1，梅派：
梅蘭芳對旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝、化妝等各個方面都有創(chuàng)造發(fā)展，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格，世稱梅派。梅派唱腔婉轉(zhuǎn)嫵媚，雍容華貴。吐字字頭流暢,字尾歸韻力度適中喉阻音較多實阻音、頓音，力度強。裝飾音與主音的音距較大，共鳴比較靠前音色，圓潤、寬甜、明亮。 旋律簡逸、精煉、平淡，節(jié)奏舒展平穩(wěn)。行腔繁腔簡唱，少小腔。 口形不張大嘴，提硬顎，堅咽壁。音量大小變化不明顯。尾音呈拋物線甩音。
2，尚派：
唱腔以剛勁著稱，世稱“尚派”。嗓音寬、響亮遒勁，音域?qū)拸V，高、中、低音運用自如，善用顫音，氣息深沉持久，行腔往往寓峭險于渾厚，旋律富力度，頓挫分明。念白爽朗而有感情，京白的剛、勁、辣尤為出色。發(fā)音上抗下墜，對比鮮明，注重氣勢，講究攻堅碰硬，都以實音、真力轉(zhuǎn)折；同時又以板頭的變化運用，打破唱腔的固定節(jié)奏，展示唱腔的豐富內(nèi)涵；又以斬釘截鐵的斷和錯綜有力的頓挫，使唱腔錯落有致，往往在平易簡約、堅實整齊中呈現(xiàn)峭險之處，顯得力透紙背。而其快板、流水以及散板等處，則表現(xiàn)為酣暢淋漓，滿紙云煙，和專尚纖巧者不同。
3，程派：
程派創(chuàng)始人程硯秋先生在藝術(shù)上勇于革新創(chuàng)造，講究音韻，注重四聲，追求“聲、情、美、水”的高度結(jié)合，并根據(jù)自己的嗓音特點，創(chuàng)造出一種幽咽婉轉(zhuǎn)、起伏跌宕、若斷若續(xù)、節(jié)奏多變的唱腔，形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格，世稱“程派”。程派聲腔藝術(shù)以獨樹一幟的發(fā)聲、吐字、用嗓、潤腔等綜合技巧創(chuàng)造了風(fēng)格含蓄、以深邃曲折、亢墜斷續(xù)取勝的唱腔。程腔雖以幽咽婉轉(zhuǎn)著稱，卻于柔美的旋律之中，別具一股剛勁之氣，鋒芒咄咄逼人，更有強烈的感染力。除了“柔里有剛，剛?cè)嵯酀敝猓膛沙坏牧硪粋€特點是聲音大小、氣息強弱的控制和多種氣口的運用所形成的“藕斷絲連”、“若斷若續(xù)”的情調(diào)和韻味。其表現(xiàn)在發(fā)音是：先收后放 ，先虛后實。其次是用氣引聲，以字行腔，以腔傳情。
4，荀派：
唱腔特點：將河北梆子的唱腔、唱法、表演的精華溶入京劇的演唱之中，是其藝術(shù)特色之一。荀派嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小顫音、半音和華麗的裝飾音，又常以鼻音收腔來增添唱腔的韻致。荀派唱腔吐字清晰真切，運腔柔媚，柔中有剛。善于“滑音”的運用，使曲調(diào)的旋律更加豐富，增強了跳躍感。唱法流利而不油滑，旋律跳躍而不顯輕浮，準確到位，恰到好處，荀派唱腔藝術(shù)還廣采博收，富于創(chuàng)造，吸取了不少其他劇種的元素，突顯出活潑歡快清新流暢的特點。
梅派唱腔雍容大氣，中規(guī)中矩。初學(xué)很容易，但是想唱好很難，梅派的特點就是沒特點。所以抓不住精髓，想唱好梅派沒個十幾年的功底是不行的。梅派適合貴婦一類的角色，如虞姬，楊玉環(huán)。大家閨秀如趙艷榮，程雪娥，王寶釧。 代表弟子有，梅葆玖，魏蓮芳，陳永玲等。
尚派唱腔剛勁有力，直沖云霄。慢板的“疙瘩腔”跳躍靈活，很有感染力。尚派演員要求嗓子必須好，差一點都不行。而且要有武功底子，現(xiàn)在尚派勢微也跟要求高有關(guān)。尚派適合俠女之類的角色，如十三妹。（原諒我尚派看得少，說不出來很多角色）。還有大段身段的劇目，如《昭君出塞》《乾坤福壽鏡》《漢明妃》。代表弟子楊榮環(huán)。
程派唱腔低回婉轉(zhuǎn)，書卷氣很濃。很多教授學(xué)者都是程迷，咱們敬愛的周總理是第一大程迷。程派的咬字歸韻是最講究的，嘴上很吃功夫。程派適合大家閨秀悲劇類角色，如張慧珠，竇娥。代表劇目《鎖麟囊》《荒山淚》《春閨夢》《六月雪》，代表弟子王吟秋，趙榮琛，新艷秋。
荀派唱腔委婉嬌憨，適合刻畫天真爛漫的少女及有悲劇色彩的少婦。我覺得荀先生把中國古代名垂青史的名妓都演全了。荀先生又把河北梆子融入了京劇唱腔里面，讓人一聽耳目一新別有風(fēng)味。荀派代表劇目《紅娘》《玉堂春》《繡襦記》《卓文君》《花田八錯》。代表弟子毛世來，許瀚英，童芷苓，陳永玲。
語言能力不行，不會用很華麗的詞藻來形容各派的特點，大家湊合看吧。謝謝。
梅蘭芳的唱腔醇厚流麗，感情豐富含蓄。由于他嗓音高寬清亮、圓潤甜脆俱備，故音色極其純凈飽滿，唱工從不矜才使氣，始終保持平靜從容的氣度，決無氣餒音懈之處。他的唱腔基本上是從傳統(tǒng)唱法中來，但又無一腔照搬傳統(tǒng)，而是以自己的潤腔方式和行腔規(guī)律，將其化為具有從容含蓄的梅派韻味的唱腔，旋律優(yōu)美，順暢流利。在每一出戲中，均結(jié)合表達人物感情和劇情內(nèi)容的需求，設(shè)計出大量新的唱腔，悅耳動聽，清麗舒暢，并不以花哨織巧、變化奇特取勝，但無論是柔曼婉轉(zhuǎn)之音抑或昂揚激越之曲，都無不出自心聲，感人至深。梅蘭芳的嗓音脆、亮、甜、潤、寬圓俱備，而最難得的是又甜又亮。甜而不寬，這只是一般好嗓子，梅的嗓音之寬，恰到好處。梅蘭芳精通音律，五聲尖團用而不混。他的唱法，在成名之后，可以說既無腔不新，又無腔不似舊(傳統(tǒng))。其中打破藩籬的是“南椰子”唱腔，這是前人沒有的，至于在“南梆子”中加“哭頭”(《春秋配》)，“南梆子”轉(zhuǎn)快流水以及反四平調(diào)(如《太真外傳》的“盤舞”、“出浴”等)，更是梅派所創(chuàng)的新扳腔了。
梅的唱法的革新之處，就在于揉化無痕，又都是結(jié)合人物的思想感情，給予不同的處理。例如，同樣是一句“哎呀兒的娘啊”，《春秋配》里的姜秋蓮使高腔如絳去在霄,《御碑亭》里的孟月華則唱低腔似落花委地、搖曳紆折，盤而后出。一個是少女，一個是少婦，同樣是一句“哎呀兒的娘啊”，由于身份不同、情況不同，唱法也就不同。至于在《生死恨》、《鳳還巢》、《洛神》等很多梅派劇目中，梅蘭芳所創(chuàng)造的優(yōu)美動聽的二黃和西皮的慢板、原板、二六、快板及二黃的唱腔，都給旦行聲腔領(lǐng)域以很大的豐富和發(fā)展，并起著承前啟后的作用。 花衫的打法，和武旦、刀馬旦不同，主要是以干凈、準確、漂亮為主。梅蘭芳演的《虹霓關(guān)》(頭本飾東方氏)、《水斗》(《白蛇傳》中一折)等武打戲，都做到了這一點?！逗缒揸P(guān)》中和王伯黨會陣的“對槍”，是武中寓舞,走“四門關(guān)”的槍架子是一抬一式，講究畫面對稱。下場的背十字槍趨步亮相，以及《水斗》的開打，都是從婀娜旖旎之中顯示出矯健，絕不是以勇猛取勝，他還能把昆曲中的舞蹈揉合在武打之中，如梅蘭芳演的《抗金兵》，就和一般的刀馬旦不同。從前單演《戰(zhàn)金兵》曾有女《挑滑車》的說法，因為劇中人梁紅玉唱的也是[粉蝶兒]、[石榴光]等整套牌曲。梅在《抗金兵》中“起霸”、“水戰(zhàn)”等到場面的舞、打身段、更能熔昆、京、舞、武于一爐，梅的武打戲，雖以“率”、“美”為主，但是他掌握分寸，因劇中人物的思想感情、身份、地位不同而不同的。他從茹萊卿練武工，曾打下較好的根據(jù)底，因而在《花木蘭》中加上了“走邊”唱[新水令]的舞蹈，在開打上并吸取了武小生的打法。花木蘭替父從軍是女扮男裝，和梁紅玉等雖然不同，但畢竟是一個女子，所以他的開打是把武小生的“勇猛”化為“英勇”。所以說，梅派的武打是以舞、武結(jié)合，是在王派(王瑤卿是把花衫、刀馬、武旦的打法揉合而創(chuàng)造的)的基礎(chǔ)上，又發(fā)展為舞多武少的打法。
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