歌仔戲[
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歌仔戲（
臺(tái)羅：Kua-á-hì）是20世紀(jì)初葉發(fā)源于
宜蘭，目前
臺(tái)灣民間最興盛的傳統(tǒng)戲曲之一，也是具代表性的
傳統(tǒng)表演藝術(shù)。歌仔戲是以摻雜古典漢詩、漢文的文言文及
閩南語（臺(tái)灣腔、漳州腔）為主的戲劇。早期演出內(nèi)容多半為讓大眾也能接觸文雅詞匯或忠孝節(jié)義故事，是早期農(nóng)業(yè)社會(huì)重要娛樂活動(dòng)之一，也是臺(tái)灣常民文化的代表。歷經(jīng)時(shí)代更迭曾幾度遭到打壓、排擠。步入當(dāng)代的歌仔戲演出型式內(nèi)容日漸豐富、多元、精致，當(dāng)代更出現(xiàn)許多享譽(yù)國內(nèi)外的知名戲團(tuán)與重要文藝傳承人。2009年頒定為臺(tái)灣文化資產(chǎn)之重要傳統(tǒng)藝術(shù)類。
目錄
[
隱藏]
1 名稱起源1.1 歌仔戲1.2 薌劇2 出演歷史3 表演型態(tài)3.1 落地掃時(shí)期3.2 野臺(tái)歌仔戲3.3 內(nèi)臺(tái)歌仔戲3.4 廣播歌仔戲3.5 電影歌仔戲3.6 電視歌仔戲3.7 舞臺(tái)歌仔戲4 服裝5 歌仔戲的音樂形式5.1 曲調(diào)5.2 民族管弦樂（現(xiàn)代國樂）的引進(jìn)5.3 西方管弦樂的引進(jìn)5.4 徐麗紗的曲調(diào)分類5.5 哭調(diào)5.6 樂隊(duì)及樂器5.6.1 文場樂器5.6.2 武場樂器6 歌仔戲的表演6.1 行當(dāng)6.2 唱腔6.3 口白6.4 身段7 臺(tái)灣歌仔戲團(tuán)8 歌仔戲名伶8.1 戲狀元8.2 名演員9 歌仔戲樂師9.1 文場9.2 武場10 歌仔戲?qū)а?/a>11 參考資料12 外部鏈接名稱起源[
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歌仔戲[
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臺(tái)灣歌仔戲；圖為知名歌仔戲劇團(tuán)
明華園正演出的
野臺(tái)戲歌仔戲又稱歌仔、歌戲、歌子戲或歌崽戲，其中“歌子戲”才是正統(tǒng)用法，然“歌仔戲”一詞以訛傳訛，在民間最為流行，接受程度最高。2009年申報(bào)為“臺(tái)灣文化資產(chǎn)”時(shí)便是以“歌仔戲”一詞送交申請(qǐng)?！案枳小庇懈?、曲的意思。歌仔戲三個(gè)字，系廣東話的用法，正宗臺(tái)語稱“歌兒戲”，“兒”意義同“子”，如桌兒、杯兒、帽兒等。兒子，同義復(fù)詞。兒，臺(tái)語的語音念“啊”，表示國語的“子”。例如“桌兒”，即“桌子”。僅歌子戲因國語字誤用為“歌仔劇”，而成為慣用詞）。中華民國政府明訂發(fā)音；
臺(tái)羅拼音：kua-a hì。
薌劇[
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歌仔戲音樂曲調(diào)富有地方色彩，使用方言俚語，通俗易懂，又博采其他劇種的優(yōu)秀劇目與表演藝術(shù)，民國初年盛行一時(shí)。1928年4月，臺(tái)灣歌仔戲
三樂軒班到
漳州白礁慈濟(jì)宮進(jìn)香、演出，大受群眾歡迎。于是
龍溪、
海澄等縣城鄉(xiāng)，紛紛成立歌仔館或歌仔戲班。1931年，龍溪
竹馬戲班寶德春首先改唱歌仔戲，隨后一些小梨園、竹馬戲班也改唱歌仔戲。民間近百個(gè)南館、北館也改為歌仔館，逐漸轉(zhuǎn)為子弟戲班。
抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，
福建政府把形成于臺(tái)灣的歌仔戲視為“亡國調(diào)”，通令禁演。當(dāng)時(shí)，邵江海、林文祥等藝人從錦歌取材而創(chuàng)作
雜碎調(diào)。他們以雜碎調(diào)為主曲，
六角弦為主弦，并吸收
高甲戲、
梨園戲、
竹馬戲、
漢劇部分曲調(diào)，融匯南曲、南詞、山歌小調(diào)，重新創(chuàng)作一套新的唱腔改良調(diào)，時(shí)稱改良戲。改良戲在漳州龍溪一帶廣泛流傳與發(fā)展，僅龍溪縣的改良戲班、歌仔館就有200多個(gè)。較著名的職業(yè)班社有龍鳳春、寶德春、金寶丘、金瑞春、艷芳春、新金春、寶蓮丘、筍仔班等。蘇登發(fā)、甘文質(zhì)、宋占美、陳金木、姚九嬰、葉振東、顏扁等一批名藝人嶄露頭角。民國29年末，國民黨龍溪社會(huì)服務(wù)處以“擴(kuò)大抗日宣傳”為借口，插手子弟戲班社，并塞進(jìn)黃色歌曲，使改良戲一度走向歧途?？箲?zhàn)勝利后，舞臺(tái)上出現(xiàn)改良調(diào)與歌仔調(diào)合流融匯的盛況。民國37年，南靖縣都馬抗建劇團(tuán)(子弟戲班)前往臺(tái)灣演出，帶去改良戲和新編雜碎調(diào)，受到同胞的喜愛與歡迎。 中華人民共和國成立后，由于改良調(diào)(子弟戲)主要流行于龍溪薌江一帶，就正式改稱薌劇。1951年8月，歌仔戲霓光班與子弟戲新春班合并成立漳州市實(shí)驗(yàn)薌劇團(tuán)。從此，薌劇逐漸發(fā)展成為福建省五大劇種之一。
臺(tái)灣歌仔戲在傳入福建后，在當(dāng)?shù)亟y(tǒng)稱為薌劇。歌仔戲流入福建漳州一帶被稱為“歌仔”、“雜錦歌”、“什錦歌”等。1953年，福建省文化廳決定將流傳于漳州九龍江的“歌仔”統(tǒng)稱為“錦歌”。又取意九龍江別稱－薌江，將流傳福建的臺(tái)灣歌仔戲正式稱為“薌劇”。
出演歷史[
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歌仔戲?yàn)榘l(fā)源于臺(tái)灣
宜蘭的本土漢文劇種，約產(chǎn)生于
日治時(shí)期1900年代前后。歌仔戲正式的雛形為
宜蘭本地的
落地掃，吸收
車鼓陣等元素，慢慢發(fā)展成
小戲。而后又學(xué)習(xí)
昆曲、
高甲戲、
北管戲、
京劇等各類大戲逐漸具備完整的戲曲形式。
隨著漢文化進(jìn)入蘭陽平原，最初只是漳州移民帶來其原鄉(xiāng)流傳的的“歌仔”小調(diào)與當(dāng)?shù)亓鱾鞯摹案枳小迸c“車鼓”，便在
宜蘭融合發(fā)展成為“本地歌仔”
[1]。
而歌仔戲的創(chuàng)始者則眾說紛紜，有“歌仔助”
歐來助、
陳高犁、
貓仔源等說法
[2][3][4]。本地歌仔在早期移民傳唱時(shí)，將多首歌仔套詞，形成完整的劇情，坐場清唱。爾后才加上角色扮演和動(dòng)作，形成最初的型式，且稍具戲曲雛形的歌舞小戲，之后加入各種服裝及角色后，逐漸成為大戲
[5]。
歌仔戲形成完整的戲劇表演后，由于采用
閩南語演出，貼近民眾生活語言，且曲調(diào)采自歌謠小調(diào)，極受
臺(tái)灣百姓歡迎，就連原本的
大戲戲班如
亂彈、
高甲、
京劇戲班都與歌仔戲合作，也促使歌仔戲吸收許多大戲的元素。1925年傳入福建廈門，自此流行于
閩南地區(qū)。1927年傳入
馬來西亞、
新加坡、
菲律賓等地，自此逐漸風(fēng)行
東南亞華僑地區(qū)，當(dāng)?shù)亻_始組織歌仔戲團(tuán)。
臺(tái)灣日治時(shí)期，歌仔戲備受批判，以為猥瑣，甚至傷風(fēng)敗俗。
中日戰(zhàn)爭期間，
日本殖民當(dāng)局開始厲行
皇民化運(yùn)動(dòng)，開始禁絕歌仔戲等漢人傳統(tǒng)戲曲演出，歌仔戲藝人只得改穿和服、佩帶武士刀演出，唱日本軍歌，宣揚(yáng)日本當(dāng)局政策，也促使歌仔戲
胡撇仔的形成。日本戰(zhàn)敗投降，
國民政府接管
臺(tái)灣，放寬了歌仔戲演出。1947年，開始推行國語運(yùn)動(dòng)，
臺(tái)灣省行政長官公署宣傳委員會(huì)有限度準(zhǔn)許演出劇目。1950年代由于極力推展
反共政策，要求戲劇改良，相繼成立“
臺(tái)灣歌仔戲改良會(huì)”、“
臺(tái)灣省地方戲劇協(xié)進(jìn)會(huì)”、“
臺(tái)灣省改良地方戲劇委員會(huì)”。演出
女匪干、
延平復(fù)國、
鑒湖女俠等戲。禁絕許多劇目，準(zhǔn)演劇目多數(shù)強(qiáng)調(diào)忠孝節(jié)義，并推出多出反共劇目
[6]。
1971年，
臺(tái)灣省政府公布〈加強(qiáng)推行國語實(shí)施計(jì)劃〉，1973年
中華民國教育部公布〈國語推行辦法〉極力推展國語運(yùn)動(dòng)，臺(tái)灣
閩南語備受壓抑。1976年頒布〈廣播電視法〉，限定臺(tái)語節(jié)目播出時(shí)段、時(shí)數(shù)，甚至因而產(chǎn)生
國語電視歌仔戲。
[來源請(qǐng)求]經(jīng)歷
日治時(shí)期
皇民化運(yùn)動(dòng)及
國民政府來臺(tái)后推行
國語運(yùn)動(dòng)壓縮、扭曲了表演形式與空間，在歷代藝人的努力傳承下，在
臺(tái)灣本土化運(yùn)動(dòng)的推波助瀾下，歌仔戲重新獲得發(fā)展的動(dòng)力。 1980年代，
臺(tái)灣本土意識(shí)逐漸蓬勃，歌仔戲開始出現(xiàn)
文化場，亦即舞臺(tái)歌仔戲。歌仔戲團(tuán)進(jìn)入
國家戲劇院、各縣市
文化中心表演。
2013年3月25日臺(tái)灣發(fā)行第一張歌仔戲
藍(lán)光光碟Blu-ray Disc，
秀琴歌劇團(tuán)安平追想曲、由
公共電視臺(tái)出版。
[7]表演型態(tài)[
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落地掃時(shí)期[
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宜蘭地區(qū)稱早期的歌仔表演為“本地歌仔”，又稱“老歌仔”、“傳統(tǒng)歌仔”、“舊卷歌仔”。落地掃為歌仔戲最早的表演形式，近似于褒歌、車鼓小戲，無論生旦都由男性演員演出，采即席演出，也有組成陣頭形式參與廟會(huì)香陣，目前僅余宜蘭地區(qū)尚有少數(shù)藝人，如
陳旺欉等人加以傳承。
野臺(tái)歌仔戲[
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臺(tái)灣廟宇戲會(huì)現(xiàn)仍常見的野臺(tái)歌仔戲
歌仔戲吸收
四平戲、
客家采茶戲、高甲戲、
亂彈戲的表演形式，模仿其身段、服裝，逐漸形成完整的表演形式，即所謂的“老歌仔”。臺(tái)灣本地廟會(huì)最初都采以
官話系統(tǒng)北管戲演出酬神，而后歌仔戲也逐漸成為酬神表演的戲曲，廣受臺(tái)灣百姓喜愛。
酬神戲可分為扮仙戲與正戲兩部份，早期開演之時(shí)的
扮仙戲仍以北管的官話語音演出，近來多直接采用臺(tái)語演出。正戲則有日戲與夜戲，早期曾有日演北亂彈戲，夜演歌仔戲的形式。
野臺(tái)歌仔戲與內(nèi)臺(tái)歌仔戲時(shí)期，歌仔戲的演出皆采“幕表戲”的表演形式，所謂幕表戲，即所謂“作活戲”，由劇班中的戲先生講說劇目情節(jié)大概，大略敘述走位及表演過程，其余則交由演員臨場表現(xiàn)，演員之間與文武場都要有極好的默契。而這種表演，側(cè)重于演員的功力，即所謂“腹內(nèi)”功夫，要能即席編詞行腔，因而早期的劇本都是由資深藝人口耳相傳，經(jīng)由手抄記錄為口述劇本。
內(nèi)臺(tái)歌仔戲[
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日治時(shí)期，野臺(tái)歌仔戲極受臺(tái)灣民眾歡迎，當(dāng)時(shí)中國許多劇團(tuán)來臺(tái)演出，歌仔戲吸收福州班的布景、連本戲形式，學(xué)習(xí)京劇的武打、身段和鑼鼓點(diǎn)，表演更加精采。京劇當(dāng)時(shí)在臺(tái)灣稱為外江戲，1910年代在臺(tái)灣曾流行一陣，1920年代漸趨沒落，來臺(tái)演出的劇團(tuán)因此滯留臺(tái)灣，解散劇團(tuán)，藝人轉(zhuǎn)而加入歌仔戲班，使得歌仔戲融入武打元素。許多戲院開始延攬歌仔戲班進(jìn)入內(nèi)臺(tái)演出，觀眾必須買票進(jìn)場，戲院沿街廣播宣傳，藝人則乘車，搭配文武場踩街游行。此一時(shí)期，歌仔戲班常在戲院連演數(shù)月，在機(jī)關(guān)布景上極其精巧炫目，甚而有水龍噴水演出。1915年左右，
辜顯榮購下日本人經(jīng)營的淡水戲院，改名
新舞臺(tái)，延聘戲班演出，膾炙一時(shí)。皇民化運(yùn)動(dòng)之后，歌仔戲被迫改穿日本和服，說日語演出。戰(zhàn)后，內(nèi)臺(tái)歌仔戲又展現(xiàn)榮景，1950年代全臺(tái)歌仔戲團(tuán)有300余團(tuán)在內(nèi)臺(tái)演出，為內(nèi)臺(tái)興盛時(shí)期，直到電視娛樂流行之后，漸趨于衰微，退出內(nèi)臺(tái)。
不過如今有些歌仔戲團(tuán)例如
明華園、
河洛、
唐美云、
張秀琴，將歌仔戲精致化，重新將之帶回內(nèi)臺(tái)，甚至國際舞臺(tái)。
廣播歌仔戲[
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1954年左右，臺(tái)灣本地
民本、
中興、
正聲、
民聲、
國聲及
華聲等廣播電臺(tái)延攬歌仔戲演員，借由廣播演出，最早由一般的內(nèi)臺(tái)歌仔戲班預(yù)先錄音，再由電臺(tái)播出。后來則由廣播公司自行成立歌仔戲團(tuán)，至1960年代達(dá)于鼎盛。廣播歌仔戲時(shí)期，由于單靠聽覺傳達(dá)，所以音樂創(chuàng)作更加繁多，如中廣調(diào)、豐原調(diào)等等。當(dāng)時(shí)最著名的劇團(tuán)為正聲電臺(tái)的“天馬歌劇團(tuán)”，聚集相當(dāng)多的著名演員。
電影歌仔戲[
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1955年，
都馬班拍攝臺(tái)灣史上第一部歌仔戲電影“六才子
西廂記”，然票房不佳。
拱樂社陳澄三隨之組織
華興電影制片公司，拍攝“
薛平貴與王寶釧”，由
劉梅英、
吳碧玉等人主演，于1956年播映。此后引發(fā)電影歌仔戲風(fēng)潮，如
賽金寶、
美都、
新南光、
日月園等戲團(tuán)也拍攝電影歌仔戲作品，至1965年后，電影作品止歇。電影歌仔戲?qū)⒃形枧_(tái)劇本長篇故事濃縮、剪裁，于兩、三小時(shí)內(nèi)呈現(xiàn)，深受觀眾歡迎。
電視歌仔戲[
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在1962年
臺(tái)視成立之后，歌仔戲進(jìn)入電視屏幕，首先演出的是
金鳳凰歌劇團(tuán)，真正轟動(dòng)的是
楊麗花。由象征劇場走向?qū)憣?shí)劇場，使傳統(tǒng)歌仔戲有了變化，例如騎馬不再以道具身段演出，而是真有其馬。此外，唱腔減少，因?yàn)殡娨暸_(tái)語節(jié)目只有半小時(shí)，扣掉片頭片尾和廣告，較能配合剩余約21分鐘的演出時(shí)間。當(dāng)時(shí)電視的三臺(tái)都有歌仔戲團(tuán)，
臺(tái)視楊麗花、
中視黃香蓮、
華視葉青，非常競爭。約在1951年時(shí)，推行國語運(yùn)動(dòng)，布袋戲和歌仔戲消失過一段時(shí)日。【
狀元樓】是當(dāng)時(shí)電視歌仔戲的主題曲。
舞臺(tái)歌仔戲[
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1980年代初期，在文化單位補(bǔ)助下，歌仔戲開始登上“
國家戲劇院”及臺(tái)北市其他重要?jiǎng)鲅莩?，部分劇團(tuán)后場增加國樂團(tuán)，也吸收現(xiàn)在劇場的特色；1990年代上半期，慢慢脫離野臺(tái)歌仔戲，越來越多戲團(tuán)加入；1990年代下半期，部分優(yōu)秀的戲團(tuán)都以推出精致新戲?yàn)橹饕繕?biāo)，劇本、曲調(diào)都由專人編寫，更加重視舞臺(tái)設(shè)計(jì)及演員服飾、裝扮，包跨演員的演技、身段及唱腔都是一大重點(diǎn)。但目前投入現(xiàn)代劇場的歌劇團(tuán)仍是少數(shù)，一般劇團(tuán)以野臺(tái)廟會(huì)演出為主。
服裝[
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歌仔戲
丑角歌仔戲
旦角歌仔戲
凈角歌仔戲
生角歌仔戲的音樂形式[
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曲調(diào)[
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歌仔戲?yàn)?a target="_blank" >歌謠體的戲曲形式，與
昆曲、
莆仙戲一類的
曲牌體不同，歌仔戲的音樂形式與來源非常多元，最初以宜蘭當(dāng)?shù)氐母枳袨橹?，如四空仔（即七字調(diào)）、五空仔（即大調(diào)）、雜念，并且吸收其他小戲的留傘調(diào)、送歌調(diào)等等。戰(zhàn)后，
福建都馬班來臺(tái)表演，除了影響歌仔戲的表演形式，更引進(jìn)都馬調(diào)。七字調(diào)、都馬調(diào)、雜念調(diào)可以說是歌仔戲最基本的核心曲調(diào)。歌仔戲也從北管戲、京劇吸收一些曲調(diào)，豐富其原有的音樂元素。廣播歌仔戲及電視歌仔戲的發(fā)展之中，許多藝人也創(chuàng)作了繁多的曲目，甚至吸收臺(tái)灣本地民謠、閩南與流行歌曲的曲調(diào)，如六月茉莉等，目前約略統(tǒng)計(jì)歌仔戲的曲調(diào)大約有三百多種。舞臺(tái)歌仔戲成為風(fēng)潮之后，許多戲團(tuán)會(huì)根據(jù)劇情設(shè)計(jì)專有的曲調(diào)，不過這些曲調(diào)除了原創(chuàng)劇團(tuán)外，較少流傳，有幾首特別流行：“都馬搖板”（
柯銘峰創(chuàng)作）、“鑼鼓調(diào)”（
劉文亮創(chuàng)作）。
在日治時(shí)代皇民化運(yùn)動(dòng)中，歌仔戲被迫改穿和服，持武士刀，說日語，演日本戲，無形中也吸收不少日本歌曲，穿插在演出之中，形成特殊的
胡撇仔(opera的閩南語音轉(zhuǎn))，內(nèi)臺(tái)歌仔戲式微后，野臺(tái)歌仔戲在各種廟會(huì)酬神場合中，為迎合市井興趣，也穿插日語歌、流行歌曲，甚至國語流行歌曲，形成一種特殊的風(fēng)貌。這種現(xiàn)象曾經(jīng)引起學(xué)界及社會(huì)不少撻伐，然而在當(dāng)代歌仔戲的發(fā)展下，一些劇團(tuán)也特意采用胡撇仔的模式創(chuàng)作新的作品，如
金枝演社、
明華園戲劇團(tuán)、
許亞芬歌子戲劇坊等等，胡撇仔不再被視為只是迎合流俗的現(xiàn)象，而成為某種新興的表演手法。
吹牌（牌子）就是以嗩吶為主奏的吹打樂，也有稱“粗吹”(以笛為主奏為“細(xì)吹”)。在戲劇中有官家或衙門迎送貴賓或重要慶宴集會(huì)都會(huì)演奏吹牌。歌仔戲中有升堂情節(jié)通常會(huì)演奏《三通》(《緊吹場》)。 歌仔戲早期常用廣東音樂的演奏曲牌做串樂，以補(bǔ)本島串樂的數(shù)量不足。串仔是陪襯性的背景音樂，對(duì)歌仔戲本身的唱腔沒有太大影響，只是在伴奏樂器的演奏手法上(風(fēng)格)有些影響，比如揚(yáng)琴的加入和揚(yáng)琴的演奏技法植入。廣東音樂以高胡做主要樂器，而臺(tái)灣喇叭弦的音色和定弦與廣東高胡有異曲同工之妙，也有用
廣東秦琴可代替
三弦的。
民族管弦樂（現(xiàn)代國樂）的引進(jìn)[
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臺(tái)灣史上第1部大型民樂團(tuán)伴奏的大型舞臺(tái)公演歌仔戲，是1980年代，
陳中申編曲；
陳澄雄指揮
臺(tái)北市立國樂團(tuán)的《劉全進(jìn)瓜》，后來（帝來不來？）臺(tái)北市立國樂團(tuán)又和歌仔戲劇團(tuán)合作了
王振義編腔作曲編曲，
陳中申指揮的《新白蛇傳》；
柯銘峰、
劉文亮編腔作曲編曲，李英指揮的《寒月》；
柯銘峰編腔，
陳中申編曲指揮的《御匾》和《命運(yùn)不是天注定》，
劉文亮參與編腔，
陳中申編曲指揮的第1版《新天鵝宴》這些大型舞臺(tái)歌仔戲公演。
1990年，
中國北京亞運(yùn)藝術(shù)節(jié)的臺(tái)灣歌仔戲《八仙傳奇》公演，邀請(qǐng)
高雄市實(shí)驗(yàn)國樂團(tuán)（現(xiàn)在的
高雄市國樂團(tuán)）同往，擔(dān)任音樂伴奏（
劉文祥碩士論文頁100注56），讓高雄市國樂團(tuán)成為臺(tái)灣史上第2個(gè)伴奏大型舞臺(tái)公演歌仔戲的公立專業(yè)民樂團(tuán)。
后來臺(tái)灣許多歌仔戲戲班的大型舞臺(tái)公演，都邀請(qǐng)學(xué)習(xí)民樂專業(yè)的樂師參加伴奏，
陳建誠、
柯銘峰、
莊家煜、
劉文亮、
陳孟亮等，臺(tái)灣第1個(gè)同時(shí)是惟1的1個(gè)公立歌仔戲戲班宜蘭縣
蘭陽戲劇團(tuán)更擁有自己的民樂團(tuán)，
周以謙、
劉逸群、
劉俊杰、
黃殷鐘、
莊雅萍、
劉靜怡、
秦國翔、
張肇麟、
黃建銘等都曾在該團(tuán)工作，現(xiàn)在還有
陳玉環(huán)（陳金環(huán)）、
吳佩冠、
許金連、
朱作民等人。
閻惠昌監(jiān)制，
郭哲誠指揮
高雄市國樂團(tuán)的《樂韻悠揚(yáng)臺(tái)灣情》專輯中，邀請(qǐng)
廖瓊枝演唱《陳三五娘·益春留傘》，
陳政統(tǒng)編曲，臺(tái)灣
國家國樂團(tuán)和前身
國立實(shí)驗(yàn)國樂團(tuán)也曾與
廖瓊枝、
唐美云、
許秀年等歌仔戲藝員合作舉行歌仔演唱音樂會(huì)，由
瞿春泉、
溫以仁指揮。
國立實(shí)驗(yàn)國樂團(tuán)在2003年與
明華園在
國家戲劇院合作《劍神呂洞賓》，
陳孟亮、
江松民編曲，瞿春泉指揮。
臺(tái)灣史上第4個(gè)伴奏大型舞臺(tái)公演歌仔戲的公立專業(yè)民樂團(tuán)是
臺(tái)南市立民族管弦樂團(tuán)（2007年，陳文龍編曲，
劉文祥指揮的《野仲與游光》）。
西方管弦樂的引進(jìn)[
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最早可以上推到
日治時(shí)代，日人經(jīng)營的唱片公司曾邀請(qǐng)學(xué)習(xí)西樂的作曲家給歌仔戲編曲，請(qǐng)西樂演奏家伴奏，以
管樂為主，也有
弦樂，有時(shí)用
鋼琴、
手風(fēng)琴等鍵盤樂器。
通常文場（弦律部）的主弦（領(lǐng)奏胡琴）和幾種特性（特色）樂器如
大廣弦、臺(tái)灣
三弦等和全部武場（打擊）樂器會(huì)保留。
第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，歌仔戲樂隊(duì)仍常用西方管樂器，以
薩克斯風(fēng)、
雙簧管、
小號(hào)為主，也有用
長笛的，低音部常用
電吉他、
貝斯，近年的大型舞臺(tái)公演會(huì)用
大提琴和
低音提琴。
2006年12月10日，
陳樹熙指揮
高雄市交響樂團(tuán)與
明華園劇團(tuán)合作大型西方管弦樂伴奏的歌仔戲片段。
鐘耀光編曲的《梨園天神桂郎君》和劉世瑛編曲的《慈悲三昧水懺》2部大型舞臺(tái)公演歌仔戲使用了較大的西方管弦樂編制。
鐘耀光編曲，
邱君強(qiáng)指揮
國立臺(tái)灣交響樂團(tuán)伴奏的《蝶谷殘夢》，是臺(tái)灣史上第1部配上大型西方管弦樂隊(duì)的歌仔戲。
李哲藝編曲并指揮
高雄市交響樂團(tuán)伴奏的《何仙姑》是臺(tái)灣史上第2部。
徐麗紗的曲調(diào)分類[
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她認(rèn)為歌仔戲音樂大體可分為：
錦歌類：臺(tái)灣和
閩南流行的歌仔（閩南叫“錦歌”）系列曲調(diào)。
哭調(diào)類：哭調(diào)系列曲調(diào)。
民歌類：錦歌以外其他的民歌曲調(diào)
戲曲類：從
京劇、
越劇、
南音（南管）、
北管等其他戲曲劇種吸收的曲調(diào)。
新調(diào)類：1945年
第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后新創(chuàng)作的曲調(diào)。
哭調(diào)[
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哭調(diào)在歌仔戲的唱腔之中極為重要，
林谷芳認(rèn)為哭調(diào)是臺(tái)灣人特有的苦歌形式。臺(tái)灣人透過歌仔戲的哭調(diào)宣泄其生命中的悲痛，臺(tái)灣為移民社會(huì)，本身在戲曲中傳達(dá)的情感就比較不受古典美學(xué)的約束，渡海開墾的困厄兼以長期的
殖民統(tǒng)治，所積累的生命苦痛，便透過哭調(diào)加以排遣。而臺(tái)灣舊社會(huì)的女子，在傳統(tǒng)禮教與父權(quán)的約制下，歌仔戲的悲苦情韻更成為其情感的投射?？拚{(diào)的表現(xiàn)形式常連綴許多曲子以組曲形式呈現(xiàn)，主要的伴奏樂器為
洞簫、
大廣弦、臺(tái)灣
月琴。
臺(tái)灣各地都有其哭調(diào)，各冠以地名，如臺(tái)南哭、彰化哭、宜蘭哭、艋舺哭，另還有大哭、七字哭、都馬哭、廣東怨（
陳冠華創(chuàng)作）等等。其基本形式仍是七言ㄧ句，而綴以虛字牽連屬引。
樂隊(duì)及樂器[
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歌仔戲樂隊(duì)的編制不大，通常大約五人左右，傳統(tǒng)的編制分為文場和武場，文場在右，武場在左。其中文場的樂器，用以配合演唱曲調(diào)，武場的樂器則只能擊出節(jié)奏，用以襯托戲曲情節(jié)的節(jié)奏或舞臺(tái)氣氛。經(jīng)由文武場樂器的配合，可以加強(qiáng)戲劇的張力。
但近年來，歌仔戲的伴奏除傳統(tǒng)樂器之外，也有西洋樂器的爵士鼓、電子琴、電吉他、薩克斯風(fēng)及大提琴等；只要能夠助長音樂更加悅耳動(dòng)聽者，都有人使用。
文場樂器[
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文場的樂器組合以絲竹樂器為主，
殼仔弦、
月琴、
二胡、
三弦、
笛子、
簫、
嗩吶、鴨母笛（
管）、
揚(yáng)琴、
大廣弦、
六角弦、
喇叭弦等，都是常用的文場樂器。
傳統(tǒng)上以
胡琴類樂器領(lǐng)奏，領(lǐng)奏琴師稱為“主弦”、“頭手弦仔”、“頭手”，傳統(tǒng)上有“4大件”：
殼仔弦（
殼子弦）、
大廣弦、月琴、臺(tái)灣品仔（臺(tái)灣
笛）和“3大件”：
六角弦、臺(tái)灣三弦、洞簫的說法。
領(lǐng)奏琴師通常演奏
殼子弦、
六角弦、
喇叭弦，有時(shí)還兼大廣弦，如果演唱京劇曲調(diào)和部分北管曲調(diào)，領(lǐng)奏琴師還要擔(dān)任京劇胡琴（[京胡]），都不一定，常常是生機(jī)的搭配，相當(dāng)自由。
傳統(tǒng)上，領(lǐng)奏琴師通常兼吹嗩吶，但沒有定規(guī)，只是一種普遍的情況。
武場樂器[
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武場的樂器全是敲擊樂器，只能奏出節(jié)奏，不能奏出樂音的高低，主宰全劇進(jìn)行的節(jié)奏及氣氛襯托。歌仔戲常用的武場樂器有單皮
鼓、小鼓、堂鼓、
梆子、大
鑼、小鑼、
鐃、
響盞等樂器。
歌仔戲有許多鑼鼓點(diǎn)子源自京劇，只是名稱不同，比如歌仔戲最常用的開唱鑼鼓點(diǎn)子“正介”就是京劇的鑼鼓點(diǎn)子“鳳點(diǎn)頭”；常用鑼鼓點(diǎn)“葫蘆尾”就是京劇的“奪頭”；“雙板介”就是京劇的“長錘”，其他取自京劇的鑼鼓點(diǎn)子還有“回龍介”（“帽子頭”；“冒子頭”）、“加官點(diǎn)”（“抽頭”）、“亂介”（“亂錘”）、“緊急風(fēng)”（“急急風(fēng)”）、“散介”（“沖頭”）、“哭宮娥”（“撲燈蛾”）等，詳見
呂冠儀的碩士論文《臺(tái)灣歌仔戲武場音樂研究》，更多歌仔戲鑼鼓相關(guān)資料可參考
王清松與呂冠儀合著的《歌仔戲曲調(diào)鑼鼓運(yùn)用》專書。
月琴
笛子
嗩吶
揚(yáng)琴
歌仔戲的
表演[
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行當(dāng)[
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角色行當(dāng)是傳統(tǒng)戲曲的特性之一，也是“程式化”表演的重要特征。行當(dāng)同時(shí)代表演員訓(xùn)練與角色性格的分類。簡而言之，演員必須要先透過行當(dāng)，才會(huì)進(jìn)入角色的扮演。 歌仔戲的行當(dāng)本只有小生、小丑、小旦三種，但借由與其他劇種的交流，漸漸演變?yōu)椤鞍舜笾?，包含?div style="height:15px;">
