新世紀音樂介于古典樂和輕音樂之間，但新世紀更富于變幻，因為她并不是單指一個類別而是指一個范疇，她包括了幾乎所有不同以往，象征著時代更替，詮釋精神內涵之改良的音樂。因此，你會發(fā)現(xiàn)能被稱為新世紀的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都可能出現(xiàn)在音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著樂手，一切都是那么自然。
就一般而言，新世紀還是有其特點的：
其一，新世紀音樂很少有強烈的節(jié)奏（但Enigma的音樂卻有很明顯的節(jié)奏），這點同饒舌和搖滾形成了鮮明的對比，后兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節(jié)奏還是節(jié)奏。對于新世紀而言，有了節(jié)奏就可能受限制。
其二，新世紀的旋律感常常很少。這點不同于流行樂，流行樂需要優(yōu)美易記的旋律，以便于讓每個人都能唱。有時候聽了好幾遍某首新世紀樂曲，還是記不住她的旋律，這便是新世紀賦予大家極大想像空間的原因了。
其三，新世紀音樂總是避免使用刺耳與急促的聲音，因為這會增加音樂的壓力，從而破壞聆聽者的感覺。
其四，新世紀音樂的基礎是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發(fā)聲方式，因為這會帶來不和諧與不悅耳的感覺。
在80年代中期新世紀已經逐漸成熟，雜志開始設立新世紀榜單。1986年舉辦的第29屆葛萊美獎的獎項中，也增設了[年度最佳新世紀唱片]的獎項，第一個獲得這個獎項的是演奏豎琴的奧地利籍音樂家：佛倫懷德。這算是New Age首度明確地成為音樂類別之一的標志。
以下給各位推薦各國有代表性的新世紀音樂大師的頂尖作品，希望各位喜歡。
1. Kitaro - Dance of Sarasvati
Kitaro（喜多郎）是日本最好的新世紀音樂家，原名高橋正則，生于愛知縣豐橋市，獲得了第43屆格萊梅最優(yōu)秀新世紀音樂專集獎（此前他獲提名達五次之多）。喜多郎曾移居到科羅拉多州海拔3000米的洛基山中，正是嚴寒與寂靜的環(huán)境孕育了喜多郎的音樂。據說他還在中國敦煌隱居了10個月。有意思的是喜多郎從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜?！禗ance of Sarasvati》是喜多郎為《尋找他鄉(xiāng)的故事》所配的樂曲?！秾ふ宜l(xiāng)的故事》道出中國人在世界各地掙扎奮斗的感人故事，令觀眾認識到在世界各地——從馬達加斯加到冰島，從突尼斯到百慕大，居然有許許多多感人的中國人的故事。中國人對家鄉(xiāng)有一種特殊的親切感，《周易》云“不能安土，不能樂天；不能樂天，不能成其身”。這首曲子可以聽到沉重而堅定的腳步、呼嘯凜冽的寒風、祥和的佛號、家鄉(xiāng)的鳥語花香的聲音和游子思鄉(xiāng)而歸的心聲，是喜多郎不可多得的佳作。
2. Bandari - The Sounds Of Silence
Bandari差不多是國內喜歡新世紀的人中皆知的樂隊，譯為班德瑞。按照一般的介紹，班德瑞樂隊來自瑞士，樂隊成員不喜歡拋頭露面，一旦開始音樂制作便隱居于阿爾卑斯山中直至完成。在國內任何一個新世紀音樂站點都能看到關于她的簡介，但在國外網站不管是Google Directory還是MSN音樂頻道，從來沒有一篇對她的介紹。難道說這個樂隊專為中國人服務嗎？個人認為，班德瑞其實就是一些優(yōu)秀卻不為人所知的新世紀音樂家的合集?！禩he Sounds of Silence （寂靜之音）》 是我們喜歡的歌曲，但是經Bandari的全新的詮釋后，是給我們一種純音樂角度的美感。 SILENCE，的確是非常的安靜，沒有過多的渲染層次，沒有過多的音樂角度，淡淡的音樂，自然的氛圍，迎面而來的是 阿爾卑斯山原始森林的鳥鳴，以及羅亞爾河的溪流聲，帶給你置身山林的聽覺享受。
3. Hilary Stagg - Forever and a Day
Hilary的魔法般的豎琴音樂，帶給我們的是清涼，快樂和幸福，當我們聽到他的音樂，煩躁的心情會舒緩開來，而仿佛看到靈動的精靈在身邊跳躍。 曾經有人說過，HILARY是上帝派到我們身邊的天使，得確，一旦你聽到這個清脆而晶瑩的聲音，就久久的難以忘懷。就這樣，一顆流星就劃過長空的而去了，留給我們的只有音樂，讓我們快樂享受的禮物！ HILARY去世非常早，而且沒有什么大病，就去了。他的曲風優(yōu)雅而冷冽，高貴而清澈。此時，站在露天，完全和黑夜和宇宙接觸的地方，看著遠處焰火猶如流星群閃的劃過黑夜，閃出黑夜的虛弱和短暫。HILARY在哪里？是否會到了他從天堂來的地方？人生短暫。音樂無限——那跳動的音符不正是HILARY留在人間的精靈嗎？
4. Yanni - Highland
人們把雅尼（Yanni）稱作是一個用音樂講述生活的人。從他的身上可以感到古老希臘的浪漫詩意與年輕美國的奔放現(xiàn)代的融合。Yanni 的作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現(xiàn)代電聲樂巧妙地結合起來。他曾說過：“我的目標是用感情與人們溝通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音樂之中，音樂將會給聽眾帶來希望的撞擊。”依然是那個胸懷寬廣，熱愛生活的雅尼，無論以何種音樂形式，雅尼的fans都能感受到。他的作品融合了古典與現(xiàn)代感，豐盛、精彩有如織錦畫一般，蘊含浪漫與撼人的張力，跨越了種族與文化的疆界，從中流洩出優(yōu)美旋律，異國風情和撼人的能量。
5. Secret Garden - Dreamcatcher
成立于1994年的神秘園，是由兩位才華出眾的音樂家組成。每個人心目中都有一塊屬于自己的領地，每當痛苦失望或消沉時，就需要抒緩情緒，尋找心里的平靜和安慰，這塊藏在每個人內心的土地，就是"神秘園"。羅爾夫與雪莉的合作是兩個完全不同的天才的合作，各有特點。雪莉有極好的舞臺形象，在舞臺上她就象是帶給觀眾的一個禮物，而羅爾夫是一個非常專業(yè)和審慎的制作人，他可以結合最新的制作技術，讓自己筆下最優(yōu)美的旋律如出泉涌。他們用一個共同特點，就是能夠心境單純地長時間投入音樂創(chuàng)作中，這種敬業(yè)精神成為他們成功合作的紐帶。每一首作品就像一顆白石子領著你到達神秘的花園。 Dreamcatcher（靈夢捕手）的傳說由來已久，可以追溯到凱爾特人和美洲土著人的風俗文化中。相傳用柔軟的橡樹枝或柳枝編成一個圓圈，上面配以用羽毛、樹葉和麻繩編織的網子就制成了一個靈夢捕手。它可以捕捉到人們的思想、夢境和幻象，還可以讓夢者美夢成真。這個神奇的靈夢捕手還給睡夢中的人們以獨特的保護：篩除惡夢，只留下那些積極、令人愉快的美夢。我們一直把它當作一首搖籃曲，因為搖籃曲正如音樂上的靈夢捕手，能使我們安然地進入夢鄉(xiāng)。
6. Kevin Kern - Sundial Dreams
凱文·柯恩以《綠色花園》一篇，在當時開啟了新世紀鋼琴前所未有的「田園派」風格，在濃濃的青草香氣中，你彷佛能呼吸到充滿透明感的空氣，滿滿蘊含自然生命力。專輯的錄音相當細膩講究，鋼琴的高音呈現(xiàn)出晶瑩亮麗的質感，音場動態(tài)寬闊、層次分明，每個音符都讓你心神悸動，這不僅是凱文·柯恩跨入樂壇的個人成名作，也是新世紀鋼琴史上最重要的十張專輯之一。 《Sundial Dreams》即選自該專輯。
7. Enya - Orinoco Flow
如果要領略由歌曲而帶給您的一份出塵脫俗的氣氛，就一定要聽女歌手 Enya 的作品！出生于愛爾蘭的 Enya,原名Eithne N. Bhraonain,她的父親 Leo Brennan是一支愛爾蘭民謠樂隊的領隊，并且母親也是業(yè)余的樂手； Enya自小受到音樂的熏陶 , 并顯現(xiàn)出一定的天份。1979年，Enya加入愛爾蘭一著名的家庭樂隊組合 Clannad 任鍵盤手，并且還為許多電視節(jié)目配樂；到了 1982 年，Enya 發(fā)覺流行方向更加適合她，便毅然離開樂隊獨闖天下；剛開始時，Enya 并未受到矚目，直到 1988 年她推出 Watermark 大碟，碟中一曲 Orinoco Flow,將她那種清悅如仙女下凡的演唱感覺完全散發(fā)出來，此曲也成為 Enya 奠定基石的作品，并將當代凱爾特音樂帶入了流行層面。由八十年代進入九十年代， Enya 的份量依然受到認同，并且被“格萊美獎”提名，其音樂風格和路線，已被完全肯定。唱片在全球總銷量超過千萬張，是叫好又叫座。
8. S.E.N.S. - Palace Memories
神思者是由深浦昭彥和勝木由佳莉組成的一支二人樂團S.E.N.S.(Sound，Earth，Nature，Spirit)，這支成軍逾二十年的新世紀音樂團體是日本乃至全世界都不可多得的NEW AGE大師組合。《故宮的記憶》是神思者為NHK電視臺紀錄片《故宮》所作的配樂其配樂精湛若斯，音符跌宕，隨著歷史敘述的起伏不斷變換著節(jié)奏低沉的打擊樂仿佛敲響了永樂朝的大鐘，故宮琉璃瓦覆蓋下的莊嚴大殿代表著他們心中思慕的文明國度的瑰麗與輝煌。蕩氣回腸的音符，有如一次夢幻般的神奇旅行，又如一部大型的史詩電影，古老壯麗的風景翩翩掠過，渾厚文明的畫卷一一換化成音符來展現(xiàn)。夢醒時分，大幕落下，看盡世事，洗盡鉛華，帶著絲絲感傷、點點無奈，樂聲漸漸隱去。再見了，故宮！
9. Matthew Lien - Liberation
Matthew Lien 是生于美國南加州的著名新世紀音樂人，成名專輯是1994年發(fā)行《Bleeding Wolves》（狼）。這首《Liberation》選自2000年的專輯《Touching the Earth》（美麗新世界）。馬雅民族QUTZAL圣鳥圖騰象征著自由與解放。這首曲子受到圣鳥啟發(fā)，歡慶的是源自各方的支流，匯聚成奔放的大河。水不拘泥于任何形式，猶如原住民族的靈魂。溪河收聚了峽谷的小激流，激情的穿越樂園。昂首闊步，流向低處，流下歌聲回響在山谷的風中。擺脫青澀，她朝著大海，奔向寬闊的平原。平靜的流經佛教圣地佛光山，猶如終曲的依依。按耐的她，終于歡然的融入海洋之水。迎接另一次生命的新高。曲終的鐘聲"世界和平鐘"。是由日本僧侶在西元2000年龍年新年的子夜所擊的初響。
10. 邵容 - 竹舞
“和平之月”（Pacific Moon）是一個專門制作New Age和World Music的亞洲著名的日本音樂公司，旗下精英薈萃（其中中國人也不少，像賈鵬芳、邵容等），融合民族和世界、東方樂器和西方配樂的典型效果創(chuàng)造屬于Pacific Moon風格的亞洲民族音樂作品，公司99%以上的專輯都用一個漢字來作為專輯的名稱，顯示了專輯本身的特點和音樂人的風格?！禕amboo Dance》是專輯《蘭》中最出色的一首作品，把中國民族風格的音樂做到了一個前無古人后無來者的絕妙境地：純凈又智慧，飄逸又溫婉，仿佛來自天籟的聲音----合著亞熱帶的雨水，還有琵琶合著竹樂器那種特有的水音。不僅是風舞，不僅是竹舞，那還是心在舞。
11. 劉星 - 閑云孤鶴
人生所能給你的，是將幻想注滿生命。孤獨與失落是生命的助長劑，痛苦與快樂是對時間長短的感受。聽不見遠處山脈在吼叫，只見眼前閑情逸致處處生。我之悲哀，難說不是人之悲哀。中國中阮大師劉星演繹的《閑云孤鶴》恰如其分演奏出唐詩那高雅而優(yōu)美的意境。厚重的低音能撥動你內心最深處的琴弦——是當年別時載走離愁的那一片忘憂么？是翩翩展舞于白萍洲邊上的那一只白鳥么？無喜亦無悲，不驚亦不懼。千載萬年，悠悠地獨瀟灑于天地間……
12. The Daydream - Tears
The Daydream 是旅韓華裔New Age鋼琴家，今年35歲，是一位處世風格神秘的音樂家。據說他從未在大眾面前曝光（難怪也沒有媒體知道他的真實姓名），從5歲就開始學彈鋼琴至今，在大學主修現(xiàn)代藝術課程，而且在寫詩方面也相當活躍。深厚的藝術修養(yǎng)，使他的音樂有種特殊的美感。2001年2月，白日夢的鋼琴獨奏專輯《夢》在 韓國出版，短期內便在韓國市場上打敗珍妮佛·洛佩茲、新好男孩、恩雅等國際明星和其他韓國本土歌手的新專輯，打入韓國TOWER RECORDS排行榜前四名內，創(chuàng)造了新世紀音樂在韓國的銷售新紀錄。整張專輯帶有一種強烈的夢幻情緒，而且象是很平和略帶一點傷感的舊夢，是典型的新世紀風格?！禩ears》是該專輯的主打曲目。
13. Enigma - Sadeness
在九十年代初期，就由 Michael Cretu 這位化名為 Curly M.C. 的德國多元化樂手，以一曲 Sadness 帶出一種帶有中古宗教色彩的音樂路線，這就是 Gregorian － chant music( 格里高利圣詠音樂 ) 。其實， Michael Cretu 早在八十年代便已在歐洲甚至亞洲多國大受歡迎，他撰寫及演奏的 Moonlight Flowers 被公認為電子抒情音樂的經典， 1990 年推出 MCMXC A.D 大碟，碟中一曲 Sadness 就將 Gregorian － chant 這名詞帶入流行市場，在英國成為冠軍。細心去品嘗 Sadness 此曲，你會發(fā)現(xiàn)作品里有不同層數(shù)的鍵盤樂做音樂主線，甚至在曲中已帶出今日 hip hop 的味道，并且將僧侶的聲音透過音樂引發(fā)出來，帶出一種中古時代的冥想氣息； Sadness 此曲絕對是 Gregorian － chant 風格的典范作品，直到今日樂評人也以此曲作為界定。用音樂帶領樂迷進入時光隧道，成功者不多，但 Enigma 絕對是成功者的代表。
14. Deep Forest - Cafe Europa
這是一張以“世界語”為音樂語言的 Deep Forest（森林物語）在1995年推出的第2張專輯《Boheme》。Michel Sanchez和Eric Mouquet把他們的音樂觸角伸向了神秘而古老的東方，音樂視角拓展到更寬的領域，東歐、中東甚至中國的音樂盡收其中。同時，他們也通過非常時髦的trance、trip－h(huán)op和ambient等電子樂表現(xiàn)手法來豐富其音樂色彩。很佩服這兩位法國音樂家的功力，他們可以把世界上任何一個角落的音樂變成最迷人的聲響，把任何兩種不同地區(qū)、民族的音樂語言融為一體，在Michel Sanchez和Eric Mouquet看來，這個地球就是他們的創(chuàng)作資料庫，他們隨時可以從這個資料庫里取出一些采樣，經過一番剪輯、編配后便可出成唱片，創(chuàng)作看上去就是這么簡單。當然，你不知道的是，在他們的每一段流淌的音符中，都是他們實地艱苦的探險和采風換來的。 這里提供的是《Boheme》當中的一首阿拉伯風格歌曲。
15. Paul Winter - After the Fleadh
許多朋友會被《勇敢的心》、《指環(huán)王》中迷人的風笛所吸引，以前我一直很奇怪，蘇格蘭人與愛爾蘭人同樣源于凱爾特人，而民族性格卻差異極大，音樂風格更是大相徑庭。愛爾蘭人的音樂中不但沒有風笛，在很多處卻有手風琴的伴奏，很平和，很鄉(xiāng)土，象是美國的鄉(xiāng)村音樂，無法產生蘇格蘭音樂中的那種肅殺?？粗@連綿的高地，我想也許我懂了，愛爾蘭島上那田園式的平原是無法有這高地的震撼力的，當然也就影響到居住于其上的人們的性格，并影響到他們的音樂。《After the Fleadh》是一首不可多得的風笛佳作，讓你領略蘇格蘭高地的魅力。如果還不過癮，可以聽聽西班牙的Carlos Nunez帶來的《Saint Patrick‘s An Dro》，他把西班牙 Flamenco 的熱情、奔放及凄哀等各種豐富的情感融入了風笛演奏中去，臨近尾聲的高音部分仿佛引領著我們回到古時戰(zhàn)斗的情境，很熱血！
