令他的音樂(lè)風(fēng)格愈發(fā)成熟渾厚，創(chuàng)作也更加揮灑自由，不拘泥于交響樂(lè)和鋼琴的古典范疇，電子、流行、民樂(lè)、世界音樂(lè)都是他經(jīng)常運(yùn)用的音樂(lè)元素。除了宮崎駿動(dòng)畫(huà)電影，久石讓也是日本著名導(dǎo)演北野武的專屬電影原聲制作人；他也曾為NHK電視臺(tái)長(zhǎng)篇紀(jì)錄片《人體漫游》制作了一系列共6張?jiān)晫］嫞瑯邮切袃?nèi)知名的作品；至于其他動(dòng)畫(huà)、電影以及廣告配樂(lè)更超過(guò)40部。連續(xù)三年榮獲日本學(xué)院獎(jiǎng)最優(yōu)秀音樂(lè)獎(jiǎng)，1997年獲藝術(shù)選獎(jiǎng)文部大臣新人獎(jiǎng)，1998年獲邀成為日本長(zhǎng)野殘疾人冬季奧運(yùn)會(huì)的音樂(lè)總監(jiān)，都是對(duì)他在日本音樂(lè)界地位的肯定。
如我在前言中所說(shuō)，日本值得推薦的新世紀(jì)音樂(lè)家相當(dāng)多，而且各有各的風(fēng)格特色，若要我一一介紹的話只怕可以再寫(xiě)一站了（笑）；我從眾多音樂(lè)家中選出這四位作為最杰出的代表是有一定標(biāo)準(zhǔn)的。這四位音樂(lè)家在日本都是獨(dú)當(dāng)一面的大師，不但發(fā)行了相當(dāng)數(shù)量的個(gè)人專輯，也經(jīng)常為電影、電視劇、紀(jì)錄片和廣告等制作配樂(lè)，雖然彼此之間擅長(zhǎng)的領(lǐng)域可能有所不同，但是膾炙人口的作品同樣數(shù)不勝數(shù)，各自獲獎(jiǎng)無(wú)數(shù)。譬如久石讓在日本素有“廣告天王”之稱，光是廣告配樂(lè)就足夠用來(lái)發(fā)行兩張專輯，其數(shù)量和質(zhì)量可見(jiàn)一斑。另外，他們也都在國(guó)際上有一定的知名度，喜多郎更是除了坂本龍一（《末代皇帝》配樂(lè)）外唯一獲得過(guò)美國(guó)格萊美獎(jiǎng)的日本音樂(lè)家。而最重要的，他們的名曲都反復(fù)被大陸及港臺(tái)的影視節(jié)目引用作為背景音樂(lè)。你可能對(duì)他們的名字并不熟悉，但我相信你對(duì)他們的音樂(lè)都并不陌生。
此外，不得不提的還有Pacific Moon（和月），這家近年聲名鵲起的新世紀(jì)音樂(lè)專營(yíng)唱片公司。雖然1999年成立至今不過(guò)短短幾年，旗下樂(lè)手也不過(guò)20人，但憑借極具特色的創(chuàng)意及風(fēng)格，不僅在商業(yè)上和藝術(shù)上雙獲豐收，更在日本國(guó)內(nèi)卷起一股中國(guó)民樂(lè)的熱潮。和月的專輯制作嚴(yán)謹(jǐn)而細(xì)致，非常具有整體感，而且絕大部分專輯都以精煉之極又意味深遠(yuǎn)的單個(gè)漢字為名，這點(diǎn)可算是和月出品的最大特色之一。音樂(lè)風(fēng)格大體上以富有民族特色的世界音樂(lè)以及冥想/休閑音樂(lè)為主，特別是和月旗下有賈鵬芳、邵容、姜小青等數(shù)位中國(guó)音樂(lè)家，因此和月也制作了相當(dāng)多以中國(guó)民樂(lè)樂(lè)器為核心的新世紀(jì)專輯，這是和月的特色之二，也是和月近來(lái)特別受到中國(guó)樂(lè)友們喜愛(ài)的主要原因。在京田誠(chéng)一、城之內(nèi)美莎、恩田直幸等幕后制作人匠心獨(dú)運(yùn)的編排之下，中國(guó)國(guó)樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)的結(jié)合幾近完美，清新雅致的音樂(lè)風(fēng)格在一片靡靡之音的日本樂(lè)壇中格外一枝獨(dú)秀，所以能夠獲得如此成功也就不足為奇了；雖然后來(lái)在國(guó)樂(lè)熱潮中同類的新民樂(lè)作品和音樂(lè)家層出不窮，但是大部分跟風(fēng)者的風(fēng)格都偏向民樂(lè)流行化和休閑化，卻喪失了國(guó)樂(lè)本身的獨(dú)特韻味。盡管同樣來(lái)自中國(guó)的女子十二樂(lè)坊在日本的民樂(lè)熱潮中后來(lái)居上，在商業(yè)上獲得了無(wú)人可及的巨大成功，但就音樂(lè)本身的素質(zhì)而言，至今還無(wú)人能夠超越和月。由于同行競(jìng)爭(zhēng)者眾多，即使和月處于領(lǐng)頭羊的地位，近來(lái)也開(kāi)始嘗試改變風(fēng)格，拓展新的音樂(lè)領(lǐng)域，同時(shí)也積極發(fā)展海外的發(fā)行事業(yè)。希望和月的事業(yè)更進(jìn)一步，并且早日在中國(guó)市場(chǎng)正式發(fā)行專輯。
最后要介紹的是近年同樣在日本造成轟動(dòng)效應(yīng)的治愈系音樂(lè)熱潮。所謂“治愈系音樂(lè)”，大概是日本從魔法世界里借用生造的詞匯，指那些可以令人心情放松舒緩，撫平聽(tīng)者心靈創(chuàng)傷的音樂(lè)，后來(lái)范圍越來(lái)越廣，基本可以理解為就是日本人泛指的New Age音樂(lè)。有人認(rèn)為喜多郎就是治愈系音樂(lè)的始祖，坂本龍一也有“治愈音樂(lè)之父”的贊譽(yù)，不過(guò)真正掀起這場(chǎng)風(fēng)潮并將治愈音樂(lè)的范圍推廣到新世紀(jì)音樂(lè)范疇的還是多虧了“Image 印象”和“Feel 感動(dòng)”兩大精選系列。這兩個(gè)音樂(lè)精選系列分別由日本Sony和東芝EMI發(fā)行，兩個(gè)系列第一輯都是一推出就大受歡迎，銷量超過(guò)百萬(wàn)張，此后的系列專輯也都長(zhǎng)期暢銷，今年更將舉行印象音樂(lè)亞洲巡回演出，可見(jiàn)其受歡迎程度已經(jīng)超出日本本土了。他們的成功關(guān)鍵是放松舒暢的音樂(lè)正好契合了忙碌疲勞但心靈空虛的現(xiàn)代日本人的精神需求，另一方面也顯示日本大眾對(duì)不同音樂(lè)風(fēng)格的接受程度非常高，因?yàn)榫x集中的曲子并非一味的平靜舒緩，選曲風(fēng)格實(shí)際上相當(dāng)多元化和國(guó)際化，其中有不少宏大開(kāi)闊的電影和紀(jì)錄片的配樂(lè)，更有許多我們耳熟能詳?shù)腘ew Age名曲，這正是我說(shuō)現(xiàn)在的治愈系音樂(lè)泛指整個(gè)新世紀(jì)音樂(lè)的原因。
在我個(gè)人看來(lái)，新世紀(jì)音樂(lè)在日本百家爭(zhēng)鳴的繁盛景象僅次于其發(fā)祥地德國(guó)，而對(duì)比唱片銷量的話，New Age的大眾受歡迎程度更有過(guò)之而無(wú)不及。當(dāng)然，我相信每個(gè)人都有自己的偏愛(ài)，有不同的聲音是正常的，我并不強(qiáng)求你同意我的觀點(diǎn)，也很歡迎大家一起來(lái)討論。不過(guò)不可否認(rèn)的一點(diǎn)，日本成熟健康的唱片市場(chǎng)營(yíng)運(yùn)，以及精益求精的音樂(lè)制作經(jīng)驗(yàn)，正是中國(guó)音像業(yè)所欠缺的。放下成見(jiàn)，虛心學(xué)習(xí)，才能兼容并包，截長(zhǎng)補(bǔ)短。我衷心期待“古今中外”的音樂(lè)之花終有一日也同樣會(huì)在中國(guó)的大地上盛放。
