李呈修
山東聊城人，曾就讀于解放軍藝術(shù)學(xué)院。中國美術(shù)家協(xié)會理事, 第八、第九次全國美代會代表，中國畫學(xué)會理事, 中國友誼促進(jìn)會理事，北京文聯(lián)理事, 第六屆北京中青年德藝雙馨文藝工作者，北京美術(shù)家協(xié)會理事，北京市海淀區(qū)美協(xié)副主席，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者，文化和旅游部中國山水畫創(chuàng)作院院委，文化和旅游部中國書畫院顧問, 《藝術(shù)市場》惠風(fēng)畫院副院長，兩岸關(guān)系協(xié)會書畫交流分會理事，九州出版社美術(shù)編審。
書畫作品曾多次參加全國、全軍及國外書畫交流展。國畫作品《永生》入選第七屆全國美展獲解放軍文藝獎，《歷史的回聲》入選建軍六十周年全國美展獲解放軍特別獎，《塬上春秋》入選第十一屆全國美展并評為獲獎提名，《凝瑞》入選第十二屆全國美展，25米長卷《鋼城之戀》被北京市某部收藏，《巍峨賀蘭》收藏于人民大會堂寧夏廳，《新中國從這里走來》收藏于毛主席紀(jì)念堂。曾到法國、德國、美國、英國、意大利、荷蘭、韓國、日本、尼泊爾、俄羅斯、希臘、奧地利、拉脫維亞等20多個國家舉辦畫展寫生及學(xué)術(shù)交流，部分作品被收藏。鑒于對“一帶一路”國際合作所作出的積極貢獻(xiàn)，中歐文化協(xié)會于斯德哥爾摩授予“瑞中友好文化使者”榮譽(yù)稱號，曾獲俄羅斯文化部授予的“為俄中文化交流做出貢獻(xiàn)”獎并頒發(fā)了獎?wù)隆?/p>
魂系黃土高坡
——李呈修《黃土系列》的內(nèi)美真趣
文/賈德江
看慣了“李家山水”的流風(fēng)，滿眼是“黃氏筆墨”的余韻，忽然見到李呈修別立宇宙的《黃土系列》，不禁眼前一亮，怦然心動。那種走出流行畫風(fēng)的創(chuàng)造，那種無言的深沉和蒼莽，不僅打動人的眼球，給人以悅目震驚的效果，還震撼著人的心靈，使人從“仁者樂山，智者樂水”、“志在高山，志在流水”的胸襟進(jìn)入純凈而樸素的境界。樸素，自然是不騖外在之華美，是一種含而不露、出乎本質(zhì)的天性之美。它應(yīng)該大方、拙樸、真情、蘊(yùn)藉、深邃、沉厚。莊子云：“樸素而天下莫能與之爭美。”故樸素是一種大美，不表現(xiàn)之美，不張揚(yáng)之美，不言說之美，似無為而無不為之美。李呈修正是以這種“樸素”的大美，訴說著黃土塬上一道道溝一道道坎的平凡和滄桑。他沒有用華麗詞藻去做黃土文章，他沒有以奇崛霸悍的圖式去結(jié)構(gòu)畫面，就像大作家趙樹理的“山藥蛋”的文風(fēng)，沒有一句修飾形容的詞句，完全靠文字的功力，以精煉樸實的筆墨語言，展示他眼中的黃土高坡那樸實無華的品質(zhì)與神韻。
▲《又逐春風(fēng)到高原》 68.5×45.8cm 2020年
或許這黃土高原好像母親一樣，以它溫暖的胸懷和甘美的乳汁哺育過他的血肉之軀，或許這黃土文化以它博大的容量和深厚的內(nèi)含孕育他的精神世界，李呈修對這塊神圣的土地，似乎有一種特殊的感情。每當(dāng)他面對它的一景一物，內(nèi)心就會產(chǎn)生難以言狀的涌動，創(chuàng)作之欲就像不斷涌出的山泉，不能抑制。黃土的魅力使他著迷，好像鬼使神差，使他一次次地走進(jìn)黃土高原而不知疲倦。在他的眼中，長天大野、漫漫長坡、彎曲山路、層層梯田、坎坎溝壑、窯洞人家、玉米谷穗、棗樹老牛似乎都具有靈性，它們之間關(guān)系的任何一個組合都可構(gòu)成一幅完美的圖畫，都可化成一曲曲壯美的交響。在他看來，黃土高原可以說是無數(shù)完美藝術(shù)形象的自然組合，是充滿生氣的山景，是他為之動心動情的皇天后土。如果說，山水作品的完善是點、線、面的統(tǒng)一和諧，那么，黃土高原則是這和諧取之不盡的寶庫。
李呈修一次次站在黃土高坡上，低頭向山溝，抬頭向青天，他說“眺望這片熟悉的土地的時候，我的熱血在沸騰，雙手在顫抖，它沒有變，依舊蒼茫如昨，如詩如畫，它依舊不知疲憊地用它肥沃的身軀養(yǎng)育高原兒女，感召著熱愛它的生命！”他常常情不自禁地大聲呼喚，一次次地問自己：“'還畫嗎？’'怎么畫？’'我用什么樣的技法、語言來描繪它的無私、平凡和真實呢？’”這是真情的宣泄，是實感的流露，其實他豐厚的作品已作出了回答。
▲《心與高塬共渺》 68.2×68.5cm 2020年
▲《曉日春塬圖》 136×68.7cm 2020年
李呈修初涉山水畫時，曾和許多同輩畫家一樣，少不了對傳統(tǒng)的承繼和對自然的感悟。起伏跌宕的山水畫發(fā)展史，實際上是筆墨的演變史，李呈修正是從對歷史與前輩的筆墨研究中，獲取了很多可資借鑒的東西。比如，他喜歡宋人的格局骨氣，臨摹過李成、范寬、李唐的山水，悟得他們提供的章法樣式、筆墨形態(tài)多從造化中來，強(qiáng)調(diào)對真山真水神貌的再現(xiàn)，用筆雄健，氣勢峭拔，山川奇?zhèn)?，大氣磅礴。他也喜歡元人的筆墨韻致，不止一次地在黃公望《富春山居圖》的研習(xí)中，體會用筆用墨的勾、皴、點、染在形態(tài)上的自身價值，尤其是“點”的解放和獨立，使中國山水畫獲得了空前的自由；有一度他還癡迷倪瓚的變法——變南派山水的圓轉(zhuǎn)為方折，變“披麻皴”為“折帶皴”，變南派山水繁密謹(jǐn)嚴(yán)為大疏大密，變南派山水的墨中有筆為筆中有墨，變“馬夏”斧劈皴法為斧劈擦法，點的用法比黃公望更加精純，線也從南派重扭轉(zhuǎn)為重提按。
石濤和黃賓虹對他的影響使他確有“驀然回首”“了然于心”的感覺，終于悟到了一條永恒的藝術(shù)規(guī)律，就是如何把傳統(tǒng)筆墨中最優(yōu)秀的部分和適合自然、自我的因素吸取、學(xué)習(xí)并引入到當(dāng)代層次和形態(tài)上來,豐富和完善自己的筆墨資源。因此，當(dāng)他沿著李可染先生開拓的從寫生到創(chuàng)作的思路，走向大自然進(jìn)行游歷寫生時，自然聯(lián)想起古人的創(chuàng)造，以至在他后來創(chuàng)作的《雄踞東方》《屹立千秋》《鳴泉圖》《青山綠水伴君行》《遠(yuǎn)山近水皆有情》《江山共語圖》《長城萬里鑄華章》等作品中,傳統(tǒng)筆墨對他的影響是顯而易見的，或者說,傳統(tǒng)筆墨成就了他的山水面貌和高度。
▲《 夏淺更勝春》 68.7×68.8cm 2020年
▲《 無語立斜陽 》 76.8×51.2cm 2017年
▲無題 45.8×68.8cm 2020年
如果沒有《黃土系列》的出現(xiàn)，正統(tǒng)文人畫的價值取向，使他于傳統(tǒng)用加法，廣征博取，整合南北宗，丘壑奇崛，層巒疊嶂，氣象崢嶸，而又煙鎖云斷，虛實相生，化機(jī)四出。傳統(tǒng)山水之堂奧盡匯于此，既強(qiáng)調(diào)南宗的氣韻高華，同時也強(qiáng)調(diào)北宗的骨力雄強(qiáng)。無論筆墨和意境都帶有一種文人化的氣韻，直以傳統(tǒng)筆墨翻出新意，尤其是在意境上具有一種溫情和詩意化的探求。此類山水畫并不完全得自紙上的傳統(tǒng)，而是由傳統(tǒng)和自然的結(jié)合中得來。從他以天南地北的景觀作為山水創(chuàng)作母題來看，表明他是有著“搜盡奇峰打草稿”的豐富寫生經(jīng)歷的，其彌漫于畫面的張力與生機(jī)得益于李氏為多,而蒼辣的書法筆意墨味，是發(fā)自心靈的宣抒，多源于黃氏“五筆七墨”的法度。問題在于,處于現(xiàn)代山水畫傳統(tǒng)裂變與轉(zhuǎn)型的繪畫語境中,李呈修像許多現(xiàn)代山水畫家一樣，不得不面對山水畫的現(xiàn)代性問題。當(dāng)代山水畫壇太多的人延續(xù)著李可染、黃賓虹的基本路向，在傳統(tǒng)程式和生活感受之間尋找融合方式。千軍萬馬幾乎都走在這一條航道上，如何擺脫“千人一面”的雷同，如何自立須眉，脫穎而出，賦予筆墨以時代色彩和現(xiàn)代精神,李呈修陷入焦慮情景和問題情景的世紀(jì)性困惑之中。
▲《天高云日明》 68.1×68.5cm 2020年
自然感受的獨特性，的確會改變藝術(shù)構(gòu)思的經(jīng)驗及語言手段，李呈修的山水之變也印證了這一論斷。山西的黃土高原和窯洞，對李呈修來說并不陌生，他曾在1985年、1987年去黃河、延安等地寫生，都在那里居住和生活過。時隔20余載，當(dāng)他再一次來到高原，見到了久違的窯洞，立身塬上極目四望，他才突然發(fā)現(xiàn)，這片被世人視為荒寒和苦難的土地并不缺少美，那莽莽蒼蒼、雄渾博大的氣勢，那彎彎曲曲、回旋扭轉(zhuǎn)的生命精神，是那樣的深沉和厚重，是那樣的永恒和崇高。他驚奇地感到，蘊(yùn)藏在內(nèi)心深處的那些記憶與感動，依然是那樣的清晰可見，早年的激情和亢奮再一次被喚醒。面對黃土高坡的窮天極地，客觀世界無不具有精神生命是他實境的感受，禿禿的塬頂、橫斷的立土、盤亙的山路、矮小的植被、隱露的窯洞、稀疏的林木，無不閃現(xiàn)著生命的律動。它們奇異的交錯與組合，它們身上的隆起與塌陷，呈現(xiàn)出的粗獷與質(zhì)樸、孤野與蒼茫，無不顯現(xiàn)出原生態(tài)的野樸與靈性，具有突出的精神品格與個性，更有其強(qiáng)大的內(nèi)在張力和深邃的歷史文化底蘊(yùn)。它和峭拔的山崖相比，少了一份險峻，少了一份張揚(yáng)，它和青山綠水相比，少了一份嫵媚，少了一份委婉，但是它的空靈與恬靜、厚實與堅穩(wěn)、自然和淡泊，以及透過這些所涌現(xiàn)出來的高原精神和對心靈的威儀，不正是李呈修所要追求的一種生命狀態(tài)嗎？恰恰是這些常被人們視耳不見、聞所未聞的秋日下的長坡、白雪覆蓋的溝壑、靜謐的塬上人家，使李呈修激情澎湃、熱血沸騰。沉浸在這平實的、默默的、質(zhì)樸自然的物象之中，體味宇宙的滄桑、歷史的興衰與人生的大甘大苦，他所尋找的那個個體的藝術(shù)生命便在這平凡與偉大、靜止與變幻的荒原中得到升華。于是,他下定決心畫“黃土”,續(xù)寫早年“長安畫派”領(lǐng)軍人物石魯先生開創(chuàng)的黃土高原的新篇章，表現(xiàn)它的氣勢,它的力量，它的一種令心靈震顫的野性氣質(zhì)和風(fēng)貌。這是從“師法造化,中得心源”的古訓(xùn)中引發(fā)的一次變革,從程式、技巧到審美取向都是李呈修創(chuàng)造家法的空間。
▲《秋紅》 45.6×68.6cm 2020年
1962年，圍繞石魯表現(xiàn)西北黃土高原畫風(fēng)的評價，有一場“關(guān)于中國畫的創(chuàng)新與筆墨問題”的討論。持非議者意見是:“真正的傳統(tǒng)國畫，筆畫皆要有出處，皆繼承有古人的理法，墨有墨法，筆有筆法……但看石魯先生的畫，只是一片水汪汪的烘染，不講骨法用筆，充其量而言，有墨而無筆，遠(yuǎn)不見馬夏，近不見'四王’?！逼湟庵饕u石魯創(chuàng)造的自家皴法——“拖泥帶水皴”。肯定者認(rèn)為，石魯?shù)膭?chuàng)作個性突出，別開生面，探索用新的思想感情表現(xiàn)對象，發(fā)展了傳統(tǒng)筆墨，贊揚(yáng)石魯?shù)倪@種潑墨式的烘染皴擦，恰到好處地表現(xiàn)黃土高原和作者的情趣。我不知道，李呈修對這段歷史文案是否有所耳聞，有所深思。但我所看到的李呈修的《黃土系列》卻是另一番境象：
他沒有援引石魯?shù)鸟宸?，他認(rèn)為所謂的“拖泥帶水皴”過于淋漓漫漶，不足以表達(dá)他眼中黃土地的干裂枯燥、粗獷沉厚的高原特征；他也沒有在傳統(tǒng)山水畫成熟的筆墨程式中尋尋覓覓，因為這是歷史尚未表現(xiàn)過的空白，傳統(tǒng)文人畫的筆墨與表達(dá)實景真實性和感受真實性之間存在著巨大差別。他是以壓抑不住的激情，只在尊重實境感受基礎(chǔ)上，用敏銳的眼光去“發(fā)現(xiàn)”。他關(guān)注的焦點在于尋找、凸現(xiàn)、強(qiáng)化隱含在西北黃土地貌中的內(nèi)在結(jié)構(gòu)關(guān)系，他思考的是構(gòu)織怎樣的造型組合，既不剝離自然的地域特征，又很講究用筆用墨，顯示出他對西北高原獨特的審美感受和對審美客體的尊重。更重要的是，他要把他對黃土地?fù)磹廴谟诠P墨之中，化為作品的靈魂；把高原的性情、宇宙的精神與畫家的主觀世界、人格氣度通過筆墨融為一體，讓服務(wù)于結(jié)構(gòu)、造型的筆墨語言深化為個性化和精神性的載體。畫中獨特的章法、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟季帧⒒瘓A為方的造型以及常以視平線把天空與物象分為兩段體的圖式，都是大自然的慷慨賜予；而粗筆、細(xì)筆、蒼毛之筆、跳動之筆、破筆、率筆、潑辣之筆、遒勁之筆、古澀之筆、扭絞之筆所形成的皴與點的相之生發(fā)、黑與白的互為體用、線與面的爭讓有度，都是黃土地獨特內(nèi)涵的引發(fā)。
他把現(xiàn)代平面設(shè)計中的構(gòu)成意識帶進(jìn)他的《黃土系列》，對平常的自然景觀加以歸納與綜合，促成新圖像的誕生。他把西方素描的明暗法引進(jìn)他的《黃土系列》，令層層高原遠(yuǎn)近分明，溝壑有深淺，山石有凹凸，塬上有項背，強(qiáng)調(diào)了畫面的層次感、質(zhì)量感和空間感。他把西方幾何造型法引進(jìn)他的《黃土系列》，把黃土高原切割為縱橫交錯的體塊構(gòu)成，并兼以土紅、赭石和草綠的深淺不同色塊，皴、擦、掃、勾的筆法賦予這些體塊以力度感和體積感。他似乎在每一幅畫作落墨前，事先都有一種黑白灰關(guān)系的總體設(shè)計，畫面的構(gòu)成、點線的組織與分布、色調(diào)的選擇完全服從于這種整體關(guān)系的需要。他的透視天才同時也顯露在他的妙思巧構(gòu)之中。
地平線或視平線的設(shè)置，讓布白的天空襯托高原的錯綜繁雜，使他早已走出傳統(tǒng)的構(gòu)圖范式；靈活地將西方焦點透視、成角透視和傳統(tǒng)的“移步換形”的散點透視分而治之運(yùn)用到他的《黃土系列》，使他的山水平中見奇、曲折多變而氣韻通暢?；蛞越裹c透視，突現(xiàn)山崖溝壑的深邃，增加畫面的神秘感、景深感;或運(yùn)用各種俯視手段，盡量拉長視距，提高視線，形成大場面的開闊視域；或依持山路、溝壑、窯洞等自然景觀透視關(guān)系的和諧處理，突破了二維空間的局限，給人以無窮開闊、無盡舒展的視覺效果。
▲《塬頭數(shù)點青如淀》 45.7×68.7cm 2020年
他的用色很單純，多以赭石、土紅為基調(diào)，并調(diào)以墨色減弱其火氣，即使用綠色渲染植被，也是以墨色相和，取其沉著厚重，不求艷雅。既有用枯筆皴擦而出的溝壁，又有反復(fù)積墨積色渲染而顯得渾厚而滋潤的土層與植被;既有大色塊的冷暖對比，又有同類色不同深淺的色塊變化。顯然，只有在不斷深化對自然感受的過程中，筆墨、色彩才能從原有的體系中分解出來，使一些平凡的看似不堪入畫的場景反而具有精神性。它們看上去所缺乏的飄逸、空靈和秀雅也正是遼闊、蒼茫、渾厚、質(zhì)樸的黃土高原審美特質(zhì)最本質(zhì)的體現(xiàn)。
對特定地域客體特征的關(guān)注，使李呈修的山水畫走出南宗、北宗的審美文化圈，由此而生成的沉雄、大氣、厚重、凝練、蒼涼、神奇的黃土畫風(fēng)是建立在黃土高原這一特定的地域化審美語境中的，而他的多向性中西混融的價值選擇，在使他的繪畫迥異于同代畫家的同時又強(qiáng)化了他的個性化風(fēng)格特征。無形中，李呈修成為前無古人的最富有構(gòu)成意識、最講究形式意味的畫家。
無疑，李呈修的《黃土系列》畫風(fēng)，難于用傳統(tǒng)山水畫來框限，他的山水畫已突破了林泉高致——傳統(tǒng)山水畫的趣味、圖式、價值閾限，而參以西方風(fēng)景畫因素，在空間、色彩、氛圍、圖式的營構(gòu)上都表現(xiàn)出傳統(tǒng)文人山水畫所不具備的韻致、品格。然而，頗可稱道的是:李呈修并沒有忽視筆墨的價值，那種因?qū)嵕车母惺芏粩嘈拚墓P墨所體現(xiàn)出的雄渾、樸厚、蒼辣的筆墨個性和隨機(jī)生發(fā)的筆墨神采，那種對山水精神的追尋和體現(xiàn)，卻是與傳統(tǒng)文人畫一脈相通的，這也表明李呈修的文人畫修養(yǎng)是極為深厚的。雖然從整體上看，李呈修的《黃土系列》具有反文人畫的傾向，但反過來看，他的這些表面上與文人畫傳統(tǒng)格格不入的作品，其內(nèi)在支撐恰恰來自文人畫傳統(tǒng)，而這正是李呈修的獨特魅力所在。
與傳統(tǒng)文人畫相較，李呈修的畫更具新的生活、新的題材、新的筆墨和新的表現(xiàn)空間，表現(xiàn)出更多的特異性和變異性，也就是說他的畫，筆墨是傳統(tǒng)的，但風(fēng)格、樣式、表現(xiàn)方法卻又是遠(yuǎn)離傳統(tǒng)的?；蚋叛灾畛市揠x傳統(tǒng)最近，但又離傳統(tǒng)最遠(yuǎn)。李呈修以其特有的黃土地域文化氣質(zhì)和內(nèi)涵，創(chuàng)造了有別于傳統(tǒng)文人畫而具有時代性、民族性、人民性的新畫風(fēng)當(dāng)是不爭的事實，成就李呈修的應(yīng)該是黃土高原這塊古老的土地。
2010年12月12日完稿于北京王府花園
▲《 醉秋圖》 45.9×68.8cm 2020年
李呈修
我的藝術(shù)自白
美是無言的
它極簡潔、極高華、極純粹、極神奇
大自然等待著我們?nèi)ラ_拓，去探尋
我常常在天地自然中忘掉自我
用眼睛和心靈探尋美的蹤跡
用畫筆去表現(xiàn)我所感悟到的自然之美
不論是蒼茫博大的西域圣地
渾厚沉雄的黃土高原，
落日映照的江南古鎮(zhèn)
月光之下的山澗小溪
還是春日盛開的鮮花，
秋季金黃的樹葉
冬天蕭瑟的樹林以及雨中的枯荷，
雪中的殘枝
它們都自有生命，自有靈氣
我將用自己的畫筆天開圖畫，
品位萬物
為山川代言，為造化傳神
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