南宋繪畫中，馬遠(yuǎn)、夏圭、玉澗等畫家的山水畫具有“一角半邊式”的特點(diǎn)。其中馬遠(yuǎn)人稱“馬一角”，其山水畫構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，形象鮮明，景物在云煙迷蒙中隱現(xiàn)，意趣頗深。夏圭則稱“夏半邊”，畫作常表現(xiàn)江南遼闊無(wú)盡的山水和水天一色的風(fēng)光，點(diǎn)綴行人、舟楫，景物豐富且剪裁巧妙，景簡(jiǎn)而意足，引起觀者無(wú)窮的遐想。他們的作品都非常注重意境的表達(dá)，能用精煉的筆墨表現(xiàn)靜謐的空間，善于用大量的留白營(yíng)造虛空的畫面，且能營(yíng)造出詩(shī)意。他們有著無(wú)限深邃的禪意，不僅在我國(guó)美術(shù)史上獨(dú)樹一幟，而且影響到了日本水墨畫的發(fā)展。
鐮倉(cāng)時(shí)代的日本，隨著禪宗和繪畫的一并傳入，禪宗繪畫便成為培育日本水墨畫的溫床。水墨畫完全成熟之前，宋代繪畫對(duì)其影響集中在禪畫方面。
在與禪宗畫有關(guān)的佛畫中，十六羅漢、十天王圖、白衣觀音像等也由中國(guó)傳來并在日本大量仿制，由此日本的繪佛師從中學(xué)習(xí)到了宋畫的山水、樹石畫法，奠定了接受水墨畫的繪畫基礎(chǔ)。
日本早期的山水畫是由唐代作為佛經(jīng)故事畫中人物背景傳入，乃有空勾無(wú)皴的特點(diǎn)，南宋山水畫的傳入，立刻影響到日本山水畫。思堪所畫《平沙落雁圖》（14世紀(jì)初）是現(xiàn)存日本最早的水墨山水畫，顯示了宋畫所特有的技法和空間表現(xiàn)方式。如拙則是最早主動(dòng)吸收宋畫的畫家，其作品《瓢鯰圖》構(gòu)圖似宋畫小品，有明顯學(xué)習(xí)馬遠(yuǎn)、夏圭樣式的痕跡，另《王羲之書扇圖》（1423年以前）則是對(duì)梁楷同一作品的模仿。
以馬遠(yuǎn)、夏圭為代表的南宋繪畫在日本得到廣泛的繼承，最有影響力的當(dāng)屬“雪舟一派”。
室町時(shí)代最偉大的水墨畫家雪舟（1420-1506），他既是中國(guó)宋畫特別是南宋畫在日本最優(yōu)秀的學(xué)習(xí)者和發(fā)展者，又是日本山水畫最偉大的創(chuàng)立者和影響者。
雪舟 冬景山水 32.2cm×47.7cm 日本京都國(guó)立博物館藏
馬遠(yuǎn)的“斧劈”氣勢(shì)磅礴，山石勁秀，樹木硬挺；夏圭的“拖泥帶水”筆勢(shì)含蓄，蒼古簡(jiǎn)淡；玉澗則用筆奔放，不拘于瑣細(xì)形似，水墨淋漓，墨色濃淡分明，點(diǎn)景簡(jiǎn)括精到。
夏圭 山水圖 34.3cm×25.9cm 日本東京國(guó)立博物館藏
對(duì)于這些大家的筆墨技法，雪舟幾乎是全盤吸收的。他有許多直接臨摹南宋各名家的作品，涉及到的畫家有李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭、梁楷、牧溪、玉澗等。他在臨摹的作品畫面里落雪舟款，而在畫面外遵照原畫家的名字落款。
雖然，南宋繪畫對(duì)日本水墨畫的影響是顯而易見的，但不是說日本水墨畫沒有獨(dú)自的創(chuàng)新。作為一個(gè)獨(dú)立的民族，其地域和思想的不同自然會(huì)影響到繪畫藝術(shù)方面。日本為一個(gè)島國(guó)，潮漲潮落、四季分明，致使其傳統(tǒng)的大和繪特別重視對(duì)季節(jié)的描寫，這種情感也同樣帶到了山水畫中。
其實(shí)，宋畫更多的只是在技法和樣式上被日本水墨畫借鑒和學(xué)習(xí)，而在表現(xiàn)對(duì)象上日本仍以自己傳統(tǒng)的“四季風(fēng)景”為主。日本早期從我國(guó)唐代繪畫中脫胎的“大和繪”與宋畫技法的結(jié)合，最終匯成了日本水墨畫的特點(diǎn)。到室町時(shí)代后期，日本水墨畫更注重自然風(fēng)物的描繪，更注重對(duì)裝飾意味的提升，逐步擺脫了宋畫的深刻印跡，形成了具有日本民族特色的獨(dú)特繪畫樣式。
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