引子
金秋暖陽照耀著新街口北大街74號院的老科影會館，只見有二十來號人進進出出，來來往往好像正在辦喜事一樣忙忙碌碌。來早的客人在天井前的八仙桌兒邊坐下喝茶，相識的不熟的就那樣有一搭沒一搭的侃著。這檔子喜事就是奔著當今幾位仍然活躍在北京曲劇舞臺的老少演員們來的，他們弄出了一臺表現(xiàn)說唱老藝人絕活兒的作品——《鍋兒挑》，已在上周末進行了首演。想著北京的城墻沒了，胡同拆了，能看見的歷史的影子越來越少，在北京曲劇中還有些京音兒的唱腔兒，我們就有心愛惜一下子。我們也心里知道，即使報上宣傳了，也不會有滿坑滿谷的熱心觀眾。市中心的老北京人群越來越少，新北京人的普通話以及五方雜居生活風格注定不會喜歡這個北京誕生的惟一地方戲——北京曲劇。主辦方通知活動兩點半開始，可眼瞅著過了三點，還沒見有誰起身招呼一聲兒。旁邊朝陽文化館館長、詩人徐偉小聲兒說了句：“好像回到了民國……”同桌的一個老者笑了笑。的確，那份兒沒有時間感的閑在，現(xiàn)而今在很多地方已經(jīng)銷聲匿跡了。此時，剛剛在二環(huán)路上堵車的壞情緒一下子煙消云散，從紅塵萬丈的新街口大街拐進老科影廠泊好車，再落座在曾經(jīng)翻蓋的貝子府中四合院的樹下，心自然不會顯得那么急了……
1952年，作家老舍把劇本《柳樹井》交與了曹寶祿、顧榮甫、尹福來、魏喜奎等一批曲藝說唱名家，老藝人們在一起研究唱腔曲牌，按照曲牌格式修改唱詞兒，自此便有了“北京曲劇”這個北京自產(chǎn)的地方戲。老藝人不再是撂地打場子單打獨斗了，還可以走進大劇院上演歷史情結(jié)的大戲了。它曾經(jīng)紅火過——1957年《楊乃武與小白菜》一票難求，它也曾努力過——不斷排出《啼笑因緣》、《駱駝祥子》、《珍妃淚》、《煙壺》、《茶館》等在北京舞臺很有影響的獲獎大戲。北京曲劇一路走來……可如今，北京曲劇的路卻越走越艱難了。聽的人少了！會的人少了！北京的語言環(huán)境變了！生活的內(nèi)容也變了！“假如某人超越了時代，時代總有一天會追上他。”當初應運而生，甚至超越時代的北京曲劇落后了。人們不禁要問，北京曲劇作為北京地方劇種，土生土長，京音兒京腔兒，應該具有更強的生命力，如今它所受到的冷遇是因為超越時代了嗎？還是它即將被時代所拋棄呢？
沒有曲藝說唱的基礎就表演不了北京曲?。∧敲辞囀鞘裁?？既然這么重要，它和北京曲劇又是什么關(guān)系呢？這還得從北京曲劇的發(fā)生發(fā)展說起……
北京曲劇是新中國成立后在北京地區(qū)形成的一個新興劇種，它以北京曲藝中的單弦牌子曲為基調(diào)，唱詞說白均采用北京方言，是京味濃郁的特色地方戲，它的曲種命名時間并不長，至今才60年，與京劇等傳統(tǒng)劇種相比還只是一個“尚未及笄的小女孩”，但自從形成后，特別是上世紀五六十年代，在京城這方土壤里很快生根發(fā)芽，并結(jié)出累累碩果。
提起北京曲劇的命名，首先想到的自然是人民藝術(shù)家老舍先生，可以說沒有老舍也就沒有北京曲劇啦！起先它的名字與北京曲劇一點兒都不沾邊兒，還有個很時尚的名字，叫做“解放新劇”。這是為什么呢？這事兒還得從1949年4月說起，北京曲藝公會負責人曹寶祿成立了群藝社，在前門箭樓上的劇場演出曲藝說唱，但是當時傳統(tǒng)的唱段很陳舊，一時又沒有多少可以演唱的新作品，于是在最后一場就嘗試性地加演了“彩唱八角鼓”。這是一種從清代中葉開始流行的表演，是以三五個演員簡單化妝用單弦牌子曲以及各種鼓曲腔調(diào)說唱，但是傳統(tǒng)形式雖然存在劇目卻不能上演，在思想上以及曲詞兒的嚴謹性上很粗糙，此時他們發(fā)現(xiàn)了《新探親家》這個劇本很適合。盡管當時演出時舞臺簡陋、表演技法簡單，也沒有太多講究，但還是受到了觀眾歡迎。由于這出戲是反映解放后新社會的內(nèi)容，被稱為“解放新劇”亦在情理之中。
“解放新劇”的出現(xiàn)引起了各界的關(guān)注，但還遠未達到一個新劇種誕生的標準，表演上比較隨意、各演各的，演員會唱什么，飾演角色時就唱什么。因此唱腔像個大雜燴，雖然是單弦牌子曲為主，但是北京琴書、京韻大鼓、樂亭大鼓，有時還把京劇、評劇的腔調(diào)拿來演唱，此種形式在天津的曲藝說唱團體中也曾出現(xiàn)，后來經(jīng)過一番積淀就改叫“曲藝劇”了。為此，老舍先生、戲劇家馬少波等常同演員探討劇種定名的問題，老舍認為北京曲藝說唱里的單弦牌子曲很通俗，最能代表北京地域特色，此種表演程式也是從“彩唱八角鼓”起步，用單弦牌子曲當基本的貫穿腔調(diào)，也可加上些其他曲種來發(fā)展，所以定名為“北京曲劇”。
1952年，老舍又來到群藝社，拿出了自己新寫的歌劇本《柳樹井》，與曹寶祿、顧榮甫、尹福來、魏喜奎等一起研究確定唱腔曲牌，并按照曲牌格式逐句修改了唱詞。最后老舍先生建議，把“曲藝劇”三字中的藝拿掉，定名為“曲劇”，老舍的建議得到廣泛認同，北京曲劇從那時起一直叫到現(xiàn)在。
曾經(jīng)的輝煌歲月
《柳樹井》這出小型歌劇本創(chuàng)作于1951年，是老舍先生為配合“新婚姻法”的宣傳而作。全劇的句法基本是對仗工整的鼓詞結(jié)構(gòu)，句與句之間合轍押韻朗朗上口。當時的歌劇、京劇、評劇、快板劇、話劇等都在演出《柳樹井》，其中以曲藝形式演出的效果最好。根據(jù)老舍先生的建議，演員們選用了單弦里的一些曲牌，樂隊也有了固定編制，除主奏樂器三弦外，還增加了四胡、二胡、南胡、洋琴、低音胡等，還在表演上豐富增加了不少噱頭，在塑造人物方面也進行了積極的探索?！读鴺渚返某晒ι涎輼酥局枧_上有了定制，扎根于人民當中的老舍給予了北京曲劇一次觸及靈魂的助推。
對于曲劇的誕生，老舍先生認為是成功的，因為用它來演唱一個故事，很容易被觀眾接受。他高興地對演員們講：“你們做了一件了不起的事情，填補了北京沒有地方劇種的歷史空白。”他還滿懷期望地為曲劇設想未來：用北京的語言，北京的音樂素材創(chuàng)造中國式的民族歌劇。但遠見卓識的老舍先生對曲劇的發(fā)展也表達了一種超前的擔心：北京曲劇利用了各種牌子，但還沒有充分發(fā)揮曲藝的特點，它慢慢與其他戲曲就沒有足夠的區(qū)別了。而應該要搞得非常突出，那才是一個獨立的劇種。
當時北京曲劇不僅受到北京觀眾歡迎，在全國也是大紅大紫。據(jù)老藝術(shù)家趙俊良回憶，上世紀五十年代，北京曲劇紅遍大江南北。他至今記得在1959年3月，他們赴南方巡演的盛況，本來帶了八個戲，結(jié)果一個《楊乃武與小白菜》就火得不得了，每到一站觀眾都要求加演，可下一站觀眾又不干了，因為門票早已預售一空，不能改期。外地觀眾憋著勁想看有北京特色的戲曲，欣賞有北京韻味的表演，套用一句話：越是民族的就越是世界的。那么越是北京的，也就越是全國的。這一趟巡演，他們途經(jīng)四個省、十一個城市，讓北京曲劇名滿天下……
名詞
解釋
北京曲劇
1952年，人民藝術(shù)家老舍先生創(chuàng)作的《柳樹井》標志著北京曲劇的誕生。從此彌補了北京歷史上沒有地方戲的空白。北京曲劇通常取材于清代及近現(xiàn)代北京人的生活，以京味音韻為依托，單弦牌子曲等代表京味兒特點的唱腔為基調(diào)，賦予道白和樸實的表演，一切根植于北京，土生土長。老舍先生稱它“是用曲牌演唱的小歌劇”，后人則贊譽為“21世紀中國本土的音樂劇”。北京曲劇自誕生至今已演出190余臺劇目，其中《楊乃武與小白菜》、《啼笑因緣》、《珍妃淚》、《少年天子》、《煙壺》、《龍須溝》、《茶館》、《正紅旗下》等劇目為北京曲劇的代表性劇目。
?。ㄔ瓨祟}：老舍先生為“北京曲劇”命名）
