九色国产,午夜在线视频,新黄色网址,九九色综合,天天做夜夜做久久做狠狠,天天躁夜夜躁狠狠躁2021a,久久不卡一区二区三区

（對于現(xiàn)在的歌手來說，舉行一場有數(shù)萬觀眾列席的演唱會(huì)是一件很有成就感的事，但嬉皮時(shí)代可并非如此——只要你擁有迷幻音樂，那么你便擁有數(shù)十萬忠實(shí)于這種搖滾風(fēng)格的鐵桿歌迷。圖為當(dāng)時(shí)司空見慣的露天郊外音樂集會(huì)。）

（毒癮發(fā)作——讓嬉皮臭名昭著的現(xiàn)象之一）

與嬉皮相關(guān)的藝術(shù)作品

1.鮑勃·迪倫：《別回頭》

  這部記錄片是對BOB·DYLAN1965年英國巡演的忠實(shí)記錄，導(dǎo)演彭內(nèi)貝克用影象清晰的說明那時(shí)鮑波與“批頭士”是多么的不同，與同時(shí)期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻，對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷，但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒，同現(xiàn)在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機(jī)智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場

更是彌足珍貴。

2.披頭士：《苦難日之夜》
披頭士的第一部電影《A Hard Day's Night》誕生于1964年。隨即推出的這張同名專輯收錄了電影中出現(xiàn)的歌曲以及與電影無關(guān)的幾首作品。制作這部電影的最初目的是進(jìn)一步宣傳披頭士，而數(shù)十年后，這部黑白色調(diào)的小制作卻成為公認(rèn)的經(jīng)典。

在音樂上，這張專輯獲得巨大成功，留下數(shù)首名作，如《A Hard Day's Night》，《And I Love Her》，《Can't Buy Me Love》等。

專輯的封面設(shè)計(jì)，后來作為波普藝術(shù)風(fēng)格的典型教案，引用至今。

3.滾石樂隊(duì)：《gimme shelter》
美國1970年梅氏兄弟經(jīng)典記錄影片，描述的是發(fā)生於1969年Woodstock音樂節(jié)四個(gè)月之后的冬天，Rolling Stones發(fā)起的Altamont免費(fèi)演唱會(huì)在暴亂中落幕，一個(gè)黑人青年在舞臺前被活活刺死，在沖突中掛彩的孩子不計(jì)其數(shù)。本片的名氣遠(yuǎn)在woodstock之下，但就意義與成就來說不遑多讓的Rolling Stones樂隊(duì)傳奇演唱會(huì)槍殺事件的電影。這支樂隊(duì)可以說是六十年代搖滾的終結(jié)者，當(dāng)然它的表面現(xiàn)象是1969年12月，當(dāng)時(shí)，在美國有大量樂迷的Rolling Stones在美國加州奧德蒙舉行一場免費(fèi)演唱會(huì)，當(dāng)天有40萬觀眾來到現(xiàn)場，但悲劇發(fā)生了，被聘來維持秩序的飛車黨在演唱會(huì)上演了暴力的場面，一名觀眾被追殺而死。這部記錄片記下了“滾石”樂隊(duì)最值得珍藏的瞬間，也記下了“地獄天使”的兇猛身影，本來是來維持次序的他們最終卻與部分觀眾大打出手，讓60年代愛與和平的聚會(huì)的巨大神話在瞬間倒塌，正因?yàn)檫@些無比真實(shí)的鏡頭，這部電影在搖滾文獻(xiàn)中的重要性非同一般。

◇關(guān)于樂隊(duì)

　　應(yīng)該說現(xiàn)在用任何無與倫比的溢美之詞來形容目前的“滾石”樂隊(duì)都不會(huì)為過：當(dāng)今樂壇最偉大的樂隊(duì)，音樂史上最杰出的樂隊(duì)之一，流行樂史上最重要的樂隊(duì)之一，搖滾史上最有影響的樂隊(duì)之一，現(xiàn)場演出表現(xiàn)最棒的樂隊(duì)之一。

“滾石”樂隊(duì)（The Rolling Stones）的名字取自于前輩藝人Muddy Waters的一首歌曲“Rollingstones Blues”。樂隊(duì)從1962年年底開始在倫敦的Marquee Club表演，自此他們開始了不凡的音樂生涯。早期的The Rolling Stones的作品走的是民謠和節(jié)奏&布魯斯路線。1965年，“滾石”發(fā)表的第一首上榜歌曲“滿足”（Satisfaction）奠定了樂隊(duì)的基本音樂風(fēng)格,不僅如此,這首名作在當(dāng)時(shí)的西方社會(huì)取得了很大的反響,它引導(dǎo)了搖滾樂的創(chuàng)作演變?yōu)榫哂猩鐣?huì)意義的一種文化表現(xiàn)形式。

60年代末，The Rolling Stones發(fā)行的幾張出色專輯《乞丐的宴會(huì)》（Begger’s Banquet）《魔鬼陛下的乞求》（Their Satanic Majesties Request）以及后來的《讓它流血》（Let It Bleed）等都取得了很大的成功，并成為了搖滾史上的經(jīng)典杰作。那個(gè)時(shí)代，The Rolling Stones的作品比The Beatles更有現(xiàn)實(shí)意義和反叛性，他們的歌曲反映了60年代西方青年最有共鳴的心聲，這些率直，純樸作品也是當(dāng)時(shí)歐美大眾文化的典范，“滾石”樂隊(duì)本身也建立了自己富有個(gè)性與時(shí)代感召力的形象。我們不會(huì)忘記這些令人百聽不厭的不朽名曲：“Street Fight Man”(街頭戰(zhàn)士)、“Gimme Shelter”(給我庇護(hù))、“Jumping Jack Flash”(閃光的爆竹)、“You Can’t Always Get What You Want”(你總是得不到你想要的東西)、“Ruby Tuesday”（閃亮的星期二）、“Sympathy For The Devil”（惡魔的憐憫）、Start Me Up”（從我開始）┅┅。

鼎盛時(shí)期的“滾石”樂隊(duì)能精確，生動(dòng)地演繹布魯斯音樂，另外他們表現(xiàn)的成熟，豐富的硬搖滾(Hard Rock)曲風(fēng)能使人激動(dòng)不已，The Rolling Stones形成的夸張，豪放的音樂表現(xiàn)特征也使他們成為經(jīng)典搖滾（Classic Rock）的奠基者之一。The Rolling Stones與The Beatles(甲殼蟲)、The Kinks(奇想)還有The Who(誰人)等樂隊(duì)一起開創(chuàng)了60年代英國新?lián)u滾文化的新紀(jì)元。

進(jìn)入70年代以后，“滾石”推出了象《Sticky Fingers》(小偷小摸)和《Exile On Main Street》(街頭流亡者)這樣優(yōu)秀的唱片。The Rolling Stones在各地的演唱會(huì)使無數(shù)歌迷領(lǐng)略到了搖滾樂無窮的魅力與巨大快樂，“滾石”確實(shí)影響了后來許多出色樂隊(duì)的創(chuàng)作和成長。

80、90年代，“滾石”依然活躍于音樂舞臺，他們1988年發(fā)行的專輯《鋼輪》（Steel Wheel）引起了很大的轟動(dòng)。94年的專輯《Vooddo Lounge》與1997年專輯《Bridge To Babylon》(巴比倫之橋)均取得了樂評界的好評并在銷量上也取得了不俗的成績。

The Rolling Stones的音樂歷程幾乎見證了整個(gè)搖滾樂的發(fā)展，與當(dāng)年同樣偉大的“甲克蟲”（The Beatles）樂隊(duì)相比，“滾石”遠(yuǎn)具有旺盛的創(chuàng)作力和生命力，The Beatles從60年代初至1970年只生存了8年時(shí)間，而The Rolling Stones至今已輝煌了40年，可以說“滾石” 是目前舉世公認(rèn)的資歷最深，地位最高的樂隊(duì)組合。

“滾石”的作品追求的是一種狂放、自由的美。在他們?yōu)⒚摚聋?，厚?shí)的樂曲聲里，體現(xiàn)了一種超然忘我的純真與叛逆。The Rolling Stones用最直接，最可愛的音樂形式帶給你對人生，對愛情和理想的一種美好向往與回味。

“滾石”也是個(gè)擅長現(xiàn)場演出的樂隊(duì)。這么多年以來，The Rolling Stones始終頻繁地活躍在各地的舞臺，據(jù)說他們一年的演出次數(shù)近百場，同時(shí)他們的專場音樂會(huì)也是最受全球歌迷歡迎的?！皾L石”在主流經(jīng)典搖滾的創(chuàng)作與表現(xiàn)方面都達(dá)到了極高的境界，如果你在現(xiàn)場，一定會(huì)被他們絢麗多變，熱力四射的情感表達(dá)所鼓舞，在其那些Non-stop精彩絕倫的不朽名曲中陶醉甚至忘乎所以。

◇樂隊(duì)主要成員：
米克·賈格爾（Mick Jagger）：主唱，1943年7月26日出生于英國肯特郡的達(dá)特福德
基斯·理查德（Keith Richards）：吉他手，1943年12月18日生于英國肯特郡的達(dá)特福德
朗·伍德（Ron Wood）：吉他手，1947年6月1日出生于英國倫敦
查理·沃茨（Charlie Watts）：鼓手，1941年6月2日出生于英國米德爾塞克斯郡

◇附: “滾石”樂隊(duì)光輝成績：

英國金榜史上唯一同時(shí)分別在60、70、80、90年代都有專輯作品躍登冠軍的樂團(tuán)
Billboard單曲累積統(tǒng)計(jì)—樂史上10大藝人/樂團(tuán)之一（列名第7位）
Billboard專輯累積統(tǒng)計(jì)—樂史上10大藝人/樂團(tuán)之一（列名第6位）
締創(chuàng)8首全美排行冠軍單曲、2首亞軍曲、13首TOP 10、18首TOP 40
締創(chuàng)9張全美冠軍專輯、5張亞軍專輯、20張TOP 10專輯
締造10張英國金榜冠軍專輯、5張亞軍專輯、15張TOP 10專輯、3張冠軍EP
英國金榜戰(zhàn)果輝煌—締造8首冠軍單曲[包括：“（I Can‘t Get No）Satisfaction”、“Paint It Black”、“Jumpin‘ Jack Flash”]2首亞軍曲、11首TOP 10與17首TOP 40


                    4.彼得·方達(dá)：《輕騎士》

獲獎(jiǎng)紀(jì)錄：獲第22屆戛納電影節(jié)最佳處女作獎(jiǎng)禁級：XXX [劇情]故事發(fā)生在美國加州南部。嬉皮士打扮的懷特和比利騎著兩輛時(shí)髦的哈雷摩托車來到一家小酒吧，他們從毒品販子杰索斯手里買了一些毒品，然后奔赴機(jī)場，在那里，懷特和比利又成了賣方，他們把毒品賣給一位剛下飛機(jī)的大亨，從中賺取了一大筆中介費(fèi)。懷特將賺來的錢藏在摩托車油箱里，然后開始了他與比利橫貫美國東西的旅行。他們的目的地是路易斯安娜州，他們要參加那里的狂歡節(jié)。
　　跨過科羅拉多河大橋，兩人進(jìn)入了亞利桑那州。夜晚，他們就在野外過夜。途中，一個(gè)陌生人搭上了他們的車。他們一同經(jīng)過雄偉陡峭的巖石、穿越荒無人煙的沙灘，來到一個(gè)印第安人居住區(qū)。這里就像一個(gè)接待站，生活著形形色色的人，有印第安人，也有從城市來的嬉皮士。陌生人看上去對這里很熟悉，和一個(gè)叫莉莎的姑娘打得火熱。懷特和比利帶著莎莉和莎拉兩個(gè)姑娘到河里游泳。陌生人對懷特說這是個(gè)好地方，懷特卻表示早晚要離開。
　　懷特和比利來到墨西哥州的織女城，在那里他們遇到一個(gè)少年鼓樂隊(duì)，便不知不覺地加入了這支隊(duì)伍，結(jié)果被警車盯上，稀里糊涂地進(jìn)了監(jiān)獄。一個(gè)叫喬治的年輕律師和二人同住一間牢房，喬治家庭富有，但卻情愿關(guān)在監(jiān)獄里自在地酗酒，免得在家里聽父親的責(zé)罵。喬治幫懷特和比利解了圍，并表示愿與他們一塊去新奧爾良。
　　在宿營地，懷特勸喬治抽點(diǎn)兒大麻，喬治禁不住誘惑抽了幾口。這天，三人來到一家餐館，餐館里所有的人都向他們投來敵意的目光，并對他們的嬉皮士打扮議論紛紛。見此情景，三人只好離開。幾個(gè)姑娘想乘他們的摩托車兜風(fēng)，懷特也沒敢答應(yīng)。
　　夜晚，懷特和伙伴們圍著篝火聊天。喬治對美國社會(huì)的變化大發(fā)感慨，比利則不解為什么一路上碰到的人都那么害怕他們。半夜，三人都已熟睡，幾個(gè)手持木棒的男人突然偷襲了他們，喬治被活活打死，比利和懷特也被打得頭破血流。
　　比利和懷特終于脫險(xiǎn)，來到了新奧爾良，走在大街上，人們都化著妝，戴著面具，正舉著火把游行。兩人帶著兩個(gè)妓女離開狂歡的隊(duì)伍，來到一個(gè)公墓，吃了***的他們，產(chǎn)突然亢奮起來，大聲哭喊著，仿佛聽到了來自天國的朗讀《圣經(jīng)》的上帝之聲。
　　比利和懷特十分興奮，滿懷過富人生活的夢想離開了新奧爾良。突然，一輛貨車從他們身后駛過，車上一個(gè)兇惡的男人舉槍瞄準(zhǔn)了他們。槍聲響起，比利應(yīng)聲跌倒，懷特停車奔向比利，用上衣把比利蓋上，然后駕車追趕兇手。又是一聲槍響，“轟”地一聲巨響，懷特摩托車爆炸了，熊熊烈焰燃燒起來……
　　[焦點(diǎn)]本片作為一部狂飆突進(jìn)式的“嬉皮士電影”，其主人公們吸毒和性放縱的生活方式引起了強(qiáng)烈的爭議。
　　[背景]本片雖因描寫的人物而引起爭議，但這并未影響它獲得奇跡般的成功，1969年本片因奧斯卡獎(jiǎng)七項(xiàng)提名而在歐洲大受歡迎，在第22屆戛納電影節(jié)上，本片奪得了最佳處女作獎(jiǎng)。本片投資40萬美元，票房收入?yún)s達(dá)2500萬，之所以能夠取得如此巨大的成功，與其時(shí)代背景不無關(guān)系。上世紀(jì)60年代，美國青年面對越戰(zhàn)失利和政治丑聞，對國家失去信心，很多人依靠吸食大麻來麻痹自己的神經(jīng)，在這種社會(huì)環(huán)境下，“垮掉派”文學(xué)、迷幻搖滾等藝術(shù)形式應(yīng)運(yùn)而生，本片便是這一時(shí)代的產(chǎn)物。
　　本片的成功使影片的作者彼得。方達(dá)和杰克。尼科爾森一夜成名。而對于影片導(dǎo)演兼主演丹尼斯?；舭貋碚f，本片亦可謂他一生中電影成就的頂點(diǎn)。1955年，他與詹姆斯。迪恩合作，參演《無因的反抗》時(shí)，大概不會(huì)想到，他后來的電影生涯會(huì)與反叛聯(lián)系在一起。其實(shí)，早在霍柏11歲時(shí)，他幫助叔叔打理農(nóng)場，就發(fā)現(xiàn)了酒精的妙處，之后，就再也沒離開過它。他嗜好毒品，甚至嘗試過每一個(gè)品種。當(dāng)上演員后，他仍然保持著固執(zhí)妄想的個(gè)性，他只崇拜一個(gè)人，那就是曾經(jīng)和他合作過的詹姆斯。迪恩，他甚至還極力模仿迪恩賭氣時(shí)的面部表情和動(dòng)作姿態(tài)，為此，他吃了不少苦頭，在拍攝《一門四虎》的一個(gè)鏡頭時(shí)，他因執(zhí)意模仿，被導(dǎo)演叫停重拍了80多條。本片之后，霍柏即率攝制組前往拉美地區(qū)拍攝反映前輩福勒在秘魯拍片經(jīng)歷的影片《最后的電影》，但由于某些政治原因，這部影片最終并未公映，他也因此終止了自己的導(dǎo)演事業(yè)，而以一個(gè)演員的身份重新亮相影壇，一直持續(xù)至今。在他30多年的電影生涯中，他演出過《藍(lán)絲絨》、《生死時(shí)速》、《水世界》等著名影片，而作為導(dǎo)演，他拍攝的《本色》同樣為人矚目，但就像《公民凱恩》之于奧遜。威爾斯那樣，本片是丹尼斯?；舭亟K生難以逾越的高峰。
　　本片的另一位重要人物彼得。方達(dá)和霍柏境遇相仿。彼得從小就生活在父親亨利。方達(dá)的陰影之中，他10歲那年，身為貴族后裔的母親割腕自殺，8個(gè)月后，父親娶了位21歲的年輕姑娘，這使他的心靈受到重創(chuàng)。在陪同父親旅行結(jié)婚的途中，他用槍打穿了自己的腹部，幸虧附近一位常給監(jiān)獄犯人看病的醫(yī)生救了他。做演員后，他也并不順心，同大名鼎鼎的姐姐簡。方達(dá)不同，他幾乎沒演過什么像樣的角色。
　　然而，一件事把兩個(gè)失意的人聯(lián)系在了一起：霍柏結(jié)婚了，妻子是制片人利蘭。海沃德的女兒，岳母則是亨利。方達(dá)的前妻。婚后，霍柏并沒有放棄以前的生活方式，他常常借酒撒瘋，毆打妻子。1968年夏天的一個(gè)夜晚，正在多倫多為一部影片做宣傳的彼得。方達(dá)因找不到印度大麻而萎靡不振，在給霍柏打電話閑聊時(shí)，一個(gè)念頭突然閃過他的腦海。他對霍柏說：“我想到一個(gè)影片題材：兩個(gè)人為販賣毒品，騎著摩托車橫穿美國?！被舭剡B聲叫好，兩人一拍即合，《逍遙騎士》由此誕生。然而，本片上映后，卻受到好萊塢傳統(tǒng)制片人的冷遇，不過學(xué)生、嬉皮士和藝術(shù)家們卻大為贊賞，尤其是在嘎納電影節(jié)上，雷鳴般的掌聲把它送上了最佳處女作的領(lǐng)獎(jiǎng)臺，以至于多年后，它的宣傳海報(bào)還被貼在巴黎大學(xué)生區(qū)街上顯著的位置。
　　本片可算是歐美公路片的先驅(qū)，對后來歐美“公路片”的形成和發(fā)展有著重要意義，在它的影響下，上世紀(jì)70年代后期出現(xiàn)了一批杰出的“公路片”，并涌現(xiàn)出了像文德斯、大衛(wèi)。林奇這樣成績顯著的公路片大師。“公路片”并不以展示風(fēng)光為目標(biāo)，而是以一種流動(dòng)的視點(diǎn)，在時(shí)空上大容量、大跨度地揭示社會(huì)現(xiàn)狀，因而也成為社會(huì)批判性電影的一種常用手段。從這個(gè)意義上講，本片不僅是上世紀(jì)60年代美國嬉皮運(yùn)動(dòng)的經(jīng)典符號之一，更是新好萊塢黃金時(shí)代的分水嶺，它的成功，如同狂風(fēng)暴雨，席卷了好萊塢，致使各大公司幾乎在一夜之間淘汰了整整一代編劇、導(dǎo)演及行政管理人員，而換上了新一代的年輕制作者，利用年輕人與現(xiàn)存社會(huì)的矛盾，把革命包裝成暢銷的夢幻產(chǎn)品。
　　[欣賞]上世紀(jì)60年代末，美國社會(huì)處在一個(gè)混亂時(shí)期，人們的道德觀、價(jià)值觀以及由此引發(fā)的社會(huì)風(fēng)氣都在發(fā)生變化，年輕一代更是不顧一切地追求個(gè)性的解放。本片正是這一時(shí)期美國青年人尋求“極端自由”的體現(xiàn)，它不同于以暴制暴反抗社會(huì)的《幫尼與克萊德》，而是以一種消極的、避世的態(tài)度來反叛社會(huì)。從1954年馬龍。白蘭度的《野小子》開始，酷勁兒十足的叛逆摩托黨就在銀幕上耀武揚(yáng)威，到1969年的《逍遙騎士》，摩托英雄可以說到了登峰造極的地步。應(yīng)該說，《逍遙騎士》是一部充滿了惶惑、否定、叛逆和悲劇的存在主義式公路電影，就像凱魯亞克的《在路上》所描述的那樣：“我與之交往的人只是那些瘋狂的人，他們?yōu)榀偪穸?，為瘋狂而交談，也瘋狂地尋求著得到拯救；他們渴望同時(shí)擁有一切東西。這些人從不抱怨，語出驚人，總是燃燒、燃燒、燃燒，就像傳說中那些閃著藍(lán)色幽光的羅馬蠟燭一樣……”影片中兩個(gè)留著長發(fā)、奇裝異服、攜帶著毒品四處游蕩的主人公，最后被一個(gè)過路的卡車司機(jī)莫名其妙地開槍打死，這種敘事方法，并非好萊塢之慣常，但卻獲得了奇跡般的成功。
　　可以說，本片的這種成功奇跡，是時(shí)代與英雄互動(dòng)式作用的結(jié)果，當(dāng)懷特和比利兩位“逍遙騎士”披著長發(fā)、奇裝異服，駕著哈雷摩托，在搖滾樂中穿越美國蠻荒之地時(shí)，他們進(jìn)行的是一場文化沖突的征戰(zhàn)，這種征戰(zhàn)和上世紀(jì)60年代美國的時(shí)代精神相呼應(yīng)。作為一部表現(xiàn)嬉皮士生活的電影，本片片名《逍遙騎士》“Easy Rider”意為“逍遙自在的”、“溫和的”等，也正很好地反映了片中懷特與比利的生活方式，他們不想妨礙任何人，自由自在，但在守舊者看來，他們卻是一種威脅。本片通過兩個(gè)嬉皮青年的死亡之旅暗喻出美國這個(gè)“民主國家”內(nèi)部的腐朽黑暗。
　　作為一部公路電影，本片劇情圍繞主人公的旅途展開，片中荒無人煙的大草原、高聳入云的巖石，都讓人聯(lián)想到經(jīng)典的西部片，而它借助富有詩意的美國南部蠻荒風(fēng)光與追尋自由青年的放縱行為相互映襯，則寄寓了對昔日美國精神的懷念及追問，美好生活是否已經(jīng)遠(yuǎn)離人們？是否永遠(yuǎn)遙不可及？在彼得。方達(dá)和丹尼斯?；舭厮麄兛磥?，西部荒原是人類自由精神和美國早期開拓精神的最后的前哨站，昔日的自由精神與今天的反叛姿態(tài)之間有著精神上千絲萬縷的聯(lián)系，其共同的對立面則是虛偽的道德觀準(zhǔn)則和價(jià)值觀。本片沒有簡單地停留于公路風(fēng)光的展示，而是以綺麗的自然風(fēng)景作為尖銳主題的反襯，進(jìn)而烘托出這一現(xiàn)實(shí)悲劇的嚴(yán)肅與殘酷。
　　本片的浪漫精神不僅僅體現(xiàn)在它的具有西部風(fēng)情的風(fēng)景上，片中主人公也和早期的西部開拓者有著驚人的相像之處，他們都無視時(shí)間的束縛，作為一個(gè)“終極自由”的追求者，他們沒有明確的目標(biāo)，但卻仍然義無反顧?；舭嘏c方達(dá)，由于自身的命運(yùn)與品格，對片中社會(huì)邊緣人的心境體味至深，因而演起來得心應(yīng)手，也正因?yàn)樗麄冞@種懷舊情緒和歷史情結(jié)，提高了本片的價(jià)值，賦予了本片超越單純、展示時(shí)代判逆者形象的層次，并最終獲得文化的價(jià)值。