十九世紀末的其他京劇藝術(shù)大家
京劇形成后，于道光、咸豐年間進入初盛時期，皮黃戲作為當時的一種時尚戲劇藝術(shù)，贏得了皇家貴胄的濃厚興趣。這一時期，京師的演劇活動日益頻繁，戲曲名班林立，名伶輩出。從畫家沈蓉圃所繪寫真畫《同光十三絕》中，可以窺見一斑。
《同光十三絕》是清代同治、光緒年間13名京劇、昆曲著名演員的合稱，因一幅聞名遐邇的名伶彩色劇裝寫真畫而得名。此畫為晚清民間畫師沈蓉圃繪制。他參照了清代中葉畫師賀世魁所繪「京腔十三絕」戲曲人物畫之形式，挑選了清同治、光緒年間京、昆舞臺上享有盛名的13位演員，用工筆重彩把他們所扮演的劇中人物繪畫出來，個個栩栩如生。全畫長達丈余，所繪13位演員面目須眉各具神情，色澤妍雅，形象地記錄了同、光時期京昆舞臺演出的一些重要信息。這幅畫的問世，正值京劇繁盛的歷史階段，對了解當時演員的扮相、服飾及前輩藝術(shù)家的風采，是極為珍貴的文獻資料。
（一）程長庚（畫中前排左起第三位）扮演《群英會》之魯肅
（二）盧勝奎（畫中前排右起第二位）扮演《戰(zhàn)北原》之諸葛亮
（三）張勝奎（畫中前排左起第一位）扮演《一捧雪》之莫成
（四）楊月樓（畫中后排右起第一位）扮演《四郎探母》之楊延輝
（五）譚鑫培（畫中前排右起第一位）扮演《惡虎村》之黃天霸
（六）徐小香（畫中間的一位）扮演《群英會》之周瑜
（七）時小福（畫中前排右起第三位）扮演《桑園會》之羅敷
（八）梅巧玲（畫中后排左起第二位）扮演《雁門關(guān)》之蕭太后
（九）余紫云（畫中后排左起第三位）扮演《彩樓配》之王寶釧
（十）郝蘭田（畫中后排左起第一位）扮演《行路訓子》之康氏
（十一）劉趕三（畫中前排左起第二位）扮演《探親家》之鄉(xiāng)下媽媽
（十二）朱蓮芬（畫中后排右起第二位）扮演《玉簪記?琴挑》之陳妙常
（十三）楊鳴玉（畫中后排右起第三位）扮演《思志誠》之閔天亮
梨園湯武
同治、光緒年間，不斷涌現(xiàn)了各個行當?shù)谋姸鄡?yōu)秀人才，當年被譽為「梨園湯武」的「京劇生旦二革命家」，譚鑫培的「革命」是本身的成功，創(chuàng)立了「譚派」；王瑤卿的「革命」除了在藝術(shù)上的革新建樹外，他從中年起，設(shè)帳執(zhí)教，給后人開路，為他人做嫁衣裳，是一位甘做人梯的伯樂，二位的光輝名字，在京劇藝術(shù)領(lǐng)域里，是引導一切有志有識者革新創(chuàng)進兩面旗幟。
譚鑫培（1847-1917年），名金福，藝名小叫天。父親譚志道是漢調(diào)老旦伶工，藝名叫天。他改變了在他之前老生唱法的直腔平調(diào)，大膽地吸收旦行、凈行、老旦及昆曲、梆子、大鼓的唱腔，加以融匯變化，確立了以湖廣音夾京音讀中州韻的京劇聲韻體系，形成規(guī)范，沿襲至今。表演上，由于他文武兼擅，技精功深，把老生中重唱的「安工」、重武的「靠把」、重做的「衰派」萃于一身。
王瑤卿（1881-1954年），原名瑞臻，晚號瑤青。江蘇清江人，生于北京。父親王絢云（彩琳）是著名的昆曲伶工。他有志于旦行的改革，在他之前的青衣只重唱功，不講求表演，他開創(chuàng)了「冶青衣、花旦、刀馬旦于一爐」的「花衫」，開拓了京劇旦角表演的新里程。社會上風行的「無腔不學譚」，又加上了「無腔不學王」，時有「新派青衣領(lǐng)袖」之譽。王瑤卿的改革創(chuàng)新，貫穿于整個舞臺演出中，在劇本、表演、唱腔、唸白、扮相、文武場面、舞臺美術(shù)上都有突出的體現(xiàn)。他在舞臺上塑造的中國古代婦女的群像，如穆桂英、花木蘭、王寶釧、樊梨花、蘇三、蕭太后、鐵鏡公主等都成為了久演不衰的舞臺精品。他四十六歲那年，不幸失嗓，難再登臺，遂專事課徒傳藝。
其他名家
與「同光十三絕」同輩著名者較多，如前后三鼎甲，再介紹以下二位代表人物：
王鴻壽（1850-1925年），藝名「三麻子」，同仁稱之為「三老板」、「三老爹」。他出生于江蘇南通如東縣。二十歲時北上津門，初演老生戲，未被重視，遂改演《古城會》、《水淹七軍》等關(guān)羽戲，一炮而紅，自此以演關(guān)羽戲著稱。所扮演的關(guān)羽之所以受到贊譽，是因他用心鉆研了關(guān)羽的圖像，把自己的理解加以融化，有了突破性的發(fā)展，創(chuàng)出了威嚴莊重的舞臺關(guān)羽形象，為人們所喜愛，被譽為「活關(guān)公」。他是關(guān)羽戲的創(chuàng)新者，是當之無愧的「紅生鼻祖」。他能戲極多，京、昆、梆、徽皆會，文武皆能，不僅能演戲編戲，還擅書法。擅演關(guān)羽戲外，老生、武生、武丑，乃至老旦、三花臉之戲也都演得極有特色。傳人有周聞天、趙如泉、夏月潤、林樹森、李克來、李洪春等。
黃潤甫（1845-1916年），人稱「黃三」。滿族，北京人。初為翠峰庵票友，后拜四喜班朱志學為師，學架子花臉。時有「活曹操」的美譽。他扮演張飛、焦贊、牛皋等學錢寶峰，扮演黃三太、鮑自安、李佩等取法慶春圃。他的唱與唸，多用炸音、沙音。他的最大特點是能夠運用唸白表現(xiàn)不同人物的性格和感情變化。如李逵性格豪爽，唸得就直率；焦贊性格詼諧，唸得就委婉。他的表演很重視造型的優(yōu)美，如《陽平關(guān)》中曹操上山的步法，《戰(zhàn)宛城》中「馬踏青苗」的身段，節(jié)奏非常鮮明，造型極為優(yōu)美，均有突出的創(chuàng)造，自成一派，為后人所師法。他戲路寬，能戲多，擅長劇目有《伏虎》、《文昭關(guān)》、《八大錘》、《梳妝擲戟》、《游園驚夢》、《四思凡帶下山》、《群英會》、《活捉三郎》、《雙包案》、《伐東吳》、《定軍山》、《捉放曹》等。
四大名旦
從京劇表演的歷史發(fā)展來看，「四大名旦」的脫穎而出是京劇表演走向鼎盛的重要標志之一。1927年，北平《順天時報》以讀者投票的方式舉辦了一次京劇旦角演員的新劇碼評比活動，梅蘭芳以《太真外傳》、尚小云以《摩登伽女》、程硯秋以《紅拂傳》、荀慧生以《丹青引》、徐碧云以《綠珠》當選為「五大名旦」。
1931年，長城唱片公司邀請梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生錄制《四五花洞》唱片，發(fā)行海內(nèi)外，廣泛流傳，從此，「四大名旦」被公眾認可。「四大名旦」分別創(chuàng)立了梅派、尚派、程派、荀派，他們所取得的卓越成就，不僅把旦角表演推至新的高峰，而且對整個京劇表演的發(fā)展，產(chǎn)生了深遠的影響。
梅、尚、程、荀四大流派的創(chuàng)立，證明了京劇表演流派之所以形成的兩個重要條件：
首先，是創(chuàng)造獨具個性的流派劇目。四大名旦都有與之長期親密合作的編劇齊如山、羅癭公、陳墨香、清逸居士，這四位編劇編寫了大量適合四大名旦演出的劇本。為四大名旦編寫劇本的四大編劇都有著較高的文化素養(yǎng)和審美修養(yǎng)，他們不僅編劇，而且也是四大名旦的藝術(shù)顧問，所撰寫的劇本著意體現(xiàn)流派的藝術(shù)特色，同時參與四大名旦的舞臺創(chuàng)作，對四大名旦表演特色的形成起了較大的作用。
其次，藝術(shù)競爭所具有的催化和促進作用。在四大名旦演出的劇目中，出現(xiàn)了傳誦一時的「四紅」（梅《冷線盜盒》，程《紅拂傳》，尚《紅綃》，荀《紅娘》）、「四口劍」（梅《一口劍》，程《青霜劍》，尚《峨嵋劍》，荀《鴛鴦劍》）、「四反串」（梅《木蘭從軍》，程《賺文娟》，尚《珍珠扇》，荀《大英杰烈》）劇目。
這一時期，諸多生行流派與旦行流派交相輝映，使京劇表演藝術(shù)更加精致且極具審美價值，并由此進入了一個燦爛輝煌的繁榮階段。
梅蘭芳（1894-1961年），字畹華。原籍江蘇泰州，長期寓居北京。他出生于梨園世家，祖父梅巧玲為著名旦角演員，是「同光十三絕」之一；父親梅竹芬也是昆曲、京劇旦角演員；母親楊長玉是著名武生楊隆壽之女；伯父梅雨田是與譚鑫培長期合作的著名琴師。梅蘭芳父母早亡，由伯父梅雨田撫養(yǎng)成人。他八歲學戲，九歲從吳菱仙學唱青衣，十歲第一次登臺，在《天河配》中之飾演織女。
從事舞臺活動開始到1915年是他藝術(shù)活動的早期。這一階段，他以繼承傳統(tǒng)為主，演出的劇目多為傳統(tǒng)唱工戲，如《祭江》、《二進宮》、《三娘教子》等，是一個準備階段。
在長達半個世紀的舞臺實踐中，梅派藝術(shù)體現(xiàn)了雍容華貴、典雅精致、端莊嫻靜、平和中正的中國傳統(tǒng)美學原則，是美的典范。梅蘭芳的聲音明朗圓潤，吐字清晰，行腔婉轉(zhuǎn)，善于融合其他行當乃至其他劇種的腔調(diào)創(chuàng)造新腔，善于運用各種藝術(shù)手段表現(xiàn)人物細膩的感情，質(zhì)樸中見俏麗，嫵媚中顯大方。
他的表演不是在摹仿女子，而是在創(chuàng)造中國女性的本質(zhì)和意象，力求傳達中國女性溫柔、含蓄、高雅的特質(zhì)。他創(chuàng)造過為數(shù)眾多、姿態(tài)各異的古代婦女形象，《宇宙鋒》中的趙艷容；《白蛇傳》中的白娘子；《打漁殺家》中的蕭桂英；《生死恨》中的韓玉娘；《黛玉葬花》中的林黛玉；巾幗英雄梁紅玉、穆桂英，還有西施、虞姬、楊玉環(huán)等，都彰顯了中國婦女美好的品德與個性，其舞臺形象美輪美奐。
梅蘭芳具有崇高的民族氣節(jié)，在抗日戰(zhàn)爭時代，他排演了《生死恨》、《抗金兵》，并蓄須明志。他還把中國戲曲傳播到國外去，并獲得國際盛譽，曾應(yīng)邀到日本、美國演出。
梅派藝術(shù)博大精深，雖易學易唱，卻難以精通。梅蘭芳之子梅葆玖屬梅派傳人，其他還有李世芳、魏蓮芳、張君秋、言慧珠、杜近芳等。
尚小云（1900-1976年），名德泉，字綺霞。祖隸漢軍旗籍，河北南宮人。幼入北京三樂科班（后改名正樂）學藝，藝名三錫。1909年，尚小云兄弟同入三樂班（后改名正樂）坐科，他初學武生，后因扮相俊美、嗓音暢朗而改從孫怡云習青衣，易名「尚小云」。他最初學青衣戲的啟蒙老師是吳順林，后又經(jīng)名旦陳德霖、唐竹亭、張芷荃、戴韻芳指教。昆腔戲由其岳父李壽山和喬蕙蘭傳授。
1914年冬，尚小云與孫菊仙配《三娘教子》、《戰(zhàn)蒲關(guān)》，聲名漸起，被評為「第一童伶」。世人稱尚小云、白牡丹（荀慧生）、芙蓉草（趙桐珊）為「正樂三杰」。16歲出科后，尚小云先后與孫菊仙合演《三娘教子》、《戰(zhàn)蒲關(guān)》，與王瑤卿合演《乾坤福壽鏡》，與楊小樓合演《湘江會》、《楚漢爭》等戲，與余叔巖、譚小培、王又宸、馬連良等多人合作演出。并在合作中，逐漸形成「尚派」。
尚派風格是以陽剛見長，一方面是他的做功表演上，強調(diào)一種力度，大開大闔，大起大落，強調(diào)一種頓挫，棱角分明的表演。另一方面是他的唱腔高亢剛健，氣力充沛，一氣呵成，在演唱上他善于運用立音、顫音、頓字和一種「節(jié)節(jié)高」的唱法，形成了尚派的獨特風格。他的表演充滿激情，強調(diào)氣勢，這方面也是尚派的一個很大的特色。
尚小云一生所演劇碼不少于梅蘭芳和程硯秋，較著名的有四十余個。他在獨立成班以后，除演出傳統(tǒng)劇目外，新編很多尚派獨有的劇目，如《楚漢爭》、《卓文君》，這些劇目一半以上為清逸居士所編。他根據(jù)尚小云嗓音剛勁有力，武功底子深厚的特點，選擇合適的題材，對尚派藝術(shù)風格的形成起到了很大作用。
尚小云較著名的親傳弟子有張蝶芬、趙嘯瀾、雪艷琴、黃玉華、孫榮蕙、楊榮環(huán)、尚長麟（次子）、李喜鴻、孫明珠、董玉苓、李翔、鮑綺瑜、周百穗、童葆苓、段麗君等。
程硯秋（1904-1958年），原名承麟，后改姓程，初名程菊儂，后改艷秋，號玉霜。1932年起更名硯秋，改號御霜。滿族，生于北京。幼年家道中落，六歲投榮蝶仙門下，練武功，向榮春亮習武生。一年后向著名武生教師丁永利學戲，后因扮相秀麗，改從陳桐云習花旦，后發(fā)現(xiàn)嗓音極佳，改學青衣，師從陳嘯云。
變聲后，他得到詩人羅癭公的幫助，先從閻嵐秋（九陣風）、喬蕙蘭、謝昆泉、張云卿等名家學京劇武把子、昆曲身段和唱腔，他又拜梅蘭芳為師，更受王瑤卿的教導和點撥，廣泛涉獵各種藝術(shù)。后與高慶奎、余叔巖等人合作，聲譽日隆。不久自己組班，在京、滬等地演出，逐步形成個人的藝術(shù)風格，創(chuàng)立了有廣泛影響的程派。
程派在唱法上收放吞吐、強弱高低對比鮮明，叫頭、高腔、長腔每每拔地而起，盤旋而上，高音猶如一縷游絲，飄曳天外；低腔、小腔也全憑潛氣內(nèi)轉(zhuǎn)，幽咽回環(huán)，若斷若續(xù)，給人以此時無聲勝有聲之感。這種唱法加強了程腔的感情深度，有力地表達出人物怨憤不平的情緒，別具一股剛勁之氣，能在悲涼中流露出一股哀怨激越之情，以雄渾的氣勢震撼觀眾的心靈。
1925年到1938年是程硯秋的黃金時期和「程派」藝術(shù)的成熟期，他集創(chuàng)作、演出、導演三者于一身，受進步思想的影響，編創(chuàng)了許多愛國主義和民主主義思想的劇目，如《文姬歸漢》、《荒山淚》、《春閨夢》、《亡蜀鑒》等。這一時期后繼《青霜劍》、《竇娥冤》之后又有《碧玉簪》、《梅妃》，從此也以擅演悲劇著稱。當然，程硯秋也不全演悲劇，《鎖麟囊》就是他另一類型的代表作，此劇在唱腔上的特殊成就，代表著程派藝術(shù)達到了一個新的高峰。
晚年的程硯秋致力于教學和總結(jié)舞臺藝術(shù)經(jīng)驗的工作。程派傳人有陳麗芳、章遏云、新艷秋、趙榮琛、侯玉蘭、王吟秋、李世濟、李薔華等。
荀慧生（1900-1968年），原名詞，又名秉彝、秉超，字慧聲，號留香，藝名白牡丹，后用慧生，河北東光縣人。幼年在義順和梆子班跟師龐啟發(fā)學藝，習花旦。首次演出于天津魁星樓。1910年入京，師從梆子演員侯俊生，翌年從薛蘭芬、路三寶學京劇，又拜吳菱仙、陳德霖、王瑤卿為師，并向?qū)O怡云、田桂鳳、喬慧蘭、曹心泉、程繼先、李壽山等請益。
1918年加入喜群社，與梅蘭芳、程繼先合演《虹霓關(guān)》，與劉鴻升、侯喜瑞等合作《胭脂虎》，從此專演京劇。又同余叔巖、王鳳卿、高慶奎、朱桂芳等合作，并拜王瑤卿門下學習正攻青衣。后自組「留香社」。1919年加入永勝社，同年楊小樓應(yīng)上海天蟾舞臺之邀和譚小培、尚小云赴滬，請荀慧生（白牡丹）擔任刀馬旦，公演引起轟動，人稱為「三小一白」。后又與周信芳、馮子和、蓋叫天、小達子等人合作演出《趙五娘》、《劈山救母》、《九曲橋》、《楊乃武與小白菜》等戲，名震滬上。
從20年代起，他致力于京劇藝術(shù)革新的探索。由于他功底深厚，戲劇寬廣，又出身梆子班，故能吸取梆子旦腳藝術(shù)之長，熔京劇青衣、花旦、閨門旦、刀馬旦的表演于一爐，兼收京劇小生、武生等行當?shù)募妓?，從唱腔、唸白、身段到化妝、服飾等各方面作了切合自身條件的改革與創(chuàng)造。到30年代，逐漸形成風格新穎、獨樹一幟的「荀派」藝術(shù)。他扮相俊美，戲路寬廣，排戲之多為四大名旦之冠。善于塑造天真、活潑、熱情的少女形象，具有柔媚嬌嗔的風格。
由于荀派具有生活化、通俗化和適應(yīng)廣大市民審美情趣的藝術(shù)特性，學習人數(shù)也較其他旦多。荀慧生一生收徒之眾，不計其數(shù)，他指導和親自傳授的后人、學生、徒弟有吳紀敏、金淑華、李薇華、荀令萊、童芷苓、吳素秋、小王玉蓉、張正芳、尚明珠、厲慧敏等。
二十世紀初至30年代其他京劇藝術(shù)家
20世紀30、40年代，有三大以做工老生享名全國的京劇演員。他們是繼馬連良之后，南方麒派的創(chuàng)始人周信芳和東北三省的唐韻笙。雖然他們都以做工擅長，演出劇目也有部分近似，但表演風格迥異，觀眾習慣把三者并稱為「南麒北馬關(guān)東唐」，以表達對他們表演藝術(shù)的肯定。
「四大名旦」與「前四大須生」的出現(xiàn)，標志著生、旦藝術(shù)發(fā)展到了一個新的境界。與此同時，因為凈、丑兩行所演出的劇目常常與生、旦配合，由此也使得凈、丑藝術(shù)得到較大提升。俗稱「十生容易得，一凈最難求」，說明了凈行人才成長的艱難。此時，凈行中著名演員何桂山、金秀山相繼去世，裘桂仙因嗓音失色而演出較少，在這種形勢下，凈行中涌現(xiàn)出「凈行三杰」──金少山、郝壽臣、侯喜瑞，以及武凈錢金福等。丑行中出現(xiàn)了「丑行三大士」──蕭長華、慈瑞全、郭春山，以及武丑王長林等。
武生流派
京劇形成初期，各家戲班皆為生行領(lǐng)銜。生實指老生，小生次之，而武生與武旦、武凈、武丑各門，勢尚微弱，未立專行。道光二十五年（1845年）刻本的《都門紀略》一書中可見，所錄當時的武生伶工，僅有兩名：雙和班的甄娃子和金鈺班的雙兒。至該書同治三年（1864年）的刻本，錄入的武生工就有九人了，況且從中已見到菊生（俞菊笙）、楊全（楊隆壽）、呂增祿（姚增祿）、任七子（任春廷）的名字。武生這行發(fā)展了，享名者露面了。
楊隆壽（1845-1900年），名楊全，藝名初用雙全。安徽安慶（一說桐城）人。生于北京。自幼昆黃兼習，得程長庚指授，后入張二魁主持的雙奎班坐科，從著名武生任七（任春廷）和曹二官習藝。俞菊笙、楊月樓作為張二魁的入門弟子，也同雙奎學生一起練功學戲，與楊隆壽同事一師。出科后，主演了《四杰村》飾余千，《鬧地府》、《泗州城》飾猴兒，膺「楊猴子」稱號于楊月樓之先。后搭入四喜班，成該班當家武生。
李春來出身梆子班。技藝是梆子的根柢，武功勇猛熾烈，翻騰撲跌出色，以演《花蝴蝶》、《獅子樓》一類劇目見長，開創(chuàng)了自家一派，飲譽南北。然其離開北方較早，光緒十三年（1887年）即定居上海，影響所及俱在南方，如對蓋叫天、張德俊、高福安各家。
俞菊笙、黃月山二人，曾與楊隆壽共同師事任春廷，得其傳授。俞是以凝重墩實、準而且狠的風格，常演扎靠戲與勾臉戲，以《金錢豹》、《長阪坡》等著稱于世，卓然成派，傳人以楊小樓、尚和玉、俞振庭為代表。
俞、黃、楊雖同出一門，各有所成，開創(chuàng)一派。俞派的扎靠戲、勾臉戲，黃派的唱工戲、老頭兒戲，楊派的短打戲、猴兒戲，在北派武生中各自獨當一面。而李（春來）派則代表了南派武生藝術(shù)的一個重要支脈。
生旦凈丑其他流派
一、周信芳（1895-1975年），藝名麒麟童。所創(chuàng)麒派被稱為做派老生。代表作《清風亭》、《徐策跑城》、《斬經(jīng)堂》、等。
二、唐韻笙（1903-1970年），紅生戲與眾不同。所演《李陵碑》、《斬黃袍》及紅生戲《古城會》、《華容道》等，享譽關(guān)東，有「關(guān)外麒麟童」之稱。
三、蓋叫天（1888-1970年），名張英杰。最初演老生，后轉(zhuǎn)武生。主演了《天水關(guān)》、《后龍袍》、《年羹堯》、《寶蓮燈》等。
四、閻嵐秋（1882-1939年），藝名九陣風，是武旦行當中影響最大的藝術(shù)流派，世稱「閻派」。除演武旦、刀馬旦外，尚能兼演花旦，代表作《扈家莊》、《小放牛》、《泗州城》等。
五、姜妙香（1890-1972年），藝名妙香。綽號「姜大個兒」，能連唱兩個小時，也有「姜八刻」美譽。發(fā)展了小生唱腔，稱為「姜派」。著名唱工戲有《孝感天》、《監(jiān)酒令》等共8齣，稱為「姜八齣」。
六、金少山（1889-1948年），踞凈行首席，因其技藝出類拔萃，被譽「十全大凈」。代表作有《草橋關(guān)》、《環(huán)套》、《大回朝》、《打嚴嵩》等。
七、郝壽臣（1886-1961年），藝名小奎祿，對架子花臉藝術(shù)有很大的革新創(chuàng)造，形成郝派。代表作《坐寨》、《盜馬》、《黃金臺》、《專諸別母》等。
八、侯喜瑞（1892-1983年），建立侯派花臉，是「凈行三杰」中惟一專擅架花臉的流派。代表作《盜御馬》、《群英會》等。
九、蕭長華（1878-1967年），藝名寶銘，文丑。有「生腔丑唱」的特點。代表作如《審頭刺湯》、《探母回令》等。
十、于連泉（1900-1967年），藝名筱翠花，花旦。代表作《打櫻桃》、《小放?！返?。
十一、黃桂秋（1906-1978年），旦角「黃派」創(chuàng)始人。代表作《春秋配》、《雁門關(guān)》等。
十二、孟小冬（1907-1977年），京劇女老生，藝名小冬。代表作《武家坡》、《擊鼓罵曹》等。
十三、李多奎（1898-1974年），老旦。所創(chuàng)立的老旦新腔，自成一家。代表作《釣金龜》、《四郎探母》、《鍘美案》等。
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