日本 雪舟等楊 秋冬山水圖之冬景 46.3×29.3厘米 1467年東京國立博物館
雪舟等楊（1420—1506），日本繪畫史上“漢畫派”的開創(chuàng)者和集大成者。自幼酷愛作畫，12歲出家，入相國寺為僧，學(xué)習(xí)禪道，但他更熱衷于繪畫，曾師從日本的山水畫大師學(xué)習(xí)繪畫，臨摹了大量的中國宋元的水墨畫樣式。為了探究中國畫之真諦，1467年，他作為畫僧隨日本遣明使節(jié)來到中國，歷覽中國名山大川，領(lǐng)悟到中國畫的根源在于中國的自然風(fēng)物。
雪舟等楊是否師從同時代的中國畫家已無從考證，但可以肯定的是他研習(xí)過12世紀(jì)畫家梁楷的畫。他并非簡單地模仿梁楷的繪畫風(fēng)格，梁楷大部分的畫作用筆柔軟，但是有些畫作的線條卻十分硬朗，雪舟等楊將這種類似書法的線條用于自己的繪畫實(shí)踐，使自己的畫風(fēng)較之梁楷更加精練、更加動感。此外，他還學(xué)習(xí)中國水墨畫的著色、潑墨和暈染等技法，在當(dāng)時浙派、吳派、院體等抽象山水及宋元正統(tǒng)山水中身臨其境、融會貫通。出訪中國的經(jīng)歷使雪舟等楊的繪畫技藝走向成熟，最終開創(chuàng)了具有自家風(fēng)貌、極富生命力的新畫風(fēng)，并深遠(yuǎn)地影響了日本和后來的西方繪畫界。從這個意義上說，他的畫是具有世界意義的。
雪舟等楊的最高藝術(shù)成就體現(xiàn)在水墨山水畫上，這幅《秋冬山水圖·冬景》是他的代表作品之一，記錄了畫家一次獨(dú)自行走在寒雪山林間的體驗。畫中幾條濃重的墨線自然分割出不同的層次空間，寥寥數(shù)筆就勾勒出了峭壁懸崖，層峰疊嶺，遠(yuǎn)山寒雪。自然界的風(fēng)物布滿了整個畫面，首先映入眼簾的是嶙峋的怪石和并立的兩顆枯樹，一條小路伸向大山深處，路邊的行人幾乎難以辨識，好似融入了景色之中。左面的山石只是描繪了一角，山的高度和陡峭都在畫外，給人留下了無盡的想象空間。畫中的矮山陡峭，并且山石崢嶸，很見風(fēng)骨。遠(yuǎn)處的亭子在天寒地凍中傲然挺立，平添了幾分生氣。迎面的高山距離較遠(yuǎn)，山霧飄搖，頗顯神秘。在幾座山峰和右邊山石犬牙交錯間，畫家一筆突兀而起，伸向高空，這看似無依無據(jù)的一筆正是這幅畫的大膽、獨(dú)特之處，如果將其隱去，這幅畫的風(fēng)韻和氣勢就大打折扣了。
在這幅畫中，東西方繪畫的差異很明顯地體現(xiàn)了出來。畫中設(shè)置了大量的空間，東方繪畫的含蓄、空寂、澄明體現(xiàn)得淋漓盡致，也把冬雪慘淡、寒山幽遠(yuǎn)、行人絕跡的意境渲染了出來。但是，一個畫家如果僅僅是描繪尋常的風(fēng)景，而缺乏自己鮮明的個性，也不會是很高明的大家。這幅畫中，那突兀且獨(dú)具特色的橫空一筆就是雪舟等楊極具個性和藝術(shù)膽識的流露。畫中的水墨運(yùn)用也濃淡相宜，對比強(qiáng)烈，很有感染力。（奕品）
日本 雪舟等楊 秋冬山水圖之秋景 46.3×29.3厘米 1467年東京國立博物館
據(jù)說日本禪僧、日本畫史上著名的畫家等揚(yáng)，便是受了柳詩的啟發(fā)而將本身的名字改為“雪舟”。
1467年，明憲宗成化三年，48歲的雪舟和尚隨日本遣明使來中國，兩年后歸國。雪舟的畫對于大多數(shù)中國人來說是陌生的，但在世界文化史上他卻是個知名的人物。1956年，世界和平理事會決定紀(jì)念10位世界文化名人，其中之一就有15世紀(jì)日本著名畫家雪舟等揚(yáng)。
雪舟的繪畫與浙派畫家大有淵源。雪舟于1467年9月隨遣明使來華，在寧波三江口來遠(yuǎn)亭登陸，此后他在寧波結(jié)識了一大批文人畫家并畫了許多當(dāng)?shù)氐纳剿L(fēng)光，如《育王山圖》《鎮(zhèn)?？趫D》《四季山水圖》《寧波府圖》等。浙派畫家祖述馬、夏，而明人吳偉即是此中知名人物。我們可以從吳偉《灞橋風(fēng)雪圖》中看到他繼承浙派畫風(fēng)以及和雪舟和尚的作品同屬一脈的聯(lián)系。
我們再回到雪舟的《秋冬山水圖》，看那山，那峭壁，那皚皚白雪，那隆冬的枯木斜枝，那孤零零的古廟，如果說沒意思，那真是沒意思透了，倘若你讀過南朝謝惠連“歲將暮，時既昏，寒風(fēng)積，愁云繁”的句子，那眼前又另當(dāng)別論了，再如果你知道寒山子“啾啾常有鳥，寂寂更無人，淅淅風(fēng)吹面，紛紛雪積身……”大概也就讀出“沒意思”背后的有意思來。雪舟和尚的作品特別能讓我們對禪境有所理解。
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