臺北故宮“三寶”與北宋畫家范寬、郭熙、李唐
臺北故宮曾公布院內(nèi)專家版的“十大鎮(zhèn)院之寶”，入選的文物包括：
1.西周散氏盤、2.宋汝窯天青無紋橢圓水仙盆、3.清鍍金鑲珊瑚松石壇城、4.北宋范寬谿山行旅圖、5.北宋郭熙早春圖、6.北宋李唐萬壑松風圖、7.晉王羲之快雪時晴帖、8.南宋國子監(jiān)刊本《爾雅》、9.清藏文大藏經(jīng)、10.明帝鑒圖說。
臺北故宮專家版“十大鎮(zhèn)院之寶”中，竟有三件北宋的畫作入選，北宋范寬【谿山行旅圖】、北宋郭熙【早春圖】、北宋李唐【萬壑松風圖】，不能不說徽宗時代的畫作在歷史上有著何等的重要地位。
這專家版“十大鎮(zhèn)院之寶”雖與民間所選大相徑庭，卻是以專業(yè)水準評價出的符合文物本質(zhì)價值的結(jié)論。
同時，我們在其中也看到了日本書畫專家，為臺北故宮書畫研究、復制作出貢獻的日本二玄社的影響。
常有人說，1948年國民黨撤臺，帶走了中國最精華的文物，特別是書畫部分。
筆者將用兩篇記述來分析，討論大家關心的問題：臺北故宮及大陸，哪的藏品更多、更珍貴。
我們借臺北故宮“三寶”為話題，共同鑒賞北宋徽宗時代三位重要畫家的重要作品，臺北專家版“十大鎮(zhèn)院之寶”中的徽宗時代'三寶'及大陸及世界各地的對應畫作。
至于哪幅作品更好、更讓讀者欽慕或喜愛，則是“仁者見仁、智者見智”，取決讀者的專業(yè)鑒賞能力及審美偏好。
1. 臺北故宮
北宋范寬【谿山行旅圖】
比較：
北宋范寬【雪景寒林圖】
2. 臺北故宮
北宋郭熙【早春圖】
比較：
北宋郭熙【山村圖】
北宋郭熙【秋山行旅圖】
北宋郭熙【窠石平遠圖】
北宋郭熙【樹色平遠圖】
北宋郭熙【溪山秋霽圖】
2.臺北故宮
北宋李唐【萬壑松風圖】
比較：
北宋李唐【秋林放犢圖】
北宋李唐【采薇圖】
北宋李唐【濠梁秋水圖】
北宋李唐【長夏江寺圖】
北宋李唐【炙艾圖】
北宋李唐【 牧牛圖頁】
范 寬
1.北宋范寬【谿山行旅圖】
1000年前，范寬有感于終南山、太華山之景，繪出一幅精致山大型水畫《谿山行旅圖》。
聳立在中央的主峰，右側(cè)有深谷瀑布，另一邊是矮小的側(cè)峰。
中景與主山間，云氣阻隔。山水稟造化之秀，晴雨寒暑，朝昏晝夜，隨形改步，無窮之趣盡在其中。
首先映入眼簾的是矗立在畫幅正中央的一座高大的山峰，密如雨點的墨痕將飽經(jīng)風霜的巖石刻畫得十分生動。
細線般的瀑布在高山深壑間飛瀉而下，隱沒在云煙縹緲的深淵中。一隊商旅行進在摩天巨巖與深邃林莽間。
這幅畫構(gòu)圖并不復雜，卻將山峰高不可攀的氣勢烘托得極其生動自然。
《谿山行旅圖》》所畫的景物，是范寬家鄉(xiāng)耀州山水。
中國繪畫筆墨隨性揮灑，層巒疊嶂中的詩意家園盡現(xiàn)。
山水間，浸透的是中國人的敏感心靈和微妙哲學。
五代宋初，中國畫中的山水畫被推到了一個歷史高峰，北宋范寬就是其佼佼者。
在范寬的創(chuàng)作中，《谿山行旅圖》將其自成一家的筆法發(fā)揮得淋漓盡致，北宋初期山水畫代表人物的他，一開始便奠定其在中國畫史中的地位。
以《谿山行旅圖》為代表的北宋山水畫珍品自然成了臺北故宮的“無上神品”，而在學者評出的臺北故宮十大國寶中，宋畫就占了“三席之地”。
范寬，約卒于公元1023年以后。字中立，一名中正，華原（陜西耀縣）人。因性情寬緩得名。
長于山水，初學李成、荊浩，后觀察自然，自成一家，與關仝、李成，同為北方山水畫派之主流。
范寬是活動于仁宗時期的平民畫家，與關仝、李成并稱，開創(chuàng)北宋山水畫三大流派。
此幅表現(xiàn)崇山峻嶺的山野景象，山中點綴溪流飛瀑和樓閣寺觀，氣勢恢弘，云煙浮動，近岸秋林老屋旁有一老叟在臨流撫琴。
畫幅上有明洪武時蘇伯衡等人的題詩。
北宋米芾的《畫史》一卷中“范寬山水嶪嶪如恒岱，遠山多正面，折落有勢。晚年用墨太多，土石不分……”也得到了印證。
元朝大書畫家趙孟稱贊范寬的畫“真古今絕筆也”。
美術(shù)大師徐悲鴻曾高度評價：中國所有之寶,故宮有其二。吾之最傾倒者，則為范中立《谿山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。
此幅既系巨幀，而一山頭，幾占全幅面積2/3，章法突兀，使人咋舌。
明朝大畫家董其昌評價范寬“宋畫第一”，并題有“北宋范中立谿山行旅圖”十個字。
2004年，美國《生活》雜志將范寬評為上一千年對人類最有影響的百大人物第59位。
【年代】北宋
【作者】范寬
【形制】絹本，淡設色
【尺寸】縱263cm，橫133cm
【收藏】臺北故宮博物院
北宋范寬【谿山行旅圖】
明清時期的著錄里，沒有提到畫家的款印，不過歷來收藏者對此畫出自范寬確信不疑。
此后，原臺北故宮博物院副院長李霖燦于1958年在畫作上發(fā)現(xiàn)了“范寬”字款，確認此畫為范寬真跡。
【谿山行旅圖】中“范寬”暗記位置
【谿山行旅圖】中“范寬”，暗記落款
天津博物院
北宋范寬【雪景寒林圖】
天津博物院的鎮(zhèn)館之寶《雪景寒林圖》是一幅氣勢磅礴的山水巨作。
畫中群峰屏立，山勢高聳，深谷寒柯間，蕭寺掩映；古木結(jié)林，板橋寒泉，流水從遠方迂回而下。生動地表現(xiàn)出雪后秦隴山川的氣勢磅礴。
筆墨濃重而潤澤，皺擦多與瀉染，屑次分明而渾然一體，細密的雨點皺于蒼勁挺拔的粗筆勾勒，充分表現(xiàn)出了山石和枯木銳枝的質(zhì)感。
在歷朝歷代都受到了廣泛的關注。
所以在范寬有限的傳世作品中是最為難得的。
在前景樹斡中隱現(xiàn)名款“臣范寬制”四字，因年代久遠，字跡已經(jīng)不易辨認了，對于此圖是否是范寬的作品，近年來在繪畫史家中有不同看法，不過，它是宋畫中代表范寬畫派的重要作品，是被大家公認的。
《雪景寒林圖》流傳不明，只能從圖上的印章來判斷，圖上的“御書之寶”方璽的印文和印色都具有宋代的特點可以看出它在宋代時是藏于宮中的。
到明代，《雪景寒林圖》不知流落到何處。
明末清初，收藏家梁清標將它收藏，圖上有“蕉林”和“蕉林收藏”方印及“觀其大略”白文一枚。
后來收錄于《墨綠匯觀》，有“安氏儀周書畫之章”、“思源堂”白文方印兩枚和“麓印”朱文方印一枚。
押有“乾隆御書之寶”，這說明它曾被清宮收藏。
八國聯(lián)軍入侵北京時，《雪景寒林圖》流落民間，被收藏家張翼買下。
之后又有“潞河張翼藏書記”朱文方印和“文孚嗣守”白文方印。
大部學者卻堅持認為《雪景寒林圖》就是范寬的作品。
首先認為“寬”是范寬的諢號是一個誤傳。
北宋的米芾在《圓史》里記虢都用“范寬”二字。
并且范寬自己作品上的題名也是“范寬”二字，米芾曾在丹徒僧房里見到范寬的一軸山水就是如此。
米芾本身就是大鑒賞家，相距年代不遠，應該不會看走眼，因此范寬在自己的作品上題“范寬”，這說明寬一定是他的名，而不是他的諢號。
而且范寬在自己畫上落“范寬款”不是只這一幅，在他的《溪山行旅圖》上也有“范寬”的款字。
《雪景寒林圖》中的落款與畫的墨色相同，并且是在不被人注意的樹干上，經(jīng)過歲月的洗禮后，不易辨認。
但這種落款的手法，正是宋代畫家所慣用的。至今為止，還沒有發(fā)現(xiàn)《雪景寒林圖》和范寬的其他作品的風格有什么不符合的地方。
《雪景寒林圖》風格、名款都是有利的證據(jù)，如果沒有更充分的證據(jù)，目前還不能輕易地否認它是范寬的佳作。
北宋·《宣和畫譜》卷十一《山水二》：
范寬，字中立，華原人也。風儀峭古，進止疏野。性嗜酒，落魄不拘世故，常往來于京洛。喜畫山水，始學李成，既悟，乃嘆曰：“前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也；吾與其師諸物者，未若師諸心。”……蔡卞嘗題其畫云：“關中人謂性緩為寬，中立不以名著，以俚語行，故世傳范寬山水。
【年代】北宋
【作者】范寬
【形制】絹本，墨筆
【尺寸】縱193.5cm，橫160.3cm
【收藏】天津博物院
范寬《雪景寒林圖》
《雪景寒林圖》局部，橫向
《雪景寒林圖》局部，蕭山寺
《雪景寒林圖》的傳承
宋代的畫，不題字，也不蓋章，只是后來的收藏者為了表明自己曾經(jīng)收藏過這幅畫，才不斷有人在畫上蓋章、題字。
觀察《雪景寒林圖》上的這些印鑒，我們就可以看到，除乾隆皇帝外，先后還有“蕉林”、“安氏儀周”、 “潞河張翼”這樣一些收藏者留下的印記。
“安氏儀周”，是清朝初期著名的收藏家安麓村的名字，他單名為岐，字儀周，原本是朝鮮人。他的父親安尚義，康熙年間隨高麗貢使到北京，后來入了旗人籍，留在朝廷重臣明珠家中做起了家臣。
安儀周花巨資從收藏家梁清標手中購買了《雪景寒林圖》，臨賣時，梁清標便在畫上蓋上了自己的“蕉林收藏”之印。
安儀周死后，安家漸漸家道中落。安家的子孫便把這幅《雪景寒林圖》賣給了當時的直隸總督。為了討乾隆皇帝的歡心，直隸總督又把這幅名畫轉(zhuǎn)獻給了乾隆皇帝。
大火燒過幾天以后，一幅有范寬題款的《雪景寒林圖》驚現(xiàn)于天津的舊書市上，兜售名畫的是一個英國士兵。
工部右侍郎、開平礦務局督辦、總辦路礦大臣張翼，在舊書攤上發(fā)現(xiàn)英國兵正在為一幅古畫和書商討價還價，便湊了過去。
畫上有乾隆皇帝“御書之寶”的方印，斷定這是一件稀世的奇珍，就按照英國兵的要價，買下了這幅畫。
張翼確定這就是傳說中藏于皇宮的名畫，便在畫角蓋上了“潞河張翼藏書記”的朱文方印和“文孚嗣守”白文方印，然后秘藏于家中。張翼去世以后，他的兒子張叔誠隱居在天津，閉門謝客。
1981年，伴隨《雪景寒林圖》，經(jīng)歷了中國新舊社會七十年滄桑的張叔誠老人已經(jīng)進入了耄耋之年，他終將自己的收藏拿出來獻給國家。
郭 熙
2.北宋郭熙【早春圖】
這幅畫的主要景物集中在中軸線上，以全景式高遠、平遠、深遠相結(jié)合之構(gòu)圖，表現(xiàn)初春時北方高山大壑的雄偉氣勢。
近景有大石和巨松，背后銜接中景扭動的山石，隔著云霧，兩座山峰在遠景突起，居中矗立，下臨深淵，深山中有宏偉的殿堂樓閣。
左側(cè)平坡逶迤，令人覺得既深且遠。
作者以粗闊扭曲的線條，描繪山石輪廓，再用干濕濃淡不同的墨色，層層皴擦出巖石表面的紋理，因為形狀像卷曲的云塊，所以稱為「卷云皴」。樹木枝干虬曲，枝椏像伸指布掌的樣子，稱為「蟹爪枝」，是承襲自宋初李成一系的特色。
畫面描寫的是早春即將來臨的山中景象：冬去春來，大地復蘇，山間浮動著淡淡的霧氣，傳出春的信息。遠處山峰聳拔，氣勢雄偉。
近處圓崗層疊，山石突兀；山間泉水淙淙而下，匯入河谷，橋路樓觀掩映于山崖叢樹間。
在水邊、山間活動的人們?yōu)榇笞匀辉鎏砹藷o限的生機。
山石間描繪有林木，或直或欹，或疏或密，姿態(tài)各異。樹干用筆靈活，樹多蟲枝，枝條上多有像鷹爪、蟹爪之類的小枝。
畫中山石以抑揚頓挫、粗細有變十七的墨筆勾勒，皴法多用“舌壇皴”，揮灑恣意，具有干濕濃淡的效果；有的石頭形狀奇特像鬼臉，而遠山又“多正面，折落有勢”。
整幅畫用筆勁健、精練，筆法生動多變，用墨清潤秀雅，氣格幽靜清曠而又渾厚。
正如《格古要論》中所說，郭熙所作山水“山聳拔盤回，水源高遠，多鬼面石、亂云皴、鷹爪樹，松葉攢針，雜葉夾筆、單筆相半，人物以尖筆帶點鑿，絕佳”。指出了郭熙山水畫獨特的技法風格和鮮明的藝術(shù)特色。
郭熙長于作大幅，善于表現(xiàn)高遠、深遠、平遠空間和四時朝暮的變化，其構(gòu)圖奇變、畫面內(nèi)容之豐富的特點，在此幅畫中尤可得見。
《早春圖》細微處有呼應，大開合處相顧盼，氣勢渾成，情趣盎然，為觀者營造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界。該畫有著明確的紀年，畫面左側(cè)題有：“早春，壬子年郭熙畫?！?/p>
下有“郭熙筆”長方朱文印—方。鈐蓋作者印章，這在北宋的畫中是很少見的。
畫作右上有乾隆皇帝御題詩：“樹才發(fā)葉溪開凍，樓閣仙居最上層。不藉柳桃閑點綴，春山早見氣如蒸?！?/p>
郭熙 (1023—約1085)，字淳夫，河陽溫縣(今河南孟縣以東)人。
郭熙現(xiàn)存的作品有《早春圖》、《幽谷圖》、《關山春雪圖》、《窠石平遠圖》、《溪山秋霽圖》等。
郭熙不僅是一位卓越的畫家，還在繪畫理論方面有一定的貢獻。
其子郭思根據(jù)他的繪畫理論所整理的《林泉高致》一書，是我國畫論史上第一部系統(tǒng)地探討山水畫創(chuàng)作的專門論著。
書中全面總結(jié)了以往山水畫的創(chuàng)作實踐，包含了郭熙的主要繪畫思想和經(jīng)驗總結(jié)，代表了當時山水畫理論的最高水平，對當今的繪畫創(chuàng)作依然有著重要的參考價值。
【年代】北宋
【作者】郭熙
【形制】絹本，設色
【尺寸】縱158.3cm，橫108.1cm
【收藏】臺北故宮博物院
郭熙《早春圖》
郭熙《早春圖》局部1
郭熙《早春圖》局部2
南京大學博物館
北宋郭熙【山村圖】
郭熙《山村圖》，此圖于夏季山野風景中穿插村落及隱居的生活。
立幅正中是崢嶸巍峨的巨峰，山勢奇險，煙藹浮現(xiàn)。
其下為兩山夾峙的峽谷，下部平坦處建有山莊及亭閣，山麓淺沙平岸有漁船停泊，山水中點綴乘轎的士大夫及樸野的漁夫山民。
雖寥寥數(shù)筆，但人物神情動態(tài)躍然于絹素。
此圖雖無款識，但似卷云狀的山石和壯健的筆墨正是郭熙本色，畫中山巒林木郁郁蔥蔥，展現(xiàn)的是“夏山蒼翠而如滴”的風貌。
宋神宗趙頊曾把秘閣所藏名畫令其詳定品目，郭熙由此得以遍覽歷朝名畫。
“兼收并覽”終于自成一家，成為北宋后期山水畫巨匠，與李成并稱“李郭”。
與荊浩、關仝、董源、巨然并稱五代北宋間山水畫大師。
郭還精畫理，提倡畫家要博取前人創(chuàng)作經(jīng)驗并仔細觀察大自然。
他觀察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡”之感受。
在山水取景構(gòu)圖上，創(chuàng)“高遠、深遠、平遠”之“三遠”構(gòu)圖法。
藝術(shù)特色，工畫山水寒林，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼臉”皴法，畫樹枝如蟹爪下垂，筆力勁健，水墨明潔。
布置筆法獨樹一幟，早年巧贍致工，晚年落筆益壯，常于高堂素壁作長松巨木、回溪斷崖、巖岫巉絕、峰巒秀起、云煙變幻之景。
【年代】北宋
【作者】郭熙
【形制】絹本，淡設色
【尺寸】縱109.8cm，橫54.2cm
【收藏】南京大學博物館
北宋郭熙【山村圖】
北宋郭熙【山村圖】局部1
北宋郭熙【山村圖】局部2
筆者在南京為郭熙【山村圖】采集數(shù)據(jù)
美國私人收藏
北宋郭熙【秋山行旅圖】
《秋山行旅圖》軸峰巒高聳，山間構(gòu)樓閣，山腳下叢樹掩映著村居。
溪橋上、山徑間有往來的行旅。
是圖采取北宋大山堂堂、位于中央的全景式構(gòu)圖，具高遠、平遠的效果。
題材、構(gòu)圖、筆墨氣韻都十分接近郭熙的畫風。
元代山水畫家多有承襲郭熙風格者，若論筆墨最為接近者應屬唐棣。
畫幅左上自識“吳興唐棣子華作”，未署年款。此圖摹仿的痕跡較濃，或為畫家稍早時的作品。
圖中鈐有明司馬“司馬蘭亭家藏”印，清初耿昭忠“都尉耿信公書畫之章”及清內(nèi)府“宣統(tǒng)御覽之寶”等鑒藏印。
郭熙《秋山行旅圖》是旅美王季遷家族“寶五堂”藏品。
款識：郭熙，鑒藏?。鹤泳└赣?、墨林子、項墨林父秘笈之印、虛齋審定、退秘。
在王氏家族現(xiàn)藏書畫中，北宋《朝元仙仗圖》和北宋郭熙《秋山行旅圖》被稱為“二寶”，也是國寶級文物。
1999年，紐約佳士得中國古代書畫拍賣的現(xiàn)場，有華人收藏家魁首之稱的王季遷端坐其間，在場準備參與競投的臺灣富商也緊緊盯著這位書畫收藏大家，因為這場拍賣上將出現(xiàn)一件難得一見的古畫珍品，宋代宮廷畫家郭熙的《秋山行旅圖》，買家們對這件從地下室搜羅來的古畫心中都無幾分確定，但只要王季遷舉手競投，《秋山行旅圖》必將成為本場拍賣各路買家競相爭搶的重點對象。
郭熙的作品一開始競拍，就有5位買家參與了這張作品的爭奪，最終郭熙的這張作品以143.25萬美元落槌。
就在拍賣之前，王季遷見到此畫激動不已，寢食難安，最終決定拿出自己的全部積蓄競投這件作品，并且選用了電話競投的方式由王義強幫助自己的爺爺王季遷競得了這件稀世珍品。
1999年低迷的中國畫市場因為這件作品創(chuàng)下的天價，又開始重新為世人所關注，而王義強作為大收藏家王季遷的孫子也在當時起伏跌宕的書畫收藏中耳濡目染，逐漸成為了一位對中國古代書畫情有獨鐘的收藏家，他的收藏理念和自己的祖父一脈相承，他的收藏之路也有許多值得我們?nèi)W習和借鑒。
【年代】北宋
【作者】郭熙
【形制】絹本，設色
【尺寸】縱141cm，橫97cm
【收藏】美國私人收藏
郭熙《秋山行旅圖》
郭熙《秋山行旅圖》局部1
郭熙《秋山行旅圖》局部2
北京故宮博物院
北宋郭熙【窠石平遠圖】
此圖自題《窠石平遠》，而中國山水畫的“三遠”取景法，正是郭熙始創(chuàng)。
從圖中看，一派平曠的原野，著重畫近景的坡、石、水流、叢樹，只在右邊畫一座不高的遠山，畫面的上半部幾乎不著筆墨，正適以烘托秋景的空曠蕭瑟。
何謂“平遠”？郭熙在《林泉高致》中闡述：“自近山而望遠山，謂之平遠……平遠之色，有明有晦……平遠之意沖融，而縹縹緲緲……平遠者沖淡。”
也就是說，“平遠法”重在描畫近山、近景，淡化中景，而以遠山相烘托。
與“高遠法”——“自山下而仰山巔”的適于營造山勢的巍峨、險峻，但也容易讓人感覺壓抑、沉重相比較，“平遠法”旨在營造情景的平淡、空曠、幽遠、清寂，這似乎正合了士人追逐的詩意。
難怪蘇東坡在《題郭熙秋山平遠圖》詩中感慨道：“木落騷人已怨秋，不堪平遠發(fā)詩愁。”
圖左有小字落款：“窠石平遠，元豐戊午(1078)年郭熙畫?！笨芍瞧渫砟甑淖髌贰?/p>
圖繪深秋之曠野，一條曲折的小河分割平坡，坡旁有幾塊圓形巨石立于水中，而坡上則樹木密集，多枯樹虬枝，形似“蟹爪”。
郭熙將這種帶有北宋山水畫標志意義的圓曲堅挺的線條美發(fā)揮到了極致。
相比《早春圖》之“蟹爪枝”姿態(tài)單一而疏落，此圖較多變化，或樹身虬曲，細枝向下，藤蔓纏身；或樹身挺直，細枝向上，密集而錯落，爽利堅挺，顯現(xiàn)其晚年筆墨愈益老辣放縱。
而樹葉或闊筆漬點，或細筆雙勾，又填以赭紅，映襯秋色，這在郭熙傳世作品中也不多見。
窠石依然以粗筆勾廓，以破筆似“卷云”掃出大致結(jié)構(gòu)，淡墨渲染，形似“鬼臉”。
遠山也只是略加勾皴，比之《早春圖》似更簡潔，更注重淡墨的層層渲染，益增清幽曠遠之感。
【年代】北宋
【作者】郭熙
【形制】絹本，墨筆
【尺寸】縱120.8cm，橫167.7cm
【收藏】北京故宮博物院
北宋郭熙【窠石平遠圖】
北宋郭熙【窠石平遠圖】畫心
北宋郭熙【窠石平遠圖】局部
美國紐約大都會博物館
北宋郭熙【樹色平遠圖】
此圖描繪一河流兩岸樹色平遠的景色。畫中之景以河為界可分作前后兩部分。
前景畫河流近岸，平地坡石，其上生古樹數(shù)叢，枝干盤曲伸張，樹上枯藤纏繞，垂蔓點水。整個景物清寒枯硬，其境界清曠平淡。畫面以平遠布局，構(gòu)景簡潔，開闊而均衡。其樹似鹿角蟹爪，山石筆法靈活多變，墨色濃淡變化豐富而微妙，所造之境具體真實，從中可以看出李成畫風的影響，同時又體現(xiàn)出郭熙山水畫的典型風格。
本畫卷為郭熙所擅長的秋山平遠景色。表現(xiàn)深秋郊外的優(yōu)美景象。開卷處為遠山野水，次而出現(xiàn)坡陀老樹，岡阜上筑有涼亭，正是文人雅士詩酒嘉會的理想佳處。畫中點綴有拄杖的老人，攜琴捧盒的仆夫，水面的小舟和飛翔的野鳧，都渲染了濃郁的詩意。此圖無款，卷后有元明諸家詩文題跋。
【年代】北宋
【作者】郭熙
【形制】絹本，墨筆
【尺寸】縱32.4cm，橫104.8cm
【收藏】美國紐約大都會博物館
美國華盛頓弗利爾美術(shù)館
北宋郭熙【溪山秋霽圖】
郭熙手卷，與立軸《早春圖》有別。描繪的是秋天雨后初晴的溪山，壯闊而優(yōu)美。
郭熙手卷著名者還有藏于紐約大都會博物館的《樹色平遠圖》，為平遠之景，少高大樹木；郭熙畫中大山高樹的元素的典型無疑是《早春圖》。
曾布川寬和馮平均指出郭熙高山巨石的《早春圖》有“官畫”的特征，而《樹色平遠圖》這類具有文人雅興的手卷可能為公務之余的創(chuàng)作，“官畫”一詞，黃庭堅即已提及。
有趣的是，這件《溪山秋霽圖》兼具《早春圖》和《樹色平遠圖》的特征。
開始不久即為高山峻嶺，并不常見。
此段樹為主體。樹的高低錯落，前后左右，與山勢高低形成和諧呼應。間有茅屋行人。
樹與山漸行漸遠，溪水泛漫至左邊開闊空間。
空闊渺遠的平遠之景，《樹色平遠圖》中亦有之。
皴法，非典型的卷云皴。郭熙的卷云皴大致呈圓形，這里拉伸為長方型。
《早春圖》里的松樹有虬曲伸展之勢，這里的偏直，跟《風雪杉松圖》更接近。
繁復的灌木，《早春圖》中少有。
這類小亭，在《早春圖》中也可見到。但《早春圖》中偏扁，有左右伸展之勢；這里偏圓，像蒙古包。
跋尾，金粟山藏經(jīng)紙，上有吳稺登等若干人題跋。
【年代】北宋
【作者】郭熙
【形制】絹本，墨筆
【尺寸】縱32.4cm，橫104.8cm
【收藏】美國華盛頓弗利爾美術(shù)館
郭熙《溪山秋霽圖》
《溪山秋霽圖》跋尾，金粟山藏經(jīng)紙
【郭 熙】
北宋畫家，繪畫理論家，字淳夫，河南溫縣（今屬河南）人。
出身布衣，好道學，喜游歷。善畫，初無師承，后在臨摹李成山水畫中受到啟發(fā)，筆法大進，亦能自放胸臆，筆勢雄健，水墨明潔。
畫山石多用卷云或鬼臉皴，畫樹如蟹爪下垂。
熙寧(1068-1077)間為圖畫院藝學，后任翰林待詔直長，成為宮廷畫院重要成員。
創(chuàng)作活動旺盛的時代正是宋神宗在位的熙寧、元豐間（1068－1085年）。
郭熙，又世稱“郭河陽”，生有異性，才爽過人。
熙寧年間為御畫院藝學，官至翰林待制。
擅長山水，初年多巧細工致，后學李成，銳意摹寫，深入堂奧，融貫既久，自成一家。
所畫寒林，得淵深旨趣，畫巨障高壁，長松巨木，善得云煙出沒，峰巒隱現(xiàn)之態(tài)。
無論是構(gòu)圖、筆法，都被稱為獨步一時。
蘇東坡有詩云：“玉堂對臥郭熙畫，發(fā)興已有青林間。”
李成、郭熙都能用丹青水墨，合成一體，當時畫院眾人爭學他們的畫法。
他常論山的畫法說：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”。
常游名山大川，實地寫生。
他善作鬼面石，亂云皴、鷹爪松針、雜葉相半。
他主張繪畫要與現(xiàn)實生活相聯(lián)系。反對“不可居”、“不可游”的虛無縹緲的山水，反對“因襲守舊”，主張在“兼收眾覽”的同時師法自然。
其作品有：《早春圖》、《春山訪友圖》、《江山萬里圖》、《關山春雪圖》、《幽谷圖》、《溪山秋霽圖》等。著有《林泉高致》，總結(jié)了傳統(tǒng)繪畫的經(jīng)驗。
于畫論方面亦有建樹，總結(jié)出對四季山水的審美感受及山水構(gòu)圖三遠法，創(chuàng)“高遠”、“平遠”、“深遠”的“三遠法”。為我國山水畫的散點透視奠定了基礎。
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