?????
五代 荊浩《匡廬圖》局部
我們這里所說(shuō)中國(guó)畫一般概念是自唐宋以后的絹本紙本繪畫作品,因?yàn)橹袊?guó)繪畫系統(tǒng)龐大繁雜認(rèn)識(shí)方法也千差萬(wàn)別,如原始巖畫、宗教壁畫、墓室壁畫等不一而同,所以我們這里也對(duì)中國(guó)畫的概念作一限定,以便于我們更有針對(duì)性研究探討。中國(guó)畫特別是從宋代文人畫誕生到明清時(shí)期繪畫基本是在文人繪畫的線索下繼承發(fā)展的,今天我們稱之謂'中國(guó)畫'也是在當(dāng)代語(yǔ)境下的一種與其他外來(lái)畫種的區(qū)別分類。
學(xué)習(xí)中國(guó)畫首先就牽扯到認(rèn)識(shí)方法的問(wèn)題,其次才是學(xué)習(xí)方法。多年來(lái)由于西方繪畫的強(qiáng)勢(shì)和體制教育的片面帶來(lái)了很多認(rèn)識(shí)上的混淆,在傳統(tǒng)中國(guó)畫領(lǐng)域充斥著大量的以西方繪畫概念解讀中國(guó)畫的現(xiàn)象,很多概念已經(jīng)深入人心,這對(duì)于我們正確理解中國(guó)傳統(tǒng)繪畫很有危害,例如:圖式、造型、構(gòu)圖等這些平時(shí)脫口而出的詞,分析起來(lái)這些都有悖于中國(guó)畫的一些概念。
宋 李唐《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》局部
關(guān)于中國(guó)畫的學(xué)習(xí),首先認(rèn)識(shí)它的純粹性,其次認(rèn)識(shí)它的復(fù)雜性,在表現(xiàn)語(yǔ)言上它是單純的,是歷代大師對(duì)自然高度提煉概括的總結(jié),如山水中的各種皴法,人物的十八描,花鳥(niǎo)的里的蘭竹法等,但在具體運(yùn)用這些語(yǔ)言符號(hào)時(shí)它又是復(fù)雜的,一是它關(guān)乎中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想如陰陽(yáng)、向背、虛實(shí)、黑白等,二是關(guān)乎傳統(tǒng)中國(guó)畫認(rèn)識(shí)自然物像的方式,如臥游、暢思等,三是對(duì)自然物像的體驗(yàn)方式,如思經(jīng)天地,萬(wàn)類性情、以大觀小,鳥(niǎo)瞰游離。它是經(jīng)驗(yàn)式的漸修過(guò)程,是集天地情懷、宇宙洪荒的虛無(wú)與曠達(dá)。古人在總結(jié)這些繪畫經(jīng)驗(yàn)時(shí)已經(jīng)融入了傳統(tǒng)文化的各種因素,所以繪畫不是孤立的技術(shù)而是文化的組成部分,學(xué)習(xí)上的復(fù)雜的也正在于此。
而中國(guó)畫相對(duì)于其它畫種確有它的特殊性,強(qiáng)調(diào)的是先入古而后又不泥古,所以臨摹成為學(xué)習(xí)中國(guó)畫的入門課也是終身必備課,不臨摹,就很難體會(huì)中國(guó)畫的感覺(jué),也就走不進(jìn)中國(guó)畫的境界中,也因?yàn)橹袊?guó)畫藝術(shù)語(yǔ)言的獨(dú)特性,(如技法、符號(hào)和別的畫種不同,它是對(duì)自然物像的總結(jié),又是對(duì)傳統(tǒng)哲學(xué)的相和),它需要長(zhǎng)期基本功積累,這是技亦屬于道,如此才能達(dá)到一定的表現(xiàn)水平。像油畫,以素描為基礎(chǔ),(也可能這是中國(guó)式教授油畫的方式),這種帶有邏輯性的繪畫方式與中國(guó)畫就大相徑庭,過(guò)去所謂的'素描是一切造型的基礎(chǔ)'這里的'型'與中國(guó)畫要求的'形'本來(lái)就不存在一致性,一個(gè)是塑造的概念,是堆砌式塊面式的,一個(gè)明顯帶有流動(dòng)的線性的概念,本質(zhì)就不同,這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)素描就不能成為中國(guó)畫的基礎(chǔ),畫素描當(dāng)然也就進(jìn)入不到中國(guó)畫。而中國(guó)畫的語(yǔ)言形成是從中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)當(dāng)中來(lái)的,它的藝術(shù)觀念和其他藝術(shù)不同,它強(qiáng)調(diào)中國(guó)傳統(tǒng)思想,尤其是中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué),這當(dāng)中有一系列的觀念,黑白、虛實(shí)、陰陽(yáng)等,都要求畫中國(guó)畫的人必須理解中國(guó)畫語(yǔ)言的特殊性,這也是學(xué)習(xí)中國(guó)畫先要有的基本認(rèn)識(shí)。
宋 文同《墨竹圖》局部
臨摹是傳統(tǒng)中國(guó)畫學(xué)習(xí)的入門途徑也是唯一途徑,臨摹也是接近古人進(jìn)入傳統(tǒng)繪畫境界的最有效方式,技法上可以通過(guò)臨摹糾正以往繪畫習(xí)氣,境界上可以通過(guò)大量臨摹提升繪畫的格調(diào)。
(一)臨摹方法
1.找準(zhǔn)定位。
古代大師遺留作品內(nèi)容很多也很復(fù)雜,找準(zhǔn)自己的定位非常重要,我們無(wú)須對(duì)經(jīng)典作品逐一排查式的臨習(xí),既沒(méi)有必要也不會(huì)有效果,比如說(shuō)畫人物、山水、花鳥(niǎo)、或工筆或?qū)懸狻⑿懸舛几鞑幌嗤?,第一要根?jù)課程安排,相對(duì)地找出重點(diǎn),系統(tǒng)一些,中國(guó)畫傳承千年規(guī)模龐大,需要一個(gè)梳理,找出代表性的具有美術(shù)史里程碑式的作品。二就是找準(zhǔn)符合自己性情的作品進(jìn)行臨習(xí),古人作品在種類上可以分出幾大類,重氣象的、重情趣、風(fēng)俗等,這些都為我們提供選擇的可能,必須有相對(duì)準(zhǔn)確性,要學(xué)什么,怎么學(xué),根本問(wèn)題是什么,就去解決什么,這就是學(xué)習(xí)的捷徑。
過(guò)去幾十年,中國(guó)畫教育一直秉承著潘天壽先生的學(xué)院式教育,它有別于中國(guó)歷史上所實(shí)行的師傅帶徒弟的教育方式,學(xué)院式教育在形式上是西方的,但是力求內(nèi)容上要符合中國(guó)傳統(tǒng),潘先生在這一新的教育形式上為我們中國(guó)畫教學(xué)奠定了一個(gè)很好地基礎(chǔ)。 第一,思想基礎(chǔ)的教育,比如中國(guó)畫應(yīng)該學(xué)什么,應(yīng)該怎么學(xué)。第二,系統(tǒng)課程與授課內(nèi)容。這為現(xiàn)代中國(guó)畫教育提供了范例,也是我們的教學(xué)思路,因?yàn)橹袊?guó)傳統(tǒng)繪畫是以中國(guó)正統(tǒng)文人畫為核心的,文人畫也是中國(guó)畫的正脈,我們一直強(qiáng)調(diào)正統(tǒng)也是力求中國(guó)畫的傳統(tǒng)精髓,對(duì)于中國(guó)繪畫的傳承來(lái)講尤其重要,它是民族特質(zhì)。不論理論還是實(shí)踐都要成為我們學(xué)習(xí)中國(guó)畫的核心內(nèi)容,這樣的教學(xué)形式也是當(dāng)今中國(guó)畫傳承的基本方式。這不僅是屬于我們教學(xué)的計(jì)劃,也是我們自己一輩子的課程。
另一方面學(xué)習(xí)中國(guó)畫必須理清脈絡(luò),如從中國(guó)畫的產(chǎn)生到風(fēng)格演變和歷代大師們的相互繪畫傳承,甚至于到今天的文化現(xiàn)象,做到'以古為鑒',一方面是對(duì)繪畫史的學(xué)習(xí),另一方面也是對(duì)繪畫方向的把握,做到不偏不倚。
元 吳鎮(zhèn)《竹譜》
2 ,臨摹方法的準(zhǔn)備
通過(guò)臨摹自然就進(jìn)入法,石濤:'法于何立?立于一畫,一畫萬(wàn)物之始',起筆便有法,做到有法可依而不是橫涂亂抹,'法度'也是傳統(tǒng)繪畫確立的前提,'無(wú)法無(wú)天'就是說(shuō)法的重要,它是萬(wàn)物'立'的根本,這里的'法'一是指操作方法,二是指理法,屬于畫理。傳統(tǒng)講臨摹首先講要會(huì)讀畫,讀是'遠(yuǎn)取其勢(shì),近取其質(zhì)',是基于作品歷史背景、畫家生平、所取物像的多重匯集,決不是'圖式'的概念,只注重物像外在形體會(huì)流于膚淺,要注重它的內(nèi)涵,因?yàn)樽x形是很快的,它是框架式的,圖像式的。要臨習(xí)好一件作品不是依葫畫瓢,要讓臨本說(shuō)話,訴說(shuō)作品背后的情懷。它強(qiáng)調(diào)內(nèi)美,簡(jiǎn)單的圖式化就會(huì)停留于外在,失掉內(nèi)在精神。我們讀臨本時(shí),特別是元以后的作品,就要關(guān)注詩(shī)書(shū)畫印結(jié)合的關(guān)系和意義極其內(nèi)在的聯(lián)系,這樣也會(huì)避免'圖式化'的閱讀方式,要深刻地理解畫題上作者的用意,甚至能想到作者的用意時(shí)能夠產(chǎn)生作者的形象,體會(huì)到古人精神狀態(tài)。
具體有變體臨摹、局部臨摹、背臨,也可以逐步升級(jí),這種臨摹方式也根據(jù)我們對(duì)傳統(tǒng)理解的程度,可以進(jìn)行多種形式的臨摹。
明 沈周《東莊圖冊(cè)》
(1)局部臨摹
臨摹遵循局部入手的原則,一是便于從精微處著手,求物像物理特征,山水皴法點(diǎn)畫用筆,人物、花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)的生長(zhǎng)結(jié)構(gòu)等,它是求物像真實(shí)的必要過(guò)程,增加對(duì)古人臨本的理性認(rèn)識(shí),從精求真,局部分析筆墨的安排布置,通過(guò)局部臨習(xí)所要解決的問(wèn)題是最基礎(chǔ)的物理物像,進(jìn)而就是具體筆墨狀物問(wèn)題,以小觀大,以后在創(chuàng)作中下筆就不會(huì)流于空泛,做到點(diǎn)墨如金無(wú)廢筆。
(2)整體臨摹
由局部到整體是逐步體會(huì)經(jīng)典作品氣象、格局的過(guò)程,整體臨摹是對(duì)局部臨習(xí)的具體應(yīng)用,是體會(huì)作品整體氣氛的,是解決物像之間如何聯(lián)系、具體物像與整體氣韻內(nèi)在融合關(guān)系,整體臨摹最能夠體會(huì)古人繪畫狀態(tài),一山一石,一草一木在作品之中如何經(jīng)營(yíng),如何體現(xiàn)中國(guó)天人合一的哲學(xué)思想,所以它也是個(gè)綜合過(guò)程。
(3)背臨與變體臨摹
背臨一是檢證之前臨摹的掌握程度,二是通過(guò)背臨也是讓我們的學(xué)習(xí)不固守在古人的一點(diǎn)一線,從精神上體會(huì)臨本,它關(guān)注的是對(duì)古人精神的體會(huì)。所謂變體臨摹也是如此,是我們用學(xué)到的古人技法與觀察方式重新組合構(gòu)圖的過(guò)程,它的目的是鍛煉我們靈活運(yùn)用所學(xué)技巧經(jīng)營(yíng)畫面,以古法入畫,變體臨摹是創(chuàng)作的過(guò)渡階段,是確立作品與畫家思想品味的階段。通過(guò)不同作品的臨摹找出自己興奮點(diǎn),進(jìn)而推而廣之,也就確立了自己的作品品味。
明 徐渭《墨牡丹》局部
中國(guó)畫筆墨所表現(xiàn)的是線條本身的變化,筆鋒轉(zhuǎn)折提按之間線條就可以表達(dá)一種波折方圓力度出來(lái),帶有和書(shū)法相同的書(shū)寫性,筆鋒、筆肚、筆根的變化、墨色干濕濃淡的顯現(xiàn)就構(gòu)成了中國(guó)畫語(yǔ)言的內(nèi)在含義,屬于形式也屬于內(nèi)容。潘天壽先生在教學(xué)當(dāng)中就十分重視中國(guó)畫的臨摹,臨摹是要解決手法問(wèn)題,歷代不同大家們采取跟別人不同的筆墨形式來(lái)去表現(xiàn)生活,所以第一是學(xué)方法,就是手法,它不等同于技術(shù),潘天壽強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)中國(guó)畫不要重技術(shù),而是要重規(guī)律,要從規(guī)律入手,讀懂了古人作品也就是掌握了其中些許規(guī)律。
中國(guó)畫有兩個(gè)核心問(wèn)題,一個(gè)是筆墨結(jié)構(gòu),第二個(gè)是筆墨功夫,筆墨結(jié)構(gòu)源于手頭功夫,是藝術(shù)表現(xiàn)的結(jié)果,一個(gè)點(diǎn)子都點(diǎn)不對(duì)也就談不上完成筆墨結(jié)構(gòu)那些高的要求。所以,筆墨功夫是先決,是必要的,然后再研究筆墨結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)力、筆墨結(jié)構(gòu)的形式,那么中國(guó)畫的基本問(wèn)題就基本解決了。
明 陳洪綬
清 八大山人
(二)全面修養(yǎng)是學(xué)好中國(guó)畫的要求
詩(shī)、書(shū)、畫、印這四門藝術(shù)基本把中國(guó)畫的基本元素概括了,它是傳統(tǒng)中國(guó)畫家必備的修養(yǎng),從文人畫的角度上,首先強(qiáng)調(diào)詩(shī)、書(shū)、畫、印四全,詩(shī)解決格調(diào)高低、胸懷大小、氣局如何、要文氣,美術(shù)類屬于文化類,要讀美文,讀詩(shī)詞,莊子的浪漫夸張,老子的玄冥虛空等等,都有助于我們理解中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的意境,再者中國(guó)畫歷代大師理論也源于這些中國(guó)式的哲學(xué)思考。書(shū)法,書(shū)畫關(guān)系主要在用筆的統(tǒng)一性,所謂'書(shū)畫同源'自是不虛,中國(guó)文人畫表達(dá)語(yǔ)言文字的形式是書(shū)法,書(shū)法的寫法用筆的筆法和中國(guó)畫也基本相同,都是筆尖上的藝術(shù),所以這一點(diǎn)是中國(guó)畫的一大特征,雖然外國(guó)人也用筆寫字,從鵝毛到鉛筆到鋼筆,始終是硬筆,硬筆變化與表現(xiàn)力就很單一,古人講……筆軟則奇怪生焉,它變化多端,駕馭它才能成為藝術(shù)的表現(xiàn)力,所以它是獨(dú)一無(wú)二的。
清 石濤 山水局部
清 石濤 墨竹局部
中國(guó)傳統(tǒng)文化是中國(guó)畫的源頭,因?yàn)橛泻诎住㈥庩?yáng)才產(chǎn)生了中國(guó)畫,它絕非偶然,它是文化多種因素促成的,中國(guó)畫的形式以黑白筆墨為主,這樣才突出了空白,空白便具有了意境與精神內(nèi)涵??瞻桌锩嬗行蔚膯?wèn)題,又有物象的問(wèn)題,從審美角度講,它又有對(duì)比關(guān)系,由此產(chǎn)生了多重意向。有黑就有白,黑白對(duì)比的因素又有質(zhì)感、形式、氣勢(shì)的不同,我們不能簡(jiǎn)單的理解,簡(jiǎn)單理解的話就把中國(guó)畫簡(jiǎn)單化了,這都要求畫家具備全面的文化修養(yǎng)。
清 金農(nóng) 梅
今天我們面前情況紛繁復(fù)雜,相對(duì)于古人繪畫的種類、繪畫的思潮前所未有,一方面它提供了很多有價(jià)值的信息,它使我們有了更多了解世界的途徑,另一方面,它又摻雜了很多不良因素,甚至是魚(yú)龍混雜混淆視聽(tīng),不像歷史上那么單純,也容易判斷,過(guò)去一說(shuō)繪畫就無(wú)須解釋,就知道什么意思,由于后來(lái)西洋畫過(guò)來(lái),繪畫形式多,這也是為了區(qū)分彼此的概念,同時(shí)也強(qiáng)化了繪畫的邊界,現(xiàn)在又出現(xiàn)了一些新實(shí)驗(yàn)的水墨,實(shí)驗(yàn)藝術(shù)等名稱,所以現(xiàn)在用詞也經(jīng)不起推敲,比如'圖式',它是外來(lái)的,本沒(méi)有對(duì)錯(cuò),但有理論家用它闡釋中國(guó)畫,這就有問(wèn)題了,它的要害問(wèn)題在于它只重視圖像本身,而忽視圖式形成的背后要素,尤其是像中國(guó)傳統(tǒng)文化,傳統(tǒng)筆墨這種要素的減弱,這本身就會(huì)造成理念上的曲解。從90年代到新世紀(jì),受圖式的影響,在中國(guó)畫方面,尤其是臨摹的時(shí)候受這個(gè)圖式化的影響,造成臨圖式而失筆墨的問(wèn)題,中央美院在2000年左右也受圖式影響,似乎在教學(xué)上到現(xiàn)在圖式對(duì)中國(guó)畫的影響還沒(méi)有澄清,明顯的例子,學(xué)生臨摹宋人山水,比如王希孟的《千里江山圖》里面的線都變成了鉛筆線,里面線的筆法、筆意全部失掉了,當(dāng)代工筆領(lǐng)域甚至出現(xiàn)不用毛筆勾線,尤其是在學(xué)習(xí)了日本巖畫色彩之后,線的表現(xiàn)力減弱甚至不要了,實(shí)際上是中了'圖式'說(shuō)法的毒。中國(guó)畫著眼于深度,基于筆墨語(yǔ)言框架下追物像之神,求物像本真,它是合自然之道的人文情懷,不是圖像式的對(duì)立,它超越物像本身外在形體,而這個(gè)形是由筆墨來(lái)表現(xiàn)的,而不是就形而上升筆墨,這就是拿素描改造中國(guó)畫的結(jié)果,也是和圖式畫同樣的功能,這就沒(méi)意失去了中國(guó)畫本體。
清 吳昌碩
用西方寫實(shí)觀念和技術(shù)來(lái)畫中國(guó)畫,必然顧不上中國(guó)畫的內(nèi)涵,如文雅、剛?cè)?、曲直、起收關(guān)系、方圓轉(zhuǎn)折、老辣沉厚、凝重等,因?yàn)樗鼈冎埸c(diǎn)依舊在于形,圖式畫和素描寫實(shí)的觀念對(duì)于中國(guó)畫而言基本是格格不入的兩套系統(tǒng)。
潘天壽 花鳥(niǎo)局部
張立辰作品之一
張立辰作品之二
作為一個(gè)民族藝術(shù),一個(gè)國(guó)家一個(gè)地方,他的民族藝術(shù)要如何去傳承??jī)珊恿饔虻囊晾?,印度,埃及,這是和中國(guó)并列的四大文明古國(guó),但是他們的文化已經(jīng)變成博物館的東西了。這就是李小山說(shuō)的了,就是中國(guó)畫已進(jìn)博物館了,已經(jīng)窮途末路了。像這些文明古國(guó)他們的傳統(tǒng)都沒(méi)有了,中國(guó)也面臨這樣的問(wèn)題,但中國(guó)畫不會(huì)輕易和他們一樣,中國(guó)畫不是一個(gè)單純的繪畫,和西方不同,西方的繪畫和社會(huì)文化雖然是一體的,但是在文化本質(zhì)內(nèi)涵上它是相對(duì)可以獨(dú)立的,西方文化是相互否定式的,相對(duì)孤立,強(qiáng)調(diào)一種個(gè)性特點(diǎn),它是分散式的,一分為二、二分四。中國(guó)是沒(méi)有的,中國(guó)是積淀式、繼承式、地方式文化,它是生發(fā)式的,一生二、二生三、三生萬(wàn)物,它是不會(huì)失連的,一個(gè)'分'一個(gè)'生'正是文化本質(zhì)的不同。
我們要有自信,中國(guó)畫是具有強(qiáng)大生命力的藝術(shù),也不會(huì)窮途末路,那只是歷史認(rèn)識(shí)的局限和個(gè)人的無(wú)知,是荒謬的。我們秉承以潘天壽為代表的老一輩教育工作者的理念,以他們倡導(dǎo)的教學(xué)方式方法,那么中國(guó)畫正脈就不會(huì)斷裂,中國(guó)精神必然傳至久遠(yuǎn)。
聯(lián)系客服