畢加索于1881年出生在西班牙馬拉加市。早露天賦，十幾歲就已成為一個(gè)優(yōu)秀的畫家。1904年在巴黎定居，從此生活在法國。
從十九世紀(jì)末從事藝術(shù)活動(dòng)，一直持續(xù)到二十世紀(jì)七十年代最具有影響力的現(xiàn)代派畫家。一生畫法和風(fēng)格迭變。早期畫近似表現(xiàn)派的主題；后注目于原始藝術(shù)，簡化形象。1915-1920年，畫風(fēng)一度轉(zhuǎn)入寫實(shí)。1930年又明顯的傾向于超現(xiàn)實(shí)主義。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品對(duì)現(xiàn)代西方藝術(shù)流派有很大的影響。
他于1973年在法國的穆繩去世。
一、童年時(shí)期：
1900年之前，可謂之童年時(shí)期。在這個(gè)階段，他的作品“以人物肖像為主，其共同特點(diǎn)是筆觸細(xì)膩、造型簡練厚重，極具主題意識(shí)。在表現(xiàn)真實(shí)的基礎(chǔ)上延伸了作品的內(nèi)涵，使得作品具有普遍的社會(huì)意義。”代表作包括《赤腳姑娘》等。
《赤足的少女》又名《赤腳姑娘》，是畢加索在14歲時(shí)的作品。畫中的女孩是一個(gè)普通的鄰家的姑娘，她隨意地坐在一堵墻壁前，烏黑的大眼睛凝視前方，衣著樸素，不太干凈的圍巾胡亂地搭在肩上，粗糙的大腳顯示出家境的貧寒。與粗手大腳相對(duì)應(yīng)的是姑娘純凈的眼神、勻稱的臉龐，以及憂郁、嫻靜的神情。從繪畫技巧上來說，畢加索讓人物正面坐著，卻隱藏了椅子與地面的空間關(guān)系;在對(duì)女孩衣裙的處理上，他利用光的明暗突出層次感，裙子顏色從紅色到暗紅色漸變起伏，使得二維畫面具有了一種三維透視效果。對(duì)繪畫技巧的駕輕就熟可見畢加索“學(xué)有本源，非率而命筆也”，這也正是中國畫大師張大千在拜會(huì)畢加索之后的所言。
當(dāng)然，《赤足的少女》這幅畫并不純粹以技法取勝，難得的是畢加索在那樣一個(gè)年齡卻著力捕捉同齡模特兒的內(nèi)在氣質(zhì)和生命，從結(jié)果來看他的努力亦非常成功。所以，表現(xiàn)在畫中的強(qiáng)烈的視覺和情感對(duì)比才是這幅畫引人入勝之處。畢加索本人對(duì)《赤腳女孩》也相當(dāng)滿意，一直將它保留在身邊。
二、藍(lán)色時(shí)期
《男子肖像》除了色調(diào)較為統(tǒng)一之外，畢加索也開始強(qiáng)調(diào)線條的運(yùn)用，包括五官的刻畫已不再具有圓潤的立體感，眉毛和眼瞼則直接以曲線描繪，背景墻上懸掛的畫作則更明顯地大量運(yùn)用線條勾勒。
三、立體主義時(shí)期
1907至1916年，畢加索進(jìn)入了立體主義時(shí)期。這一時(shí)期的創(chuàng)作特點(diǎn)是，“不去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來?！?同時(shí)，賦予形式意味的構(gòu)圖和畫面最終的震撼力，形態(tài)穿插閃躲于幾何之間，色彩從單一變成復(fù)色。另外，為了更仔細(xì)地分解對(duì)象的造形，畢加索以及其他立體主義繪畫者也傾向選擇較單純的主題來作畫，比如靜物、肖像、人體等等，至于他以前關(guān)心的斗牛、巴黎夜生活、小丑、窮人等題材，則難以融入到這個(gè)新風(fēng)格中。畢加索以大量的創(chuàng)作來探索這種風(fēng)格，比如在《斜躺的裸女》、《站立的裸女》等人體作品中，他以濃重的輪廓線勾勒出身體的各個(gè)部位，尤其強(qiáng)調(diào)橢圓形的乳房和折曲的四肢，藉由塊狀的結(jié)構(gòu)組成扭曲的軀體;相反的，在五官的描繪上則簡略得幾乎不可辨識(shí)，背景也僅只是布滿筆觸的簡單色塊。
自1911年開始，立體派藝術(shù)家們在分解繪畫對(duì)象的形體之余，也同時(shí)在實(shí)驗(yàn)新的創(chuàng)作技法。包括布拉克、畢加索等人紛紛在繪畫中加入了印刷字體，這與繪畫傳統(tǒng)中的手繪質(zhì)感大異其趣，而是一種經(jīng)過工業(yè)生產(chǎn)的、在廣告與新聞媒體中所運(yùn)用的符號(hào)。繪畫空間的深度因此消失了，所有的造形元素就像這些文字一樣并列在畫布這個(gè)平面上。起初這些立體派藝術(shù)家們只是將文字“畫”在作品中，然而到了1912年以后，他們進(jìn)一步將平面的材料直接拼貼在畫布上諸如印刷品、織品等等，為了調(diào)和拼貼上去的材料與畫布的質(zhì)感，往往再以顏料加以涂繪。在這個(gè)過程中，使畫面中出現(xiàn)了異于繪畫的材質(zhì)，而被稱為立體主義的“綜合期”。
《有胡子的男人》這幅作品是畢加索立體主義綜合時(shí)期的代表作之一，他在畫布上拼貼印花布，為了妥善地調(diào)和印花布和油畫的造形和質(zhì)感，畫中“人物”的形體也運(yùn)用大量的方形組合起來，僅以簡單的線條或色塊來表示其五官和毛發(fā)。
四、古典主義時(shí)期
五、超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期
《雕塑家》是以畢加索的情人瑪麗·泰瑞莎的形象為藍(lán)本設(shè)計(jì)的?，旣悺ぬ┤鹕男蜗蟊幻枥L成畫面左邊的胸像，這尊胸像形體巨大、色彩鮮明，和雕塑家身后臺(tái)座上的白色雕像有著截然不同的魅力。畫中雕塑家正支著頭注視著他的作品，彷佛正思考要如何進(jìn)行下一步。這種雕塑家及其作品的主題，往往令人想起希臘神話中的畢馬龍對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活中的女性興趣缺缺，反而愛上自己的作品。另外，這一時(shí)期畢加索正在實(shí)驗(yàn)各種變形的手法，在這件作品中，他對(duì)于變形的處理訴諸平面化與圖案化。畢加索運(yùn)用大量夸張的曲線勾勒出形體的輪廓，其中雕塑家和胸像的臉部造形相對(duì)較為清晰可辨，彷佛在強(qiáng)調(diào)兩人對(duì)望的情景，而遠(yuǎn)離頭部的手、腳與家具等造形則激烈地扭曲、斷裂，甚至和其他形體的線條連在一起。畢加索也將許多輪廓線加以延長，而切割出不同的區(qū)域，色彩就如同填色游戲般涂繪在各區(qū)域中。此外畢加索也強(qiáng)調(diào)裝飾的效果，他在部分線條的周圍加上點(diǎn)狀裝飾，使得平涂的色塊變的層次豐富。
六、蛻變時(shí)期
畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計(jì)，他的作品總計(jì)近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。
女孩與小船畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個(gè)活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報(bào)紙進(jìn)行的一次民意調(diào)查中，他以40%的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十位畫家之首。對(duì)于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義?！比澜缜?0名最高拍賣價(jià)的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。
畢加索一生中畫法和風(fēng)格幾經(jīng)變化。也許是對(duì)人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風(fēng)格充滿了早熟的憂郁，早期畫近似表現(xiàn)派的主題。在求學(xué)期間，畢加索努力地研習(xí)學(xué)院派的技巧和傳統(tǒng)的主題，而產(chǎn)生了象《第一次圣餐式》這樣以宗教題材為描繪對(duì)象的作品。德加的柔和的色調(diào)，與羅特列克所追逐的上流社會(huì)的題材，也是畢加索早年學(xué)習(xí)的對(duì)象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經(jīng)營著浮動(dòng)的聲光魅影，曖昧地流動(dòng)著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識(shí)了當(dāng)?shù)氐男滤囆g(shù)與思想。然而正當(dāng)他躍躍欲試之際，卻碰上當(dāng)時(shí)西班牙殖民地戰(zhàn)爭失利。政治激烈的變動(dòng)導(dǎo)致人民一幕幕悲慘的景象，身為重鎮(zhèn)的巴塞羅那更是首當(dāng)其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識(shí)里孕育著藍(lán)色時(shí)期的憂郁動(dòng)力。
遷至巴黎的畢加索，既落魄又貧窮，住進(jìn)了一處怪異而破舊的住所“洗衣船”，這里當(dāng)時(shí)是一些流浪藝術(shù)家的聚會(huì)所。也正是在此時(shí)，芳華十七的奧麗薇在一個(gè)飄雨的日子，翩然走進(jìn)了畢加索的生命中。于是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對(duì)生命固執(zhí)頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍(lán)色，也開始有了跳躍的情緒。細(xì)細(xì)緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時(shí)整個(gè)畫風(fēng)膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。
玫瑰紅時(shí)期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細(xì)微人性的關(guān)注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍(lán)色時(shí)期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是對(duì)人生百態(tài)充滿興趣、關(guān)注及信心。在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現(xiàn)的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中涌現(xiàn)的侗體，堅(jiān)定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動(dòng)著纖細(xì)隱約的美感。整體氣氛的傳達(dá)幽柔細(xì)致，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態(tài)美;拼貼藝術(shù)形成的主因，源于畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產(chǎn)物。實(shí)際上拼貼并非首創(chuàng)于畢加索，在19世紀(jì)的民俗工藝中就已經(jīng)存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實(shí)現(xiàn)立體主義的最佳詮釋。
后期畫注目于原始藝術(shù)，簡化形象。1915-1920年，畫風(fēng)一度轉(zhuǎn)入寫實(shí)。1930年又明顯的傾向于超現(xiàn)實(shí)主義。第二次世界大戰(zhàn)時(shí)，畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對(duì)西班牙北部小鎮(zhèn)格爾尼卡進(jìn)行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義手法相結(jié)合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現(xiàn)了痛苦、受難和獸性，表達(dá)了畢加索多種復(fù)雜的情感。晚期制作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有杰出的成就。畢加索從十九世紀(jì)末從事藝術(shù)活動(dòng)，一直持續(xù)到二十世紀(jì)七十年代，畢加索是整個(gè)二十世紀(jì)最具有影響力的現(xiàn)代派畫家。畢加索的作品對(duì)現(xiàn)代西方藝術(shù)流派有著很大的影響。
畢加索是個(gè)不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。他的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個(gè)性，而且在各種手法的使用中，都能達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀(jì)活躍的畫家，沒有一個(gè)人能將畢加索打開的前進(jìn)道路完全迂回而進(jìn)。
1973年，他靜靜地離去了，走完了九十二歲的漫長生涯，如愿以償?shù)囟冗^了一生。
多拉·瑪爾（Dora Maar）是著名的攝影師，她與畢加索之間保持了長達(dá)9年的情人關(guān)系。多拉·馬爾有時(shí)被人稱為“哭泣的女人”。她一直被認(rèn)為是畢加索眾多長期情婦中最撲朔迷離的一個(gè)女人.
《哭泣的女人》1937年作，布面油畫60.8厘米×50厘米，英國倫敦塔特陳列館收藏作者畢加索。這幅畫刻畫了一位極其悲傷的女人，悲凄的命運(yùn)和感情由粗放的顏色和勁利的筆觸反映出來。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎雜亂無章，支離顛倒，具有常人難以理喻的特點(diǎn)。這幅人物畫是畢加索不朽巨作之一，女人臉部扭曲和斷裂的方式是立體派手法的一個(gè)發(fā)展。《哭泣的女人》是畢加索于現(xiàn)代派藝術(shù)中最具先驗(yàn)性效應(yīng)和性格特征的杰出肖像作品，是立體派理念的一個(gè)發(fā)展，他在藝術(shù)里果斷地把丑化為美，同時(shí)又在現(xiàn)實(shí)中義無反顧地使美向丑沉淪?！犊奁呐恕?，也是畢加索后期畸形女人作品中最動(dòng)人的一幅。有人說，他把自己給了魔鬼，把畫筆給了上帝，而對(duì)于這一幅作品，他把痛苦給了女人，這個(gè)女人，就是朵拉·瑪爾。畢加索僅以一些散亂而緊湊的線條、劇烈變化著的粗獷的顏色和挺直有力的筆觸輕而易舉地表現(xiàn)出來。女人的面部因無法控制的情緒而痙攣，悲憤的大眼和前額顛倒支離，眼睫毛是齒輪般的，眉毛是倒懸的鋸齒般的，特別是那引人注目的嘴唇和牙齒之間凄涼的藍(lán)白色域上，由于悲傷而破碎；她面色忽黃忽紫，浸透著墨綠的苦澀；她長著鋼絲般的頭發(fā)，頭頂?shù)拿弊蛹t得讓人心焦；她用手撕著自己的臉，淚如雨注，聲嘶力竭地放聲大哭，哭得使人心煩意亂。扭曲和斷裂的，不只是一種線條的表現(xiàn)方式，更是極度痛苦的心靈。
西班牙繪畫大師畢加索一生擁有眾多的情人，對(duì)于畢加索而言，俘獲一個(gè)新的情人，就是一個(gè)新的模特，就會(huì)出現(xiàn)一種繪畫創(chuàng)作的新手段。畢加索必須依賴年輕美妙的女人，才可以迸發(fā)靈感創(chuàng)作繪畫。“每一次愛情的開始，他作品中的戀人都是被美化的形象，用的色彩也很柔和．繼而，戀人的形象就變得嚴(yán)厲和死板；最后，則變成一種畸形的，諷刺的和毀滅性的表現(xiàn)主義了。這并不是因?yàn)樗矚g首先取悅于新的情人，然后去征服她，最后毀掉她。而是因?yàn)橹矣谧约旱脑瓌t，他先尋找最出色的，然后去發(fā)現(xiàn)其中未知的深層的東西，最后摧毀她以便解放自己去尋找另一個(gè)新的目標(biāo)?！?/font>
為回憶那次愉快的假期，這年11月，畢加索為多拉創(chuàng)作了一幅畫，多拉俯臥在海濱沙灘上，迷人的臉龐擱在叉起的雙臂上，遠(yuǎn)處海面碧藍(lán)，海風(fēng)吹起她的短發(fā)，給人以天真爛漫之感。在戀人的要求下，多拉留起了長發(fā)，為了討他的歡心，她有時(shí)將發(fā)型做成西班牙式：中間分開，披在兩鬢，有時(shí)將長發(fā)散披在肩上。在密切的生活中，畢加索還發(fā)現(xiàn)多拉不僅形象漂亮，而且還是在文化領(lǐng)域頗有見地的對(duì)話者，他可以和她談上幾個(gè)小時(shí)的藝術(shù)理論和政治朵拉-瑪爾是一位美麗迷人的畫家和攝影師，才華橫溢，風(fēng)姿秀逸。她是在法國長大的，父親是一個(gè)富有的南斯拉夫人。于一九三五年認(rèn)識(shí)畢加索，朵拉二十九歲，畢加索五十五歲。他們在巴黎一間咖啡館不期而遇，當(dāng)時(shí)，朵拉戴了一副繡著玫瑰花的黑絲手套，玲瓏的面龐和低沉的語聲，烏黑明亮的大眼睛，閃爍著不同尋常的智慧的光輝。朵拉在手里玩弄一把小刀，游戲于指間，扎來扎去，不慎割破了手，鮮血直流，她的一舉一動(dòng)，令畢加索傾倒，吸引畢加索走了過去，朵拉已進(jìn)入超現(xiàn)實(shí)主義者的圈子，久慕畢加索大名，自此，朵拉闖入畢加索的生活。
朵拉獨(dú)自隱居法國南部。一九四三年，六十二歲的畢加索又有了二十一歲的情人弗朗索瓦絲，他已經(jīng)厭倦了朵拉的眼淚，一天，朵拉與泰萊絲再次發(fā)生口角，這一次，畢加索輕輕的摟著泰萊絲，莊嚴(yán)的對(duì)朵拉宣告：“朵拉-瑪爾，你十分清楚，我唯一所愛的，就是瑪麗-泰萊絲．”就這樣，曾為畢加索帶來無數(shù)創(chuàng)作靈感，《格爾尼卡》的女神朵拉淪為了門外的一塊兒擦鞋墊。在那里，畢加索贈(zèng)給了她一所房子，很少有人能看到她，朵拉珍藏著畢加索送她的所有油畫，雕塑，素描或紙片，甚至是在餐巾紙上隨意涂抹的速寫。她從沒有出售拍賣一幅一件畢加索的作品，直至一九九七年九十歲逝世。
朵拉始終不渝的愛著畢加索，堅(jiān)強(qiáng)的女人，破碎的心。她藏有畢加索送給她的畫卷，她在漫長而孤獨(dú)的生活中，只以這些記錄著她和畢加索之間美好過去的紀(jì)念品為伴。然而她的朋友們大大低估了這些藏品數(shù)量之豐富，以及她對(duì)其情人感情之深切。她把畢加索送給她的每一件東西都珍藏著。在一只書寫著“畢加索戴過的絲巾中”的信封里，放著一塊已經(jīng)磨損了的藍(lán)色大方巾。在床底下、抽屜里、柜子里有稀有珍本，有素描，有照片；在保險(xiǎn)柜里、糖盒里、鞋盒里、菊苣罐里又放滿了另一些照片、速寫，還有一些看似不起眼的小玩藝：撕破了的紙片、瓶蓋、小木塊、小卵石。這些財(cái)富都誕生于那個(gè)曾經(jīng)鐘情這個(gè)漂亮女子的畢加索的靈巧之手，這是他在那個(gè)十分甜蜜的年代（1936～1943）隨意創(chuàng)作出來的。
畢加索代表作品《夢》
畢加索的人體藝術(shù)
畢加索1881年出生于西班牙馬拉加，著名畫家、雕塑家。畢加索是現(xiàn)代藝術(shù)立體畫派的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫最主要的代表。畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個(gè)活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家。
說到畢加索的藝術(shù)生涯，就要說起畢加索一生中的女人。他有過兩個(gè)妻子，這是明媒正娶的，還有四名眾所周知的同居情婦，還有眾多的情人。他在1973年逝世以后，從分散在各地的博物館和私人收藏品里，發(fā)現(xiàn)了許多鮮為人知的作品，讓人們看到了畢加索隱秘的一面。那就是畢加索愛女人，愛女人的身體，愛女人身體上的特點(diǎn)。他的一雙炯炯有光的黑眼睛，愣愣地盯著女人的特點(diǎn)，在他的畫筆下表現(xiàn)得纖毫畢露。
畢加索1881年出生于西班牙馬拉加，著名畫家、雕塑家。畢加索是現(xiàn)代藝術(shù)立體畫派的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫最主要的代表。畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個(gè)活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家。
說到畢加索的藝術(shù)生涯，就要說起畢加索一生中的女人。他有過兩個(gè)妻子，這是明媒正娶的，還有四名眾所周知的同居情婦，還有眾多的情人。他在1973年逝世以后，從分散在各地的博物館和私人收藏品里，發(fā)現(xiàn)了許多鮮為人知的作品，讓人們看到了畢加索隱秘的一面。那就是畢加索愛女人，愛女人的身體，愛女人身體上的特點(diǎn)。他的一雙炯炯有光的黑眼睛，愣愣地盯著女人的特點(diǎn)，在他的畫筆下表現(xiàn)得纖毫畢露。
畢加索與他的最后一任妻子
畢加索是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家。對(duì)于他的一生，世人的評(píng)價(jià)可謂眾說紛紜，毀譽(yù)褒貶兼而有之。但對(duì)于他的作品以及他對(duì)藝術(shù)形式的多方面的探索，人們還是一致認(rèn)同的。也正是因此，畢加索在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。
1881年10月25日，畢加索出生在西班牙的馬拉加省一位美術(shù)教師的家里。由于受家庭的熏陶，畢加索4歲開始作畫，7歲就嶄露頭角。后來，他進(jìn)入美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)。15歲時(shí)，畢加索的畫《第一次圣餐儀式》在巴塞羅那市展覽會(huì)上展出，他的名字也開始為人們所知。
1900年，畢加索第一次去巴黎旅行，光怪陸離的法國社會(huì)開闊了他的眼界。他在巴黎作畫，結(jié)交藝術(shù)界人士。不滿19歲的畢加索，在巴黎成功地舉行了他的第一次畫展。1904年，23歲的畢加索遷居巴黎，此后他一直居住在那里，直到逝世。在法國，畢加索度過了他一生中四分之三的時(shí)間。因此法國成了他的第二故鄉(xiāng)。
畢加索一生勤奮刻苦，不斷探索和創(chuàng)新，他給自己定下的原則是“畫，再畫”。他走到哪里就畫到哪里，到朋友家作客，有時(shí)竟畫得滿墻都是。他習(xí)慣于夜間通宵工作，為畫好一幅畫，幾次，十幾次易稿，同一主題的畫有時(shí)連畫幾十幅。畢加索為他的畫奮斗了一生，直到逝世的當(dāng)天，還作畫到凌晨3點(diǎn)鐘。
由于他的勤奮，畢加索成了一位多產(chǎn)畫家。他逝世后，人們花了5年的時(shí)間對(duì)他的作品進(jìn)行了整理。據(jù)統(tǒng)計(jì)，他的作品包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅，總計(jì)近37000件。
在畢加索一生的道路上，他經(jīng)歷了幾個(gè)不同的時(shí)期。早年的“藍(lán)色時(shí)期”和“紅色時(shí)期”的畫風(fēng)有德迦的影子。隨后，在1909年，他與法國畫家喬治·希拉格一起創(chuàng)立了立體派，進(jìn)入了他的“黑色時(shí)期”。這種立體派創(chuàng)作方法，對(duì)西方美術(shù)的現(xiàn)代流派影響很大。被譽(yù)為“20世紀(jì)美術(shù)的一位最偉大的大師”。他于1907年創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》，吸收了東方藝術(shù)和西班牙民間藝術(shù)的一些表現(xiàn)形式，徹底改變了傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法，追求比現(xiàn)實(shí)還要真實(shí)的“理念中的真實(shí)”。在畢加索的畫中，人們還可以強(qiáng)烈感受到他的愛憎。他反對(duì)戰(zhàn)爭，希望和平安寧。1937年4月，為抗議希特勒轟炸西班牙北部城市格爾尼卡，他畫了著名的大型壁畫《格爾尼卡》。為抗議美國入侵朝鮮，1952年他又創(chuàng)作了壁畫《戰(zhàn)爭》、《和平》。至于他的《和平鴿》，更是世人所熟悉的名作。畢加索的生活與藝術(shù)都離不開女人。畢加索的代表作與女人題材相關(guān)甚多。主要有：《三舞女》、《在紅色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公雞》等。
1973年4月8日，這位歐洲畫壇的巨匠帶著和平的愿望在法國南部的穆丹逝世，長眠在地中海邊的墓地中。
畢加索與雅克琳（左）在看斗牛，身后坐著畢加索的子孫（從左至右）帕羅瑪、瑪雅、克洛德。
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