2005年 廬山寫生 紙本 29X19cm1/76 現(xiàn)為上海師范大學(xué)教授、碩士生導(dǎo)師，中國工藝美術(shù)大師，上海中國畫院兼職畫師，中國美術(shù)家協(xié)會上海分會會員，上海市突出貢獻(xiàn)專家協(xié)會會員。
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評論(0)蕭海春
山水畫自魏晉六朝始，歷經(jīng)唐宋成熟為中國畫的主體，她特有的文化身份和符號語言早被世人所樂見。傳統(tǒng)是文化之根，是流動于過去、現(xiàn)在、將來的一種時間過程，是存活的資源。
現(xiàn)時當(dāng)下，對傳統(tǒng)遺產(chǎn)的梳理和傳承，依然是如今多元文化共存現(xiàn)實中不可缺失的內(nèi)容。
山水語言的樹石元素是構(gòu)成山水畫的主體，古人非常重視樹石的訓(xùn)練，有“五日一石”、“十日一水”的講究。每一位山水畫家的本職就是必須對構(gòu)成畫面的諸多元素進(jìn)行解讀，并以個人的解讀方式去重構(gòu)形式的關(guān)系。
在山水畫解讀中，我們面對的不是一張純粹描述風(fēng)景的畫作，而是一卷慢慢展開讓人品味的山水清音的圖譜，幾近抽象的形式所構(gòu)成的超穩(wěn)定的宇宙空間里，有著十分嚴(yán)密的內(nèi)在邏輯。解讀或重構(gòu)不是隨心所欲的拼圖，也不是純形式分析的最后探究，而是要靠悟性來解讀，不能全盤推倒，只能用心智去轉(zhuǎn)換，要從結(jié)構(gòu)的內(nèi)涵入手，悉心體味那些創(chuàng)造形式的大師們對山水的獨特理解和睿智的表述，并讀出他們的情緒品性、人文精神。解讀不僅是勞心勞力，更是對實力和智慧的考驗。
就山水畫而言，那些經(jīng)典圖式是歷代名家對山水畫符號語言的天才貢獻(xiàn)，以奇妙的想象力概括出自然的不同形質(zhì)，并且配置了相應(yīng)的筆墨程式，靈活多變的表現(xiàn)力使圖式語言氣韻生動?！八婆c不似”是中國藝術(shù)特有的審美理念，“書畫同源”的同構(gòu)性屹立了筆墨在中國畫中的核心地位。山水畫的表現(xiàn)形式是以二維的平面空間來展現(xiàn)自然；鑒于書畫的同構(gòu)性，以書意的揮灑和筆墨元素搭建的空間構(gòu)架；以隨心所至的“游心”視點遨游自然，中得心源；用“三遠(yuǎn)法”來經(jīng)營自然的秩序，采用重疊分合法來拓展空間深度；以詩化的情緒語言表現(xiàn)幽杳深邃的境界，而這一切的形式元素都以畫家的“詩性”和恰當(dāng)?shù)陌盐諄硗瓿伞耙孕蚊牡馈焙汀皶成駣市浴钡哪康摹?div style="height:15px;">
山水經(jīng)典解讀，主要通過“手談”的方式?；颉皵M”或“臨”是中國畫主要的體道形式。就繪畫體認(rèn)來說，形式分析具有“形器”的含義，但那些符號的意味又是“以形媚道”來實現(xiàn)?！凹冀醯馈钡挠^念可以說由“器”入“道”的過程，是中國哲學(xué)精神對“形神”關(guān)系間的一種把握。
自宗炳提出“澄懷味象”的體道觀來講，其內(nèi)涵是要求畫家面對自然時，對“道”的觀照和個人獲得“暢神”的精神自由相結(jié)合，而并非僅僅對自然的外在形式進(jìn)行探究。但是，自然是萬物的生母，它的常態(tài)和非常態(tài)都是畫者要加以深入探究的。人與山水比較，人無疑是渺小的，對山水只有主動感受卻不能完全掌控，所以，山水有很多不為人知的方面等待人的探索和了解。對山水的欣賞要發(fā)揮一個人的能動性，還要不失自身獨特的意趣。“外師造化，中得心源”是唐人張璪提出的山水畫創(chuàng)作原則之一，山水畫家要體察自然、探究和發(fā)現(xiàn)自然中的形式因素。因為經(jīng)典圖式是彼時古人從自然中獲取的樣式，今時的人們只有再從自然中去驗證，發(fā)現(xiàn)和修正現(xiàn)存圖式的得失，從而獲得創(chuàng)造新圖式的后援，也只有從自然中汲取力量才能消解經(jīng)典壓力造成對畫家的心理障礙。現(xiàn)存的山水畫圖像史充分體現(xiàn)了解讀心智的健全發(fā)揮。
傳統(tǒng)不是“原罪”，我們也不要以為與傳統(tǒng)親近會有“原罪感”。它是支撐我們向前走的精神后援。
晉人王獻(xiàn)之在被自然鼓舞時說：“從山陰道上行，山川映發(fā)，使人應(yīng)接不暇?！蔽覀儸F(xiàn)今站在傳統(tǒng)文化的山陰道上巡禮，無疑是一種無上的愉悅。
